K.A.R.

 

Гостевая книга
Творчество
Старости
Foto
Thanks these people
e-mail: kissarmyrussia@yandex.ru



"КОМСОМОЛЬСКАЯ ПРАВДА" (16.3.86)  
КОМУ ПОДПЕВАЕТ КИСС

       В современной рок-музыке и раньше наблюдались элементы крайне правого толка, однако в последнее время они приобрели весьма опасное распространение на эстрадах Запада. Так, например, всё чаще и чаще в развлекательных видеопрограммах западного телевидения, основным зрителем которых в первую очередь является молодёжь, целый ряд известных эстрадных "звёзд" появляется на сцене в фашистской форме времён второй мировой войны или в мундире, весьма напоминающем кители офицеров третьего рейха. Некоторые ансамбли включили в свою эмблему стилизованный значок "SS", который нельзя спутать с каким-нибудь другим знаком. Общеизвестна популярность рок, бит и поп-музыки среди молодёжи. И особенно в возрасте от 14 до 20 лет. Согласно наблюдениям западных социологов, нынешнее поколение молодёжи в западных странах ни на что не тратит так много своих денег, как на пластинки и магнитофонные кассеты с записями любимых исполнителей и ансамблей. "Звёзды" становятся одновременно не только любимыми певцами, но и кумирами, подражать которым во всём стремятся тысячи юношей и девушек. Лацканы курток молодых людей украшают значки с эмблемой или изображением своего кумира. Причёски, одежда, привычки и поведение также формируются под стать "суперзвёздам". Именно поэтому настораживает распространение культа "наци" среди популярных западных рок-групп.
     Опасная ностальгия по ушедшему времени чёрных мундиров чувствуется даже из названий некоторых ансамблей. К таким группам, например, относятся "Штуккер", "Лондон-СС", "Диктатор". Существуют также и другие признаки такой ностальгии. Так, например, обложки конверта с пластинкой группы "Мотор-хит" "украшает" череп, красовавшийся на шевронах эсэсовцев. А ударник и бас-гитарист этого оркестра частенько появляются перед фоторепортёрами, "декорированные" свастикой. А вот ещё один пример: недавно солист широко известного ансамбля "Куин", выступая вместе с этой группой в крупнейшем концертном зале Западного Берлина, появился перед публикой в чёрной, с иголочки, эсэсовской форме и пресловутой фуражке с высокой тульей. По утверждению музыкантов другой популярной группы - "Кисс", последние две буквы её названия также недвусмысленно намекают на направление этого популярного на Западе ансамбля. Песни и музыка "Кисс" пропагандируют грубость, насилие, а эстрада во время выступления этой группы напоминает военный полигон. Концерты этой группы начинаются словами Геббельса: "Вы сами хотели тотальной войны!". Менеджеры ансамбля организовали так называемый "Клуб "Кисс". Членов группы можно определить по цепочкам, курткам, майкам и рубашкам, которые "украшены" двумя стилизованными буквами "S". Диски "Кисс" миллионами тиражируются в ФРГ, несмотря на то, что в этой стране закон запрещает носить и пропагандировать знаки отличия нацистов. Вместе с тем ряд ансамблей используют внешние атрибуты нацистов не только ради повышения своей популярности, скандальной рекламы и желания выделиться, но и на идеологической основе. Группа "Секс пистольз", например, очень своеобразно отреагировала на общественные проблемы и безработицу в капиталистическом мире. Её участники со сцены заявили, что жизнь нынешней молодёжи пуста и смертельно тосклива. У молодёжи нет будущего. А в качестве протеста они предлагают чуть ли не взорвать этот мир, а на одной из своих пластинок они в буквальном смысле слова поют дифирамбы Мартину Борману.      По мнению Дэвида Бови, известного на Западе музыканта и сочинителя современной музыки, Адольфа Гитлера следует вписать в список самых популярных и великих "рок-звёзд", так как он в качестве создателя и хранителя морали того времени был настоящим артистом. Фюрер, считает Дэвид Бови, обладал даром массового гипноза. Правда, Дэвид не принимает военную стратегию Гитлера, но вместе с тем соглашается с её целями.
     Эрик Клэптон и Род Стюард открыто поддерживают расистские теории Энока Пауэлла. Так, Эрик Клэптон призвал своих почитателей выступить в поддержку Пауэлла. Этим они якобы смогут воспрепятствовать превращению Великобритании в "чёрную колонию". Произведения этих исполнителей часто призывают к насилию, расовой ненависти, жестокости.
     К счастью, подобные явления нельзя отнести ко всему миру современной рок-музыки. Однако они всё же вызывают тревогу за ту часть молодёжи, мировоззрение которой находится под влиянием этих опасных явлений. Ведь юношество и молодёжь легко могут вместе с весёленькими шлягерами любимых певцов впитать в себя ненависть, стремление к разрушению, привыкнуть и воспринимать как должное эмблемы и символы "наци". Не случайно ведь, что 78 процентов от общего числа членов 135 крайне правых организаций, действующих в настоящее время в ФРГ, - люди моложе 30 лет. А большинство молодых реакционеров не достигли ещё и 25 лет. В целях повышения своей популярности молодёжные группы и организации фашистского толка нередко и очень охотно делают своей базой рок- и мотоклубы...
******************************************************************************


"СЕЛЬСКАЯ МОЛОДЁЖЬ" (№6, 1989)  
С. Кастальский.

КОТ, ПРИШЕЛЕЦ, АНГЕЛ И ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ
...порядок и система приложимы только к вещам самым обыкновенным и очевидным, а экстравагантным совершенно не свойственны.                                                                                                              Эдгар Алан ПО. "Делец"

       В 1970 году нью-йоркцам Джину Клейну и Полу Эйсену было по двадцать три года - оба жили в районе Куинс, оба были влюблены в музыку Элвиса и "Битлз", оба мечтали играть в группе. Однажды в разделе объявлений журнала "Роллинг стоун" друзья увидели сообщение, в котором некто Питер Крисскола предлагал свои услуги в качестве "барабанщика с разносторонними пристрастиями, от джаза до прогрессивного рока". Судьба предоставляла Полу и Джину шанс, не воспользоваться которым было бы по меньшей мере глупо.
     Так появилось трио "Лав ган" ("Винтовка любви") - позже, в 1977 году, группа так же назовёт свой альбом. После месяца репетиций стало ясно, что в данном составе, без настоящего профессионального гитариста, об успехе можно и не мечтать: Эйсен, обладатель бархатного тенора, играл на гитаре вполне сносно, но сольные партии были камнем преткновения, поэтому в целом его гитарную технику того периода можно было рассматривать лишь как домашнее музицирование. "Лав ган" поместили объявление в еженедельнике "Виллидж войс", на которое откликнулся гитарист Эйс Фрели, к тому моменту расторгнувший контракт с хард-роковой группой "Фаст карз". С появлением нового музыканта "Лав ган" приобрели чётко оформленную гитарную структуру композиций, и можно было всерьёз думать о контактах с представителями фирм грамзаписи. Группа дала несколько концертов в одном из ночных клубов Бронкса, где на музыкантов обратил внимание Билл Окойн, продюсер независимой телевизионной музыкальной программы. Именно он познакомил их с Доном Харви, коммерческим директором известной фирмы грамзаписи "Касабланка рекордз". Музыка Харви понравилась, но вот внешний вид музыкантов - традиционные вылинявшие джинсы, драные майки и кеды - разочаровал. "С таким набором банальностей об успехе нечего и мечтать, - заметил директор, - до тех пор, пока вы не придумаете что-то принципиально новое - я говорю не о музыке, с ней-то всё в порядке, - на вас не будут обращать внимания, как бы хорошо вы ни играли".
     И Окойну пришла блестящая идея: а что, если загримировать музыкантов до неузнаваемости, снабдить псевдонимами, а шоу превратить в музыкальный карнавал, с фейерверком, стрельбой, пожирателями огня! Успех таких концертов-зрелищ гарантирован, и публика неизбежно заинтересуется исполнителями, а поскольку их лица будут скрыты гримом, а подлинные имена - псевдонимами, интерес наверняка перерастёт в ажиотаж. Для начала этого достаточно, а там будет видно, рассуждал Окойн. Итак, Пол Эйсен стал Полом Стенли, отныне его инструментом навсегда будет ритм-гитара, Джин Клейн превратился в Джина Симмонса, а его бас-гитара всего через несколько лет "уйдёт" на Чикагском аукционе за баснословную сумму, сто тысяч долларов, Питер Крисскола получил псевдоним Питер Крисс, и вскоре известная фирма, выпускающая ударные установки, так назовёт один из самых роскошных комплектов. Эйс Фрели так и остался под своим настоящим именем, которое и без того все принимали за псевдоним. А "Винтовка любви" всего за одну ночь превратилась в ещё более грозное оружие из того же арсенала - "Поцелуй", или, как говорят в американском народе, "Кисс".
     Заканчивался 1973 год, прошедший под знаком глиттер-рока, стиля, который Англия выпустила на музыкальную орбиту, в очередной раз подтвердив факт своего приоритета во всём, что касается рок-музыки. Дэвид Боуи и его двойник, космический странник Зигги Стардаст, разуверившись в здравом смысле землян, призывали на помощь мудрых и великодушных инопланетян, которые помогли бы Земле справиться с бесчисленными проблемами. Элтон Джон и герои его песен, Фантастический Капитан и Бесстрашный Ковбой, открыли дорогу в счастье и были заняты тем, что мостили её жёлтым кирпичом - но дорога уходила в небеса, а счастье, по Джону, очень напоминало обыкновенный христианский рай. Элис Купер, один из немногих американских исполнителей, принявших в те годы английскую моду на глиттер-рок, обратился с посланием к подросткам - его музыкальная формулировка была идеальной, но идея - расплывчатой: молодёжь имеет какие-то права, но какие? и во имя чего? "Кисс" развили его мысль: подростки - это маленькие взрослые, и если взрослые объединяются для того, чтобы творить зло, подростки должны создать свою организацию и помешать этому - в конце концов, дети - будущее мира, а значит, это им решать, в каком мире жить, в пародии на человеческое общество, отчётливо проявившейся уже сейчас, или в дружбе и согласии со всеми. Утопия? Может быть... Всё развивалось именно так, как предполагал Окойн: каждый концерт "Кисс" становился для слушателей настоящим праздником, толпы репортёров осаждали служебные помещения концертных залов, в которых выступала группа, фотографии вальяжного чёрного кота со звездой-пятнышком вокруг левого глаза, пришельца с таинственной звезды Гро, изящного ангела и лукавой летучей мыши - именно такие маски-имиджи выбрали себе музыканты, - а почему бы нет, артист обладает неоспоримым правом на любой сценический образ, не может же летучая мышь шокировать нормального человека! - публиковались во всех изданиях США и Западной Европы, даже экономическая газета "Файненшл таймс" поместила огромную статью о стремительной карьере "Кисс". Первые три пластинки группы покорили молодёжь англоговорящих стран: энергичная, полная жизни музыка сопровождалась бесхитростными текстами о любви и коварстве, дружбе и предательстве, страхе и его преодолении - безусловно, как поэт Стенли - не из самых лучших, но искренность его стихов не вызывает сомнения. Главным достоинством "Кисс" уже в то время был высочайший профессионализм, необычайная требовательность к мелодическим разработкам и аранжировкам композиций. Музыканты шли к своей цели сквозь злобное шипение ортодоксальных невежд, именующихся музыкальными критиками, продирались через вопли воинствующих обывателей, способных во имя торжества столь любезного им единообразия разрушить и похоронить всё, что в него не вписывается. Несмотря на минимум рекламы в тот период, популярность "Кисс" тем не менее росла как снежный ком, главным образом за счёт феерических концертов-балаганов и идеально скомпонованных альбомов - не последнее место уделялось их оформлению: загримированные лица музыкантов, эффектные позы привлекали не меньше, чем сама музыка. Во второй половине 70-х была реализована идея о сообществе подростков, появилась "Армия Кисс" - своего рода неформальное объединение любителей группы, которые, помимо "любви" к "Кисс", выполняли существенные социальные функции: их помощь одиноким престарелым людям отчасти компенсировала - и компенсирует - невнимание правительства США. Деятельность подростков проходила под девизом "В этом мире больше всего страдают дети и старики - поможем им!", выдвинутым музыкантами "Кисс", и ничего необычного в ней нет, за исключением того, что о таких "Кисс" у нас ничего не известно, зато все очень хорошо освоились с мыслью, что "Кисс" - это нечто ужасное. И вот здесь надо сделать отступление, которое, к сожалению, перейдёт в окончание, так как добавить к нему автору нечего. Что общего у англичан "Битлз" и американцев "Кисс"? Пластинки и тех и других жгли на Американском континенте - Леннону не могли простить фразу: "Битлз" популярнее, чем Иисус Христос", а Стенли припомнили следующие слова: "Америка настолько порочна и зла, что, если бы её постигла участь Атлантиды, это было в высшей степени справедливо". Вообще он молодец, нашёл где откровенничать - в Техасе!
     Очень интересно горит тонкая пластмасса, хотя "горит" - не совсем точное слово: плоские круглые диски вначале медленно оплывают, как воск свечи, потом из круглых превращаются в бесформенные лепёшки, несколько напоминающие изображения материков на карте мира, и наконец беззвучно взрываются фонтанами блестящих капель. Если таких дисков много, они загораются по-настоящему, рассыпая далеко вокруг чёрные слёзы. Потом на месте пепелища остаётся страшная спёкшаяся глыба, похожая на окаменевшие останки доисторического чудовища.
     Огненные забавы, известные под названием аутодафе, были любимым развлечением "среднего класса" в средние века, причём праздник огня всегда встречали очень радостно, независимо от того, что жгут - бумагу или живую плоть, хотя последнее, конечно же, было предпочтительнее. Сегодняшние потомки низколобых мыслителей лишены возможности рвать калёным железом тех, кто думает или поступает иначе, но зато, кроме книг, являющихся главным соблазном непримиримых, появились новые объекты, достойные внимания: грампластинки, видеофильмы и... кто знает, человеческая фантазия безгранична. Что общего у англичан "Битлз" и американцев "Кисс"? Музыку и тех и других предавали анафеме в Советском Союзе, и если по отношению к "Битлз" политика наших средств массовой информации в последнее - только в последнее! - время слегка изменилась в сторону объективности, то "Кисс" стали синонимом насилия, наркомании и вообще всяческих грехов. Завидная судьба: более десяти песен, в разное время попавших на вершины всех хит-парадов мира, почти пятнадцать "платиновых" дисков, общий тираж которых уже перевалил 100 миллионов, и прижизненное признание в форме огненного погребения творчества! Ну не нравятся "Кисс" какому-то Джону Смиту - в конце концов, может быть, он вообще не любит песни про мотоциклы и страдающих девушек, а предпочитает кантри, но почему же их ненавидит Иван Иванович Сидоров, ему-то всё едино, что "Кисс", что "Джетро Талл", что Вилли Нельсон? Однако не любит он почему-то именно этих четырёх клоунов, создавших за пятнадцать лет своего выступления больше мелодичных песен, чем весь отечественный рок за всю свою историю. Но, самое интересное, Джон Смит при всей своей нелюбви к группе как максимум способен подпалить часть тиража самой противной ему пластинки и вместе с кучкой таких же смитов поорать при кремации. Иван Иванович поступает иначе, он декларирует свою ненависть и делает её законодательным актом - теперь уже не только Иван Иванович, но и вся страна в едином порыве очень не любит "Кисс". Все, на одной шестой части суши среди Ноева моря многообразия искусств, слово "поцелуй" в его английском варианте превращают в ругательство.
     Верно, две буквы SS, приобретшие в названии группы форму древних руннических знаков, не самая удачная находка музыкантов, но обвинять их на основании только этого в приверженности фашистской идеологии?! Главное, что ни одна строка, даже вырванная из контекста любой песни "Кисс", не подтверждает смелой гипотезы Ивана Ивановича. Кстати, отец Эйса Фрели во время второй мировой войны был штурманом бомбардировщика эскадрильи американских ВВС - поддерживал с воздуха высадку в Арденнах, был сбит, ранен, попал в гитлеровский концлагерь, бежал. В 1950 году умер от ран. Интересно, как бы отнёсся его сын - выходец из еврейской семьи - к интенсивно тиражируемому у нас в стране заявлению, что он - бывший член группы, "проповедующей фашистские взгляды"? (Фрели сейчас выступает со своей группой.) Вероятно, подал бы в суд исковое заявление о диффамации, то есть о клевете, и выиграл бы процесс. А наше государство вынуждено было бы заплатить за бредни Ивана Ивановича несколько миллионов компенсации, и не в рублях, а в твёрдо конвертируемой валюте, с которой у нас, как уверяют экономисты, большие проблемы.
     Это же касается и насилия, которое якобы проповедуют "Кисс", - здесь рупором Ивана Ивановича выступает критик-либерал, славный тем, что ещё в 70-е затаптывал в грязь самых талантливых и интересных музыкантов Запада. Между тем, вероятность возмездия со стороны оклеветанных не столь уж и эфемерная: в последнее время мир стал теснее, в "железном занавесе" проржавели изрядные дыры, сквозь которые циркулируют люди и пресса. Настало время думать, что пишешь, и писать не только ради гонораров.
     (Чтобы не быть голословным, надо добавить, что музыканты "Кисс" уже давно возглавляют американскую часть всемирной программы по борьбе с наркоманией - кроме них, в эту организацию входят "Мотли крю", "Бон Джови", "Куайет райет", "Синдерелла" и многие-многие другие - это легко проверить, достаточно заглянуть в месячную подшивку любого западного музыкального издания. Идея "призывов к насилию" также представляется нелепой: подавляющее большинство английских и американских музыкантов - в том числе и "Кисс" - выступают с программой защиты животных, мясо которых идёт в пищу. В качестве альтернативы предлагается вегетарианство, отнюдь не людоедство. А подкреплять фантазии видеоклипами группы также глупо, как доказывать, что фильм С. Крамера "Благослави зверей и детей" "прославляет жестокость".) И последнее. Догматизм, в какой бы форме он ни проявлялся, несовместим с искусством. Нигде так не страшны стереотипы, как в литературе и живописи, музыке и кинематографе, балете и архитектуре, - догма превращает стереотипы в мощные надолбы, ликвидировать которые можно только одним способом - взорвать. Очень часто освобождение от стереотипов ассоциируется с "уничтожением авторитетов", и это действительно так, но разве авторитеты и идеалы не личное дело каждого человека? Сознание, поражённое метастазами догмы, излучает мощный фон ненависти, пугая и подавляя окружающих, а действительность, преломленная в таком сознании, проецируется назад, населяя её уродцами из сказок Гауфа. Неудивительно, что разумное, доброе и вечное в этом случае способно трансформироваться в пронзительный ночной кошмар.
     Мы что-то забыли... Ах да, "Кисс". Уважаемый читатель, несомненно, имеет свою точку зрения, а музыку группы он наверняка знает не хуже автора - есть ли смысл прослеживать каждый шаг музыкантов, анализировать пластинки и песни? "Кисс" не самая лучшая группа в мире, но и не худшая, её эстетика может раздражать и смешить - работа профессионалов не всегда вызывает восторг, но относиться к ней уважительно - долг любого человека, если речь, конечно, идёт об интеллигентном человеке. Мы же говорим об интеллигентности, разве нет?   ******************************************************************************


"HEAVY METAL РЕВОЛЮЦИЯ" (А.В. Сидоров, 1991)  
KISS

       "Kiss" - это уникальное явление в мировой рок-культуре, группа, которая оказала самое мощное влияние на развитие сценического шоу, создание имиджа и коммерциализацию в рамках всей рок-сцены. "Kiss" же стали родоначальниками столь модного сейчас направления, как глэм-рок, и первыми довели его до абсолютных вершин.
История этого состава началась со встречи двух нью-йоркских подростков. Одного из них звали Gene Simmons (настоящее имя Gene Klein, родился 25 августа 1947 года), второго - Paul Stanley (настоящее имя Stanley Eisen, родился 20 января 1950 года). Они создали группу "Rainbow" и дали несколько концертов в окрестностях города, но без особого успеха. После первой неудачи пара решила организовать новый состав, который бы играл смесь рока с "country & western". Группу назвали "Wicked Lester" и, кроме Стэнли и Симмонса, в ней играл ещё один известный ныне музыкант - Jay Jay French из "Twisted Sister".
     "Wicked Lester" готовили альбом для фирмы "Columbia", но в итоге он так и не вышел.
Будучи в восторге от Гарри Глиттера и группы "Slade", Stanley и Simmons решили создать новый проект, где основное внимание уделялось бы визуальной стороне дела. По объявлению в журнале "Rolling Stone" был найден ударник Peter Criss (настоящее имя Peter Criscoula, родился 20 декабря 1950 года). Criss уже имел опыт - вместе с группой "Chelsea" он выпустил в 1971 году один альбом на фирме MCA. Трио приступило к работе под названием "Bullfrog Beer". После нескольких репетиций они пришли к выводу, что необходим второй гитарист. Четвёртым участником "Kiss" (как тогда уже называлась группа) стал Ace Frehley (настоящее имя Paul Frehley, родился 27 апреля 1950 года). Frehley играл в нескольких локальных группах, и с ним проблем не возникло.
     Совместно создав свой необычный имидж, "Kiss" дали первый концерт 28 января 1973 года и очень скоро о них знала вся Америка. Дебютный альбом продавался не так хорошо, как хотелось бы, но уже со второй пластинки ситуация стала меняться. Диск "Dressed To Kill" был продан сразу в количестве 250 000 копий, и это был переломный момент в истории "Kiss". Больше удача их не покидала.
     В октябре 1975 года сингл "Rock'n' Roll All Night" достиг двенадцатого места в хитах. Летом 1975 года была создана "Kiss army" - официальный фэн-клуб, а в 1976 году "Kiss" перешагнули национальные рамки и обрели статус мировых звёзд. Всего за семидесятые годы группа выпустила 11 синглов, попавших в Топ-40. В сентябре 1978 года все участники группы одновременно выпустили сольные альбомы.
     Осложнения появились в 1980 году, когда из группы ушёл Peter Criss. Его место занял Eric Carr (настоящее имя Paul Carovella, родился 12 июля 1953 года). Альбом "The Elder" был попыткой отойти от привычного образа, но это не удалось, и "Kiss" вернулись к прежней направленности. В конце 1982 года Ace Frehley принял решение уйти из группы. Его замена - гитарист Vinnie Vincent (настоящее имя Vincent Cusano, родился в 1952 году) уже участвовал в создании диска "Creatures Of The Night".
     Приход Винсента стал добрым знаком для "Kiss" - альбом "Lick It Up" вернул группе её звёздный статус. Только в Америке было продано более миллиона экземпляров пластинки.
     В октябре 1983 года состоялось событие, взволновавшее всех поклонников группы, - "Kiss" сняли свои маски! Vincent стал проявлять большую активность, и возникла опасность грядущих проблем. Чтобы избежать этого, остальные музыканты приняли решение заменить гитариста. Новым рекрутом стал Mark St. John (настоящее имя Mark Norton, родился 7 февраля 1956 года). Записанный при его участии альбом является, пожалуй, самым тяжёлым в истории "Kiss". Пластинка пользовалась огромной популярностью, но, когда группа отправилась в турне, St. John внезапно тяжело заболел, ждать его выздоровления не было времени, и после трёх концертов была найдена очередная замена - Bruce Kulick (родился 12 декабря 1953 года). Единственный музыкант за всю историю "Kiss", выступающий под своим именем. Kulick - опытный музыкант и в разное время играл в "Black Jack", "Good Rats", с Билли Сквайером, Meat Loaf, Майклом Болтоном.
     Peter Criss после ухода из "Kiss" выпустил два сольных альбома: "Out Of Control" и "Let Me Rock You" и работал с группой "Balls Of Fire". Frehley образовал "Ace Frehley's Comet" и записал с ней несколько альбомов, Vinnie Vincent создал проект "Vinnie Vincent' Invasion" и записал два очень успешных альбома. Mark St. John оправился от болезни, выпустил диск с группой "White Tiger", а сейчас работает в группе Элиса Купера и одновременно помогает Питеру Криссу. Gene Simmons основал свою фирму "Simmons records", а Paul Stanley осенью 1989 года провёл соло-турне.
******************************************************************************


"ZARRAZA" (Май, 1992)  
ИСТОРИЯ KISS

        Без преувеличения можно утверждать, что эта группа сыграла одну из ключевых ролей в "тяжёлой жизни" последних двух десятилетий. Именно этот коллектив повлиял на становление целой плеяды звёзд: "Van Halen", "Twisted Sister", "Cinderella", "Quiet Riot", "Motley Crue", "W.A.S.P.", "Poison", "Bon Jovi", "House of Lords", "Guns 'n' Roses", "Angel" и др. И именно этот ансамбль умудрился продемонстрировать такие навороты по части сценического шоу, после которых мировую рок-аудиторию трудно чем-либо удивить. Что? Да, всё правильно. Речь пойдёт о Kiss.


      Дабы избежать красочного описания творческих достижений этой группы, остановимся всего лишь на некоторых цифрах. Итак, на счету у братков, помимо четырёх, ставших платиновыми, сольных альбомов "Gene Simmons", "Paul Stanley", "Ace Frehley", и "Peter Criss", имеются шесть золотых, восемь "просто" платиновых, три дважды платиновых и два трижды платиновых альбома. Высоко? Но это ещё не всё. Вышедший в сентябре 1975 года концертный альбом "Kiss Alive" стал четырежды (!) платиновым. И только "серьёзное" концептуальное произведение "The Elder" (ноябрь 1981 года), которым музыканты страшно гордятся, практически не поимело коммерческого успеха. Но это вполне простительно - к 1981 году ребята уже могли себе позволить расслабиться и поиграть в большое искусство. А началось всё в 1973 году в городе Нью-Йорке, когда знакомые ещё со школьной скамьи Paul Stanley и Gene Simmons решили со скуки замутить что-нибудь эдакое. В то время в Америке всё яркое и необычное называлось - панком. Быть панком означало быть модным парнем, и неудивительно, что Стэнли и Симмонс, прихватив с собой барабанщика Peter Criss и соло-гитариста Ace Frehley, решили выглядеть именно так. Окончательно на выбор имиджа для будущей группы повлияли знаменитые "New York Dolls" - панки с явно гомосексуальным уклоном. Kiss, хотя и намеривались играть совершенно другую музыку, начали активно использовать фишки, на которых базировалось шоу New York Dolls, как то: обильный грим, невообразимые прикиды и побрякушки, а также подчёркнутая сексуальность в поведении на сцене. Результатом этого явилось то, что каждый музыкант Kiss придумал себе индивидуальный грим и скрыл на долгие годы от прогрессивной общественности под этой маской своё настоящее лицо. Kiss не только анализировали передовой опыт, но и не забывали внимательно следить за всеми ошибками тогдашних кумиров, дабы впоследствии избегать таковых в собственной карьере. Например, за поведением тех же самых New York Dolls, творивших всяческие бесчинства на съёмках, пресс-конференциях и прочих публичных мероприятиях, Kiss наблюдали с чувством глубокого неодобрения. Будучи сами далеко не ангелами, они тем не менее считали, что команда, желающая добиться успеха, должна являть собой ни что иное, как отлично смазанный механизм, никогда не дающий сбоев.
      Сценический дебют Kiss состоялся в крошечном клубе "Popcorn" в Квинсе, Нью-Йорк, где им не удалось заработать даже оговорённых тридцати долларов, так как зрителей в тот вечер оказалось только двое - подружка Симмонса и её брат. Через пару-тройку месяцев, успев порепетировать и подготовить часовую программу из собственных вещей, Kiss предприняли вторую попытку в клубе "Daisy" в Лонг Айленде, Нью-Йорк. Три дня полного аншлага стали сенсацией для этого малоизвестного заведения, и в июле 1973 года Kiss были приглашены открывать сборную тусовку с целым рядом нью-йоркских знаменитостей в отеле "Diplomat". Kiss поняли, что судьба даёт им шанс, и глупо было бы этим шансом не воспользоваться. Дальнейшие действия братков напоминали голливудскую комедию о подростках. Одолжив немного денег, Стэнли и Симмонс скупили большую часть билетов и бесплатно раздавали их в дискотеках и на улицах всякой навороченной припанкованной братве. Накатали в домашних условиях около сотни маек с логотипом Kiss и нарядили в них всех кого могли. Фирмам грамзаписи и журналистам не поленились разослать приглашения с программой концерта, где указали себя в качестве хэдлайнеров. Трудно себе представить, во что мог вылиться столь подлый обман, но как результат некто присутствовавший на шоу, стряхивая с ушей обильно прилипшую лапшу, сказал "Да!", и через три месяца Kiss записали и выпустили свой первый альбом "Kiss", а уже в декабре открывали новогоднюю программу в престижнейшем зале Нью-Йоркской Музыкальной Академии. Триумфальное шествие стартовало. Бешеная популярность, которой Kiss сразу же начали пользоваться у фэнов, заставляла многие признанные команды отказываться от выступлений после Kiss. Были даже зафиксированы случаи настоящего криминального вредительства типа порчи звука и света во время их шоу. Так же, в начале своей карьеры Kiss постоянно повторяли, что настроены развлекать своих фэнов, а не ошеломлять их непревзойдёнными по технике пассажами. "Не важно, что другие играют роскошные соло стоя на голове или выдают сто нот в секунду. Всё равно, мы убираем всех, и наша энергия непобедима!" Многие собратья-музыканты воспринимали подобные высказывания, как личное оскорбление, и всякий раз, обнаружив у Kiss темы, явно позаимствованные у Slade или The Who (чего Kiss, кстати, никогда не скрывали), гневно клеймили нью-йоркских выскочек за плагиаторство. Но братки относились к подобным нападкам свысока, тем более, что рост позволял. К тому же телевидение их просто обожало. Никакой другой группе и не снилось то количество эфирного времени в музыкальных и не музыкальных передачах, которые в своё время угрохали на Kiss. И, может быть, стараниями телевидения в 1978 году Kiss были признаны самой популярной группой в мире, причём, не в категории "хэви метал", а вообще.
      Словом, ажиотаж нарастал с каждым годом. Рынок заполонили видеокассеты с записями концертов Kiss; сотни специзданий и комиксов о похождениях четырёх гигантов; тонны рекламной продукции, от банальных плакатов до тапочек, подушек и спальных мешков - фэны хотели Kiss в любом виде и в любых количествах. Отдельного разговора заслуживает "Kiss Army" - легендарный фэн-клуб, успешно функционирующий по сей день. Наряду с подростками в "Kiss Army" состоит немало взрослых почтенных граждан, и сегодня клуб насчитывает более четверти миллиона человек, что, мягко говоря, совсем не мало. Со времени Beatles музыкальный мир не знал подобной истерии. В какой-то мере это объясняется тем, что Kiss не придерживались столь любимой многими музыкантами схемы - лидер плюс аккомпанирующий состав. Каждый из членов группы имел своих собственных фэнов, которые и составляли армию фэнов Kiss.
      Тем более было обидно, когда в один прекрасный день сплочённый коллектив дал первую трещину. Как известно, перетусовки в составе - катастрофа для любой команды, и Kiss не стали исключением. Уход барабанщика Peter Criss группа пережила не слишком болезненно. Ранее не проходивший ни по каким "громким делам" Eric Carr стал достойной ему заменой. До Kiss Эрик играл в Диско-группе, хотя и не скрывал своего отвращения к такой музыке. Но как ни крути - всяко поближе к любимому инструменту. Тогдашний заработок Эрика исключал всяческую возможность сносного существования, и он начал было всерьёз подумывать о том, чтобы вычеркнуть из жизни пятнадцать лет, проведённых за барабанами и переквалифицироваться в управдомы. Таким образом, известие о том, что Kiss подыскивают себе нового барабанщика, Эрик воспринял, как последнюю надежду на удачу. Творчеством этой группы Эрик заинтересовался ещё в 1976 году, поэтому к моменту прослушивания, знал весь репертуар, так что для выхода на сцену ему практически не требовалось специальной подготовки. Первое же совместное с Kiss турне сделало Эрика любимцем публики и надолго закрепило его имя в десятке лучших барабанщиков. Что же касается грима, то изначально для Эрика была выбрана маска хищной птицы - беркута или грифа. Но при его спокойном характере, тихом голосе, хрупком сложении и небольшом для Kiss росте (всего-навсего 183 см), следовало найти что-то менее агрессивное. Эрик придумал себе грим лисицы. Таким образом нового барабанщика Kiss звали Эрик The Fox. Сложнее обстояло дело с соло-гитаристом. Губительные пристрастия Ace Frehley привели к тому, что браток был вынужден уйти "по состоянию здоровья". Популярность группы резко упала. Недоброжелатели ликовали - Kiss кончился! Новый гитарист Vinnie Vincent через какое-то время перестал устраивать Стэнли, который начал вдруг чересчур зарубаться на звуке гитарного соло. Та же участь постигла Mark St. John, сменившего Винсента на этом почётном посту. И только тот факт, что у работавшего в студии вместе с Kiss гитариста Bob Kulick был брательник по имени Брюс, который подходил коллективу по всем параметрам, оказался решающим для стабилизации состава Kiss. Брюсу уже не нужно было придумывать себе маску, так как незадолго до его прихода в группу, в 1983 году произошло событие, ставшее новым рубежом в истории Kiss - Великое Снятие Грима. Акция возымела действие разорвавшейся бомбы. Общественность была сражена наповал. Фотографии четырёх лоснящихся физиономий появились на обложках всех ведущих журналов. Интервью с Симмонсом и Стэнли, где они многозначительно объясняли, что "выросли из своих масок", сутками крутили по ящику. Воспользовавшись моментом, Kiss ломанулись в турне по крупнейшим площадкам мира со своим новым альбомом "Lick it Up". Неудивительно, что во всех городах билеты были распроданы в течение нескольких часов. Кстати, именно на "Lick it Up", Стэнли успешно дебютировал в качестве продюсера. Альбом имел внушительный успех, а последовавшие за ним "Animalize" ('84) и "Asylum" ('85) полностью вернули Kiss подутраченный было статус одной из величайших групп в истории рок-н-ролла.
      Вот тут то Симмонс и Стэнли решили, что настал подходящий момент временно успокоиться и всерьёз заняться коммерческой деятельностью. Тем более, что они оба уже успели обзавестись собственными фирмами. В 1977 году, задолго до создания "Simmons Records", Джин Симмонс финансировал первую запись никому не известной группы "Van Halen". Именно Симмонс купил Девиду Ли Роту его первые кожаные портки. Чуть позже в 1980 году он помог подняться группе "Cinderella", хотя все и утверждали, что с таким идиотским названием далеко не уехать. Убедившись, что обладает удивительным чутьём на таланты, Симмонс собрался с силами и основал свою фирму, которой отдавал много времени, иногда месяцами не вспоминая о бас-гитаре. На "Simmons Records" сделали свои первые записи "House of Lords" и "Angel". Надо сказать, что и Стэнли со своей "Paul Stanley Entertaiment Ltd" заработал неплохую репутацию в мире шоу-бизнеса.
      В 1987 году Kiss выпустили альбом "Crazy Nights", и следом за ним, в 1988 году, двойной сборник "Smashes, Thrashes and Hits", посвящённый пятнадцатилетию группы. Помимо заслуженных хитов Kiss, в него вошли две сольные вещи Пола Стэнли "Let's put the X in sex" и "You make me rock hard". После этого братки окончательно углубились в бизнес, мимоходом выпустив альбом "Hot in the Shade", и периодически напоминая о себе экстравагантными выходками и скандальными любовными похождениями. На этом можно было бы поставить точку. Но как бы не так! В этом году Kiss планируют массированную атаку. Их новый альбом "Revenge", который, как утверждают музыканты, вернёт нас с вами к истокам рок-н-ролла, предполагает стать сенсацией мирового масштаба. Пользуясь случаем, мы предлагаем вашему вниманию точку зрения одного из заинтересованных лиц. Персонаж поистине легендарный - музыкант, композитор, актёр, бизнесмен, герой скандальной хроники и полупорнографических комиксов, признанный король декаденса, а так же секс-символ с почти двадцатилетним стажем. Крутой парень, чего уж там. Итак, Джин Симмонс. G. S.: "Мне сверху виднее, так что верьте мне во всём на слово. Для начала возьму на себя смелость утверждать, что мы, то есть Kiss - настоящие народные артисты. Хотя бы потому, что нас интересует (и по жизни, и в качестве тем для песен) то же, что и всех относительно нормальных людей: тусовка, всяческие сомнительные кайфы, женщины, рок-н-ролл. И заметьте, никаких демонов, драконов и вампиров. Лично меня давно раздражает подобная галиматья. Ничего не поделаешь - некоторые группы (не будем их называть) подло обманули наивного обывателя, прочно увязав в его сознании образ человека в коже и цепях со всякой нечистью. В то время как кожа и железо - всего лишь способ выглядеть одновременно агрессивно и для девчушек привлекательно. Ну её, эту дьявольщину! Пора уже вернуться к вечным рок-н-ролльным ценностям. А тем, кто пока не определился, рекомендую ознакомиться с нашим новым альбомом. Уверен, тогда они сделают правильный выбор - естественно, в пользу рок-н-ролла! Обещаю, что "Revenge" превзойдёт все ожидания. Должен признать, что последние пять лет мы не особенно перетрудились, зато сейчас вкалывали как проклятые. Не поверите, я даже написал песню совместно с Бобом Диланом. Ничего так? Между прочим, хорошая получилась вещь, но в конечном итоге угодила в корзину. Брюс и Пол сочли её недостаточно тяжёлой. Вообще, за этот год я написал около ста песен, большую часть которых постигла та же печальная участь. Пришлось смириться, тем более, что я точно так же зверствовал над материалом, предложенным Полом и Брюсом. Из того, что осталось, мои личные фавориты - это "Unholy", "Thou Shalt Not", "Spit" (хотели назвать "Shit", но воздержались. Всё-таки мы не "Guns'N'Roses"). Как мне кажется, по духу "Revenge" наиболее близок к "Creatures of the Night" и "Destroyer"".
      При всей радужности перспектив и общем боевом настрое в коллективе, ребята не пытаются скрывать, насколько тяжело они переживают потерю своего барабанщика, умершего от рака. G. S.: "Эрик был одним из лучших. Смерть - чертовски несправедливая вещь. Понятное дело, как и все мы, Эрик вёл несколько безумный образ жизни. Но всегда знал меру. Его отношения с алкоголем и наркотиками не перерастали в затяжные романы. Как подобает приличному барабанщику, он был всегда в отличной форме. И как гром среди ясного неба, этот проклятый рак. На таких похоронах он бы сам с удовольствием поприсутствовал. Представьте себе толпы фэнов, на лицах которых его знаменитый грим The Fox. Что же касается нас, то мы не торопимся искать замену человеку, с которым прожили 11 лет фактически одной семьёй. Новый альбом и предстоящее турне посвящается Эрику".
     Да, на предмет турне планы у Kiss грандиозные. Первые концерты пройдут в Южной Америке, и этот выбор не случаен. G. S.: "Ещё в начале восьмидесятых мы собирались в те края. Шли последние приготовления. В одном только Буэнос-Айресе были распроданы три стадионных концерта. Но тут вмешалась чёртова политика - Аргентина и Великобритания собрались воевать из-за каких-то дурацких островов. Нашли время! По этому поводу сразу же активизировались местные террористы. Для начала они пригрозили взорвать центральный стадион Буэнос-Айреса, если мы вздумаем там работать. В принципе, террористы ничего не имеют против хорошей музыки, но мы для них были в первую очередь "проклятыми зажравшимися капиталистами". В общем-то, так оно и есть, но не стоит принимать это так близко к сердцу. Короче, все страшно обломались и концерты пришлось отменить. Но на сей раз ничего не сможет помешать нам прокатиться по всему миру. Хотим взять с собой сцену, выстроенную год назад для "Hot In The Shade". Это весьма примечательное сооружение представляет собой гигантского сфинкса. Также даётся мощная пиротехника, лазеры и прочие навороты. Со всем этим снаряжением, если хватит сил, проведём в разъездах не меньше года. Как видите, тусовку мы замутили крутую.
      А напоследок скажу я вам вот что: раз уж ребяткам необходимо иметь своих героев, то лучше пускай они выбирают не хрупких томных юношей с писклявыми голосами, а высоких, энергичных и красивых парней, способных предложить настоящий рок-н-ролл и показать высокий класс на сцене". Все поняли на кого маэстро намекал? Поверим на слово, ему-то сверху виднее.
******************************************************************************


"KISS RENEGADES" (issue 2, 1991)  
"New York Post", Thursday, May 31, 1979   
By Lisa Robinson   
BIGGER, FULLER FLAVOR TO COME FROM A FRESH KISS

       IT'S BEEN A long time between Kiss records, but everybody in the band still remembers everybody else's names. In the midst of rehearsals for the new Kiss show, Paul Stanley took some time out to talk about the new album (Dynasty), the new tour, and the "new Kiss."
     "It's been about 17 months since we played together," said Paul, "and after all that time, coming back to record a group effort has produced a fresh Kiss."
     Different?
     "No. Because it's Kiss, it's rock. But there is a lot more emphasis on harmony, a lot of vocals. A lot more coloration. There's more going on in the tracks, it's not just bass, guitar and drums."
     "So, since everyone's singing on this album, there's no reason why everyone shouldn't pitch in and help onstage. That's part of what we're doing that's really fun. Up until now there's been a lot of weight on Gene's and my shoulders, but now there's no reason why there can't be three part harmonies in the background if they're on the record."
     "The album wasn't as frantic as some of the stuff we've done. But we've done 10 albums like that; it's not doing a Kiss, Jr. So we just decided that they're copying us anyway, so we should give them something to copy."
     "We're using lasers and fire and a lot of the effects that we've used before, but like we're hurting for that kind of material. It's got a different flavor to it, but it's still Kiss."
     As for the stage show, what's new?
     "We're going to do a bigger version of the old show. It seems as though every band on the road now is in different ways. We're going to be much closer to the audience. It's so hard when you've got monitors on the side of the stage, PA system, and all that. We wanted to avoid all that this time."
     "If somebody buys a seat in the back because they weren't there early enough to get a better seat in the front, they don't see anything. So for our new show, the stage is unobstructed. The PA is flown, the monitors are sunk into the stage. From the back, from the front, you can see everything."
     "We're carrying the stage with us. It was designed and built quietly by gnomes in Alaska, Santa's helpers. It's a gorgeous stage, really amazing."
     Is this a world tour?
     "It may develop into a world tour," said Paul.
     "The first leg lasts three months (including Madison Square Garden on July 24 and 25) and then it goes on for another couple of months and we'll decide from there. It could go on for a year. I'll walk into my building and they'll ask me who I am. That does happen, by the way."
     After the massive tour, will Kiss take some more time off?
     "We took a year and a half off, and the last thing we're thinking about is getting our next rest. The only reason we took this rest was so that we could go out there and kill again."
******************************************************************************


"РОВЕСНИК" (№6, 1996)   
KISS "MTV Unplugged" (Mercury) - РРР

       Воссоединение легендарных Kiss в легендарном составе (Эйс Фрели, Питер Крисс, Джин Симмонс и Пол Стенли) для акустического шоу на MTV удалось, хотя нельзя не почувствовать, что подавляющее большинство вещей группы, включая даже мультиплатиновую балладу "Beth", для камерного прослушивания явно не предназначены. Остаётся только сожалеть, что концерт не проходил в привычной для группы форме и в нормальном зале - можно смело утверждать, что тогда это был бы лучший концерт Kiss! Несколько неожиданно, но вполне "по-киссовски", звучит аранжировка "роллинговской" "2.000 Man". Несмотря на то, что программы "MTV Unplugged" стали для честолюбивых групп такими же добровольно-обязательными, как некогда вступление в комсомол, остаётся только надеяться, что, как и членство в ВЛКСМ, это обстоятельство никак не отразится на людях играющих.
******************************************************************************


Газета "КОМОК", г. Красноярск (№25, 25.6.97)   
KISS СБИВАЮТ САМОЛЁТЫ

       Легендарные "Кисс" повезут в Англию свой музей ужасов. Их пригласили в Лондон оставить оттиски ладоней на "стене рока", в компании с "отпечатками" Эрика Клэптона, лорда Уэббера, Майкла Джексона и других знаменитостей, и парни решили вывезти с собой свою "галерею". Целый месяц бесплатно смотреть их музей будет тот, кто придёт на церемонию у "стены ладоней" в "фирменном" макияже легендарной группы - объявили "киссы". Между тем, вскоре группе предстоит дать концерт в Стокгольме, и музыканты предупредили организаторов шоу, чтобы те не забыли "в день икс" направить самолёты в сторону от стадиона, на котором они будут играть. "Мы просто подумали, что может случиться, если одна из ракет-фейерверков, которые мы запускаем по ходу концерта, на высоте 150 метров столкнётся с самолётом, - сказал лидер "Кисс" Джин Симмонс, - мы очень любим всякие эффекты, но мы всегда настаиваем, чтобы диспетчеры направляли самолёты в сторону от нас. Не хотелось бы что-нибудь подстрелить".
******************************************************************************


"РОВЕСНИК" (№6,1999)   
ДИНОЗАВРЫ НЕ ВЫМЕРЛИ, ПРОСТО ТЕПЕРЬ ОНИ ОЧЕНЬ ПОХОЖИ НА ЛЮДЕЙ

       Помните KISS? Это американская группа, испугавшаяся нынешней весной приехать в Москву. Ни до, ни после Kiss ни один зарубежный исполнитель так отчаянно не боялся московских подростков, что делает честь убеждениям и внутреннему миру наших молодых сограждан и заставляет представителей старших поколений обходить ароматно пахнущие стаи юных патриотов по широкой дуге. И хоть к музыке патриотизм отношения не имеет, имеет всё же смысл довести до сведения тех, кому приличная музыка всё ещё так же интересна, как и дурно пахнущая политика, следующую информацию: в конце апреля в глобальной сети Интернет начал функционировать первый официальный сайт группы Kiss (http://www.kissarmydepot.com), членство в котором стоит $4.96 в месяц или же $48 в год. Здесь вы можете с 5-процентной скидкой заказывать и получать редкие записи группы, коллекционные майки, постеры с автографами музыкантов и прочие вещи, которые вам нужны дозарезу (или же от которых вас тошнит, в зависимости от того, считаете ли вы Kiss "осквернителями рока" или же самой великой глэм-группой всех времён и народов).
******************************************************************************


"МК-БУЛЬВАР" (Июнь, №24, 2001)

  KISS
Когда: 11 декабря 1976
Где: Лейкленд, штат Флорида (США)
Что было: гитарист Эйс Фрели направлялся на сцену, но по пути оступился и схватился за металлический трос, который, разумеется, оказался под напряжением. Бесчувственное тело унесли, однако сила духа хард-рокового героя оказалась такова, что уже через 15 минут Фрели очнулся и вышел-таки на сцену. Как раз вовремя, чтобы насладиться редким зрелищем: от вылетевшей искры у Джина Симмонса вспыхнули волосы. Пожалуй, многовато для одного концерта - даже если это концерт KISS...
******************************************************************************


"DARK CITY" (№40, 2007)

       Пол Стенли не смог выйти на сцену со своими коллегами по группе KISS 27 июля. Как сообщают некоторые источники, он был госпитализирован в экстренном порядке после саундчека с приступом мерцательной аритмии - его сердце трепыхалось со скоростью более 200 ударов. При этом с помощью стандартных мероприятий приступ купировать не удалось. Группе пришлось выйти на сцену без Пола, и публика с пониманием отнеслась к происходящему - легендарная группа и в формате трио получила в тот вечер отменную поддержку зала!
******************************************************************************


"STRIKE" (1995)

  Kiss воссоединились и выступили первоначальным составом для MTV UNPLUGGED шоу. Спустя 15 лет Ace и Peter снова в Kiss! На этом концерте были исполнены как старые вещи группы, так и новые (ал. Revenge). В конце шоу Kiss играли вшестером! Это было незабываемое зрелище.
***
Kiss выпустили новый CD и Video. Запись с концерта MTV UNPLUGGED.
***
11 августа 1995 г. Peter был арестован в Нью-Йоркском аэропорту за попытку провезти в своём багаже пистолет 380 калибра с полным снаряжением к нему. Peter(у) пришлось провести в тюрьме 20 час., пока его не освободили под залог.
***
Kiss официально отсняли все конвенции и концерты во время их турне по Австралии. В Америке об этом, возможно, будет выпущен документ. фильм.
***
Пока не известно, когда точно выйдет нов. студийный альбом Kiss. Нет и точного названия диска, а также ещё не отобраны песни, т. к. всё ещё находится в рабочем процессе. Группа подготовила 12 нов. песен. Все они очень тяжёлые, кроме одной, акустической баллады, которую исполняет P. Stanley. Bruce Kulick соавтор многих песен, он также активно участвует в продюсерской деятельности. Продюсер нового альбома Toby Wright и Kiss, но Bruce(у) отведена особая, важная роль в этом проекте.
******************************************************************************


"STRIKE"

  B. Kulick и John Corabi написали 11 песен, не напоминающих по звучанию ни Kiss, ни Motley Crue. Это акустические вещи, такие как "Do you think about me" или же рок-композиции "Walking in your sleep", "October morning wind" и "Tangerine". У них есть ещё отличный материал и они будут продолжать работать совместно над новыми композициями. Оба, Брюс и Джон очень довольны своим проектом. Будет что увидеть в '97г.
***
Ace Frehley сказал, что они работают над новым спец. эффектом. Это будет лазер, используемый на гитаре Gibson Les Paul с лазерн. эффектом на гит. грифе.
***
B. Kulick наконец-то приобрёл компьютер. Его электр. адрес: BruceKool@aol.com
***
Pollstar, Amusement Business и Performance опубликовали следующие данные: Kiss были гр. №1 (категория - самое успешное турне '96г.).
***
По MTV (Europe) в декабре '96 года показали Kiss Documentary (Second Coming) сделанное самой гр. Это получасовое видео, очень клёвое, сочетает в себе смешное, великое и грустное. Охватывает весь их Unmasked период.
***
Ходят слухи, что у Peter Criss появилась новая подруга из Spring Lake (Нью-Джерси).
***
Пивной завод в Чехии изготовил неофициальное пиво Kiss, которое могло продаваться на стадионе во время концерта группы. Его продавали не в обычных жестяных банках, а в пластиковых стаканчиках. После концерта продавались пустые жестянки. Они были трёх цветов: чёрные, красные и белые с Kiss лого и картинкой, как обложка первого альбома группы.
***
Barry Levine, известный во всём мире фотограф Kiss, который снимал группу начиная с периода Alive!, соло альб. и Music from the Elder, представил фэнам Kiss дюжину редких, трудно-доступных полномасштабных фотографий группы. Это спец. коллекционное издание, выпущенное ограниченным тиражом, включает в себя классические фотографии Ace, Gene, Peter, Paul и Eric в период с 75-81г.г. в студии, на концерте, во время съёмок фильма "Phantom of the Park". Первый экземпляр книги включает приложение - CD интервью с Barry Levine, который вспоминает любимые и наиболее запомнившиеся моменты работы с Kiss. Это знаменитые снимки на Empire State Building, Spirit of 76 Session, Paul Lynde Halloween Special, а также турне Destroyer и Love Gun. Эта книга состоит из 144 цветных стр.
***
Нов. CD лучших хитов Ace "12 Picks" будет выпущен 8 апреля на Megaforce Rec. В него вошли 6 студийных вещей и 6 ранее невыходивших концертных вещей, исполненных на Лондонском Hammersmith Odeon в '88 г.
Студийные композиции: Into The Night, Words Are Not Enough, Insane, Hide Your Heart, Trouble Walkin', Rock Soldiers.
Концертные: Rip It Out, Breakout, Cold Gin, Shock Me, Rocket Ride, Deuse.
Это не те же самые записи, которые появились на альб. Live+1, хотя некоторые из этих вещей были на Live+4 video.
***
Новый студийный альб. Kiss "Tentatively" подготовлен к выходу в '98г. к 25-ти летию группы.
******************************************************************************


"ВАШ ДОСУГ" (№21, Май, 2008)  
ПОПАСТЬ НА ШОУ KISS

       Kiss ждали у нас давно. В далёкие 80-е группа входила в список запрещённых в СССР команд; но даже когда был дан "зелёный свет", коллектив не спешил к своим российским поклонникам. Зато сейчас фэнам воздастся сторицей: нынешнее турне Kiss Alive/35 Tour 2008 - юбилейное, посвящённое 35-летию группы. А потому Kiss на полном серьёзе намерены устроить самое зрелищное шоу в своей истории. Не сомневайтесь - они могут! Подробности читайте в рубрике "Концерты".
     ПОКОРИТЕЛИ ВРЕМЕНИ
     Ветераны глэм-рока - культовая группа Kiss - празднуют своё 35-летие грандиозным мировым турне Kiss Alive'35, в которое наконец включена и Россия. Услышать легендарных музыкантов живьём можно 24 мая в Москве и 26 мая в Санкт-Петербурге


     Фанаты группы ждали приезда кумиров почти 10 лет. Впервые Kiss собирались выступить в Москве 1 апреля 1999 года в рамках Psycho Circus Tour. Отменился тот концерт по причине... конфликта в Косово. "Получив предостережение от посольства США в Москве, мы решили отложить приезд в Россию, чтобы не стать мишенью агрессии и антиамериканских провокаций. Мы просим принять нашу позицию и понять нас", - заявили музыканты в обращении к поклонникам. Многие фанаты до сих пор хранят те так и не пригодившиеся билеты...
     На этот раз зрителям обещано "самое фантастическое рок-н-рольное шоу в мире", а также мощные пиротехнические и световые эффекты, взрывающиеся и дымящиеся гитары, лужи крови (она обычно делается из пищевого красителя и йогурта), "дыхание огня" и парение барабанщика над сценой с помощью гидравлического подъёмника! И конечно же - фантастические костюмы и боевая раскраска, ставшие фирменным знаком Kiss, не меняющиеся на протяжении всего времени. Кстати, именно у этого отличительного знака группы есть своя история...
     Уроки английского
     Восьмилетний Хаим Кляйн (так звали будущего лидера Kiss Джина Симмонса) изучал английский по комиксам. Маленький иммигрант из Израиля и его мать оказались на низшей ступени социальной лестницы США - серые будни, ежедневная борьба за кусок хлеба. Комиксы стали для Хаима порталом в иной мир - яркий, захватывающий, где жили супергерои и каждый имел право на славу.
Прошло время, и Симмонс стал настоящим живописцем своей судьбы, отразившейся в веренице блестящих картинок: Kiss - супергруппа, Kiss - символ американской мечты, Kiss - творцы собственного триумфа и позора. Всё как в настоящих комиксах. Имидж участников группы сложился из этих детских увлечений: Джин Симмонс стал "Демоном", Питер Крисс выбрал образ "Человека-кота", Эйс Фрели превратился в "Космического туза", а Пол Стэнли - в "Звёздного ребёнка". Но собрать четвёрку только предстояло...
     Четверо смелых
     3 января 1973 года Джин и двое будущих участников "золотого" состава Kiss - гитарист Пол Стэнли и барабанщик Питер Крисс прослушивали кандидатов на место соло-гитариста. То, что супергруппа должна быть четвёркой, Симмонс знал с самого начала. Он грезил о команде, где все будут фронтменами и яркими личностями, как в The Beatles. В ожидании выстроились 30 претендентов, но вдруг в комнату ввалился какой-то нахал с гитарой. Когда Эйс Фрели закончил играть, все поняли - квартет сформирован.
Через месяц состоялся первый концерт, на который пришли три зрителя, считая подругу Джина. Но постепенно Kiss стали набирать популярность, публики на концертах становилось всё больше, платформа ботинок - всё выше, а раскраска - ярче. К концу года у ребят уже был контракт с известным лейблом и желание создать лучшее в мире шоу.
     Тысяча мелочей
     Всего за год популярность Kiss стала невероятной. 2 ноября 1974 года на одной из радиостанций штата Индиана раздался звонок. Фэн Kiss по имени Билл Старки сообщил, что если сию же минуту радиостанция не прокрутит свежий хит группы Rock'n'Roll All Nite, то он и его друзья перекроют вход в помещение. Он не шутил. Собравшаяся перед зданием толпа называла себя Kiss Army. К концу 70-х в "армии" насчитывалось до ста тысяч членов, а продажи сувениров к 1979 году достигли 200 млн тогдашних долларов.
     Американские горки
     Деньги, слава, армия поклонников - Kiss, как и многие, оказались не готовы к испытанию "медными трубами". Джин Симмонс, почуяв в себе дар актёра, пропадал на съёмках кинофильмов. Питер Крисс обиделся на игнорирование своих сочинительских талантов и покинул команду. Без него Эйс Фрели почувствовал себя чужим и запил "горькую". Группа списала его "за борт" даже с некоторым облегчением. Продажи альбомов постепенно падали, а "живые" шоу со спецэффектами становились убыточными. Когда в сентябре 1983 года Kiss отважились предстать перед фэнами без боевой раскраски, одно издание просто опубликовало фото с комментарием: "Смотрите, вот Kiss без грима, если это кому-то ещё интересно". Но, судя по всему, было интересно, потому что группа смогла пережить трудные времена. А в середине 90-х мода на рок вернулась.
     Цирк, цирк, цирк
     9 августа 1995 года состоялось всеми ожидаемое воссоединение "классической четвёрки" на выступлении в шоу MTV Unplugged. Команда записала успешный реюнион-альбом Psycho Circus и откатала "прощальное турне" в 2001 году... как оказалось, прощальное не для группы в целом, а только для двух ветеранов - Питера Крисса и Эйса Фрели. Эйса заменил новичок по имени Том Тэйер, а Питера - маститый драммер Эрик Сингер, уже игравший с Kiss в начале 90-х. Публика сначала повозмущалась подмене, а потом поутихла. Действительно, а что изменилось? Шоу - то же, песни - те же, декорации - по последнему слову техники развлечений XXI века. Как-то Джин Симмонс высказал мысль, что Kiss могут существовать вечно, представляя всё новых и новых артистов под привычными масками. Беспечность? Бесстрашие? Кажется, этот везучий мальчик и впрямь думает, что покорил время.
Владимир Миловидов
     ФАКТЫ
Джин Симмонс - убеждённый сторонник трезвого образа жизни. Он также не курит и никогда не употреблял наркотиков. "Если употребляешь наркотики и кайфуешь, то не получишь девчонок", - объясняет Джин.
***
Профессия Джина Симмонса - школьный учитель. Однако он проработал им всего полгода. Школьное начальство возмутила его попытка учить детей языку с помощью комиксов о Человеке-пауке.
***
Владелец лейбла Casablanca Records Нил Богарт был готов работать с командой при одном условии - если она откажется от грима."Ни за что!" - решили музыканты. Нилу понравилась уверенность ребят, и он заключил с ними контракт.
***
Идея ввести в шоу группы "плевание огнём" была встречена паузой... в конце которой Симмонс сказал, что, пожалуй, попробует. При первом публичном представлении нового трюка у бедняги загорелись волосы, а озабоченные коллеги-музыканты после концерта подходили к нему и утешали: "Ты же и так отлично играешь, зачем тебе эти фокусы!"
******************************************************************************


"ROLLING STONE" (Май, 2008)  
ДЖИН СИММОНС   
"РОК-Н-РОЛЛ - ЭТО СИЛЬНЕЙШИЙ АФРОДИЗИАК"

       Накануне российских гастролей бас-гитарист группы Kiss Джин Симмонс рассказал RS о Борисе Карлоффе, ценах на бриллианты и допинге
Текст Лайза Пакули
     -После стольких лет вас не бесит, когда на лицо наносят грим?
     Ну, поначалу было немного. Сейчас уже нет. Кроме того, я регулярно консультируюсь с дерматологом. К гриму я отношусь, как женщина: я считаю, что это неотъемлемая часть внешнего вида человека, своего рода продолжение личности. Наша затея с масками, 15-сантиметровыми каблуками и безумными нарядами сработала на все сто. Несмотря на то что многие не могут напеть ни одной песни Kiss, все прекрасно знают, кто мы такие и как выглядим.
     -Помню, в американской жёлтой прессе нас долгое время пытались выставить трансвеститами, но даже это положительно сработало на имидж группы. Как я понимаю, за образец вы взяли персонажей из комиксов?
     Если честно, я всегда был поклонником Бориса Карлоффа. Когда мы решили довести до абсурда образ рок-звезды середины 70-х, то просто перемешали всё, чем были увлечены в то время: Годзиллу, фильмы ужасов, комиксы. Комиксы - это же вообще огромный пласт американской культуры.
     -Однажды вы заявили, что переспали с четырьмя с половиной тысячами женщин. Прямо-таки ведёте учёт?
     Если быть точным, на тот момент женщин у меня было четыре тысячи шестьсот. Сейчас уже больше. Я не стесняюсь говорить о подобных вещах, поскольку мама научила меня жить, не оглядываясь на догмы, которыми человечество забивает себе головы. Само собой, я не призываю гадить в общественных местах, но зачем отказывать себе в удовольствии проводить каждый вечер с новой женщиной?
     -Вашей главной целью в 70-х были деньги, секс или слава?
     Если кто-нибудь из мира искусства заявит вам, что ему не нужны деньги, можете считать этого человека вруном. Секс, кстати, стоит на одном из первых мест, ведь рок-н-ролл - это сильнейший афродизиак. А вот слава для меня абсолютно не важна. Так что остаются деньги и секс.
     -То есть музыка вас совсем не интересует?
     Не более, чем вас как журналиста интересует интервью, которое вы берёте.
     -В 70-х все музыканты принимали наркотики. На чём торчала группа Kiss?
     Не буду говорить за всех парней, но лично я не жрал колёса, не курил дурь и не кололся. Можете не верить, но я даже практически не выпивал на вечеринках. Во мне предостаточно жизненной энергии, и я не особенно нуждаюсь в допинге. Максимум, что я себе позволял, - это несколько бокалов вина или пару рюмок коньяка.
     -Говорят, что вы процветающий бизнесмен. С чем связан ваш успех в коммерции?
     На мой взгляд, каких-то специальных рецептов тут нет. Вы можете отгрохать огромный ночной клуб в самом центре Нью-Йорка с ох**тельным светом и звуком, а к вам придут пять человек. С другой стороны, в крошечный грязный барчик в каком-нибудь переулке будут ломиться все местные знаменитости.
     -С момента выхода вашего последнего студийного альбома прошло уже десять лет. Вы вообще планируете возвращаться в студию?
     Индустрия звукозаписи находится в кризисе, о котором я предупреждал ещё тогда, когда подростки только начали выкачивать музыку из Сети. Я не хочу метать бисер перед свиньями. Как продавать новую музыку? Чем окупать затраты на запись? Попытку Radiohead продавать свой последний альбом через Интернет я считаю безумием. Представьте, что вы открыли магазин и предлагаете платить за товар кто сколько может. Вас тут же упекут в психушку: "Парень, ты ё*нулся? Ты серьёзно решил, что так преуспеешь в бизнесе?"
     -То есть музыкантам ничего не остаётся, кроме как зарабатывать на гастролях и продажах футболок с логотипами групп?
     Это самое большое заблуждение. Качественная музыка всегда была и остаётся хорошим товаром. Только если все начнут раздавать свои песни на халяву, никакого бизнеса не будет, ведь единственная причина, по которой бриллианты стоят дорого, заключается в том, что их не продают дешевле.
     СПРАВКА RS
1 Джин Симмонс (настоящее имя Хайм Уитц) родился 25 августа 1949 года в городе Хайфа, Израиль.
2 Любовницами Симмонса в разное время числились певицы Шер Саркисян и Дайана Росс.
3 В самом начале 70-х годов Джин Симмонс хотел стать раввином.
4 Симмонс умеет выплёвывать пламя изо рта на четыре с половиной метра (мировой рекорд составляет шесть метров).
******************************************************************************


"ROLLING STONE" (Май, 2008)  
KISS   
ЛЕГЕНДАРНОЕ ГЛЭМ-РОКОВОЕ ШАПИТО С ПЕРВОЙ РОССИЙСКОЙ ГАСТРОЛЬЮ

       Длинный язык, он, может, до Киева и не доведёт, но до Москвы и Питера - точно. Наконец-то дряхлеющие борцы за брутальный рок-примитивизм приземлят свои гримёрки в матушке-России, безусловно, - одной из тех стран, которая "was made for lovin' them". Ибо "кисы" - они ведь убеждённые киркоровцы: наряды, мужская косметика, шансонный тыц-тырыц - ну, с гитарами, конечно. Но повернись история немного по-другому, уроженец Хайфы Хайм Уитц мог бы запросто стать не глэм-чудовищем, а, скажем, Кобзоном или Шуфутинским; хотя, разумеется, в обличье Джина Симмонса получается совсем другой лавандос. В любом случае, как зарабатывать, Джину давно по барабану, и шалит он на этом поприще в последнее время совсем беспредельно. Издал, например, сольник под названием "Мудак", где, кроме коллабораций с Диланом и Заппой (в каковые, к слову, никто по-настоящему не поверил) имелась, например, имбецильная кавер-версия продиджевского "Firestarter". Не срубив, разумеется, на сольнике нормальных денег, Симмонс принялся взрыхлять измученный чернозём реалити-шоу и замутил осборнообразный балаган под названием "Семейные бриллианты Джина Симмонса". Ну и так далее, и тому подобное. На фоне всех этих достаточно убогих мероприятий возник вопрос: почему бы не замутить очередной старпёрский тур? Тем более что роялтис Симмонсу и Стэнли на сей раз перепадёт ещё больше: парочка униженных подельников Эйс Фрили и Питер Крисс на сей раз, похоже, изгнаны из группы навсегда. Ничего страшного: их заменили на других статистов. Что касается костюмерии, то обещают свежеотреставрированный гардероб периода классического "Destroyer". В лучших мерчендайз-традициях группы можно приобрести один из трёх вариантов обдирательских билетов-пекеджей, один из которых даёт право посетить саундчек группы, другой - встретиться с накрашенными ребятами после шоу, а третий - и то и другое. Уау! Стоит ли говорить, что билеты на концерт, например, в Хельсинки ушли за девять минут.
Леонид Александровский
******************************************************************************


"DARK CITY" (№45, 2008)  
KISS   
24.05.2008.   
СК "ОЛИМПИЙСКИЙ"

       В этот город стали приезжать с концертами все кому не лень.Ветры перемен и остаточные финансовые потоки на мгновение расслабившихся олигархов (или не менее финансовые, но ещё более шальные вихри многочисленных выборов) надули нам в последние годы разномастных звёзд такой величины, что иногда, кажется, недели не проходит, чтобы не пришлось заглянуть в Лужники, Олимпийский или, спаси и сохрани от визита, Ледовый дворец на Ходынке, дабы лицезреть очередную заезжую звезду.

     Многих увидели москвичи и гости столицы. Многих, но не всех. И грустным напоминанием о неожиданной робости музыкальных легенд пылились на книжных полках и в ящиках столов билеты отменённого несколько лет назад концерта. Концерта легендарной американской группы, тогда уже одной ногой почти шагнувшей на российскую землю. На этих билетах среди прочего текста выделялись размерами только четыре буквы: KISS. Увы, разукрашенная гримом четвёрка на деле оказалась крайне робкой и утончённо застенчивой - до концерта тогда речи так и не дошло. Но прошло ещё несколько лет, и все страждущие и сочувствующие смогли дождаться того момента, когда в потухшей на мгновение громаде "Олимпийского" прозвучало громогласное приветствие: "All right, Moscow! You wanted the best! You got the best: the hottest band in the world - KISS"! После ряда неудачных попыток они добрались до Москвы!
     Состав группы в нынешнем туре выглядит следующим образом: Пол Стэнли и Джин Симмонс выступают в качестве полноправных сотрудников коллектива, что логично, а Эрик Сингер и Томми Тайер до сих пор числятся в роли сессионных музыкантов. И это не смотря на то, что палочки Эрика постукивают на благо KISS уже лет пятнадцать, да и Томми, впервые намазавший на себя грим Фрейли лишь пять лет назад, причастен к делам ещё года с 1989-го. Но основная идея в старшинстве вполне понятна, так что детальный рассказ начнём с самого центрового, с Пола Стенли.
     Старина Пол легко и непринуждённо справлялся со своими обязанностями фронтмена команды звёзд. С самого начала, когда исполнялись "Deuce" и "Strutter", взгляд Пола внимательно скользил по первым рядам фан-зоны, останавливаясь то на одном, то на другом лице. И в промежутках между песнями при внимательном рассмотрении можно было разделить все его реплики и жесты на две части: посвящённые всему залу и адресованные кому-то лично. А зал бурно радовался каждой фразе Стенли, сподвигая того на продолжение общения. И как бы между делом бросая очередную фразу в зал, кому-то подмигивая или бросая пронзительные взгляды подведёнными театральным гримом глазами, Стенли выдавал на гора наследие KISS всё тем же хорошо знакомым голосом. Со звуком вообще было всё в порядке, по крайней мере, в центральной части зала. Могут ведь, когда захотят или когда заплатят. Симмонс же поначалу, казалось, был погружён в себя и менее активен. Он временами вспоминал про зал и начинал страшно вращать глазами и высовывать наружу язычище. Как выяснилось позже, он просто готовился к своему сольному выходу, а если быть точнее - взлёту. Забегая вперёд расскажу, что в начале первого биса Джин на тросе взмыл к стойкам прожекторов у самого потолка "Олимпийского", откуда величественно и очень эффектно исполнил "I Love It Loud". Вы спросите, а что же кровища? Было, всё было! В миллионный раз в жизни Симмонс честно и без дураков попытался разжевать и проглотить свой язык и у него опять ничего не получилось. Было весьма архаично и знакомо по записям концертов и клипов, но от этого не менее любопытно.
     На фоне всего этого великолепия попытки Томми Тайера пострелять из грифа фейерверками практически в самом начале концерта выглядели совсем уж по-детски, но тут уж извините: спецэффекты явно распределялись в зависимости от статуса участника.
     Обязательной частью развлекательной программы были, как заведено, разномастные фейерверки, гитарные и ударные соло и прочие приятности, пришедшие к нам из XX века. Собственно, оттуда же пожаловал и сет-лист, включающий в себя такие вещи как "Hotter Than Hell", "Nothin' To Loose", "100.000 Years". Первую часть закончила "Rock'N'Roll All Night", но не смотря на брошенную фразу "Good night, Moscow", в неё мало кто поверил - и были правы.
     Оба выхода на бис были ещё интереснее, особенно после того, как вслед за "I Was Made For Lovin' You" зазвучали первые ноты "Love Gun" и, неожиданно для всех Стэнли взмыл в воздух и над самыми головами зрителей перелетел на крошечную сцену-пятачок у самых трибун: "посмотреть, кто это там сидит". Разошедшиеся не на шутку фейерверки дополнились облаком мелконарезанных бумажек, саранчой заполнивших воздушное пространство. А кульминацией действа стало исполнение "Detroit Rock City". Под занавес техники по спецэффектам вспомнили и про Эрика Сингера и подняли его в воздух вместе с платформой, на которой стояла ударная установка. Закрутились огненные фонтанчики, штабелями разрывались петарды и было всем счастье. Расходившийся под фонограмму "God Gave Rock'N'Roll To You" народ судачил в основном об особенностях сет-листа и об обещании KISS вернуться в следующем году. Думаете, не обманут? Пёс их знает: Metallica за подобный прошлогодний базар, к примеру, отвечает.
О.Б. ******************************************************************************


"БУМЕРАНГ" (№4, 1994)  
"KISS" - ТРИЖДЫ ЖИВЫЕ

       На 22 году существования эта группа по-прежнему пользуется непререкаемым авторитетом в мире рок-музыки, она долговечна, как египетская пирамида, и плодовита, как морская черепаха. Сегодня своими откровениями с читателями делится басист и один из основателей группы "KISS" Джин Симмонс. Задолго до рождения большинства наших читателей этот музыкант заслужил неофициальный титул "самого длинного языка рок-н-ролла" (он запросто дотягивается кончиком языка до носа).
     Надо бы учредить специальную премию для тех, кто все 20 лет изо дня в день твердит нам, что при такой жизни мы разобьёмся ещё до того, как доедем до кладбища. А мы живы-здоровы! У нас каждый божий день - вечеринки, а потом - в студию до утра. Другие бы давно свихнулись, но мы себя по-другому не мыслим. Всё-таки хорошо жить по правилам, которые ты сам себе устанавливаешь. Тогда приходит успех, и команда по-настоящему долго держится. Все мечты сбываются. Думай что хочешь - шлюзы открыты. В результате получается музыка. Так мы работали всегда.
     - Ты помнишь ваш первый концерт?
     - Ещё бы! Дело было 30 января 1973 года. Тогда мы впервые назвали себя "KISS". До того наша с Полом Стенли группа носила имя "WICKED LESTER", но оно нам никогда не нравилось. И перед концертом мы решили его поменять. В результате, мы являемся на первое серьёзное выступление и не знаем, как мы называемся, в чём мы будем выступать и вообще, с какой стороны нас рожали. Перед выступлением нас запирают в довольно хорошо натопленной гримёрной (а я, например, прихватил с собой для выступления мамину меховую шубу - можешь себе представить, каково мне было). Когда мы как следует пропотели, кто-то обнаружил незапертый ящичек с гримом. Через полчаса мы выглядели так, будто пытались нарисовать картину, используя нос вместо кисточки. Короче, сидим мы, все из себя наштукатуренные, и тут наш соло-гитарист Эйс Фрели и предлагает: "А давайте сегодня назовёмся "KISS" - "поцелуй"!". Пока мы открываем рот, чтобы ответить, он уже малюет это слово на барабане. Другого барабана у нас всё равно нет, и приходится выходить так. Вообще меня тогда поразила такая вспышка активности со стороны Эйса, так как обычно всеми делами группы занимался я: сидел на телефоне, договаривался с журналистами о постерах, упрашивал владельцев клубов предоставить нам площадку...
     - Кстати, правда ли, что на ваш первый концерт никто не пришёл?
     - Ну, не так, чтобы уж совсем никто: там была моя тогдашняя подружка, её брат, его девчонка и жена нашего ударника Питера Крисса.
     - Волнующее, наверное, ощущение: в зале народу столько же, сколько на сцене...
     - А мы не обращали на это внимание. Нам хватало того, что мы на сцене, мы играем, и у нас что-то получается. Постепенно зал заполнялся, и вновь пришедшие говорили: "Ого! Да это же классический британский саунд!". Вот в чём была суть, а не только в гриме и сапогах на платформе (как я к ним привыкал - это отдельная история. Нечто среднее между каблуком, ходулями и протезами. Чуть ноги не переломал). Точно в Нью-Йорке все носили какие-то умопомрачительные причёски и невообразимые костюмы, но играть толком никто не умел. У англичан же с этим всё было в порядке, взять хотя бы "Cream". Поэтому нас часто принимали за гастролёров. Впрочем, мы уже тогда знали, что это - на время.
     Когда мы собирали "KISS", мы не представляли себе, кто и как будет у нас играть. Мы знали только одно: какой звук в результате должен получиться. Эйс и Питер были выбраны именно потому, что разделяли наши взгляды на музыку. Манера игры Эйса слегка напоминала Джимми Пейджа и очень гармонировала с ритм-гитарой Пола Стенли, игравшего в духе "Rolling Stones", и моим довольно тягучим басом в стиле Джека Брюса из "Cream" и частично - Пола Маккартни. Другое дело - Питер Крисс: как ударник он нам никогда не нравился, но его голос... Он пел как пьяный Род Стюарт. Так что наполовину он нам подходил.
     - За эти двадцать с лишним лет были какие-то события, отпечатавшиеся у тебя в памяти ярче, чем другие?
     - Трудно сказать. Многие вещи заставляли моё сердце биться чаще. Но первое шоу запоминается как первая девчонка, а самое большое - как самая лучшая девчонка!
     - Десять лет назад ряды хард-рока и хэви-метала не были столь раздроблены, как сейчас...
     - Рок стал более подвижным. Когда я начинал, у каждой группы были особенные, отличавшиеся друг от друга стиль и звучание, но это были считанные единицы и очень немногие люди покупали их пластинки...
     Лучшая сцена на сегодня - это, конечно, Сиэтл. Там могут работать те, кто ещё не записал своих альбомов или сделал один-два. А вот голливудская сцена мертва, хотя и оттуда изредка выходят приличные люди типа "Van Halen" или "Motley Crue". Единственное, что ушло, и о чём я жалею - это дух братства. Когда мне было 18, все группы играли друг с другом в одних и тех же концертах, и никакого соперничества не было.
     Я не верю, что людям не нравятся пластинки, которые они покупают. Иначе бы они просто не стали тратить на них деньги. Другое дело, что чем больше мы лаемся между собой, тем меньше народу нами интересуется. Спросите какого-нибудь любителя рэпа или кантри, сможет ли он отличить "Black Crowes" от "Metallica"? Для этих ребят мы все на одно лицо.
     Единственное, что сейчас интересует Джина - это будущее "KISS". Ради этого он забросил все свои дела: выпуск сольных работ, менеджмент, съёмки в кино...
     - В середине нашего последнего турне мне позвонили с телевидения и пригласили сняться в сериале "Автобусная остановка" по роману Стивена Кинга. Я должен был воплотить на экране душераздирающий образ дьявола. Это могло стать ролью всей моей жизни, но я поплакав про себя, стиснул зубы и отказался. И не зря: похоже, наша очередная пластинка "Alive III" получилась лучше, чем все, что мы сделали после 1983 года.
     Когда замысел диска "Alive III" стал приобретать более-менее стройную форму, мы заспорили, что же туда включить. Всё-таки после "Alive II" мы 16 лет не выпускали концертных альбомов, при том, что по меньшей мере 10 раз ездили в турне, и всё время с новыми песнями! У нас скопилась чёртова прорва материала, и нам пришлось весь его прослушать. Врагу не пожелаю! Особенно плохо было, когда начали сводить дорожки.
     Мало того - мы запустили в прокат несколько видеофильмов с записями наших шоу и всего того, что творилось за кулисами. После концерта к нам набивалось по 15 репортёров, и с каждым надо было поговорить отдельно! Естественно, всё это валилось на меня. А ещё параллельно вышла книжка о нас, и уж там-то любой вдоволь мог полюбоваться на наше грязное бельё.
     - Ты знаешь, что Эйс Фрели и Питер Крисс, которые в своё время покинули вас, утверждают, что вы позовёте их обратно?
     - Конечно, знаю. Более того, окажись я на их месте, я бы говорил то же самое. Это куда легче, чем прийти и сказать: "Ребята, каким же я был козлом!".
     Но назад дороги нет. Прошло уже десять лет, как мы бросили гримироваться, и я не собираюсь опять мазать лицо чёрт-те чем. Мы и без того играем лучше, чем когда-либо. Сегодняшние "KISS" похоронили старых "KISS".
Подготовил Антон ЧЕРНИН
******************************************************************************


"ТВ ПАРК" (№11, 1997)  
ДВЕ ИСТОРИИ О ПОЦЕЛУЕ

       У любой рок-группы есть две истории. Первая - реальная, то, что происходило на самом деле. Вторая соткана из представлений поклонников, слухов, газетных статей и так далее. В России прошлых лет эта вторая, другая, история любой группы приобретала мифический оттенок. О рок-героях Запада слагались легенды. Наиболее яркий пример - пожалуй, самая сумасшедшая команда семидесятых - Kiss.

     Kiss - феноменальная группа. Увидев однажды "киссов", их никогда ни с кем не спутаешь.
     В это трудно поверить, но почти все альбомы Kiss, начиная с одноимённого первого (1974), стали в разное время по несколько раз золотыми и платиновыми. Альбом 1975 года "Alive!" был четырежды (!!!) платиновым и дважды - альбомы "Alive II" (1978) и (пожалуй, самый известный у нас) "Dinasty" (1979). Бесчисленные синглы то и дело взлетали на верхние строчки чартов: "Rock And Roll All Nite", "Shout It Out Loud", "I was Made for Lovin' You". В Европе, Америке, Японии, Австралии группе сопутствовал неизменный успех. И дело тут, конечно, не в экстравагантном гриме. Каждое шоу Kiss было событием. Сейчас на такое безумие мало кто раскошелится - потрясающий свет, оглушительная пиротехника, музыкальная энергия на пределе человеческих возможностей. И во главе всего этого они - Пол Стенли, Эйс Фрели, Джин Симмонс и Питер Крисс.
     Но всё это было не для нас. Конечно, Kiss в России знали. Дипломаты провозили альбомы и постеры, что-то передавали "голоса". Все эти материалы сотни раз копировались и передавались из рук в руки. Компетентные же органы выпустили специальную книжечку для служебного пользования, в которой были перечислены запрещённые группы. Конечно, там были и Kiss. Их обвиняли в пропаганде фашизма, имея в виду схожесть логотипа группы (точнее - двух последних букв, изображённых в виде молний) с эмблемой личных войск Гитлера "Ваффен СС". Конечно, молнии просто бросаются в глаза, но доподлинно известно то, что за любую пропаганду нацизма ближайший же американский полицейский в лучшем случае - сразу заломает руки и отведёт в участок, в худшем - пристрелит. И не посмотрит, что твой альбом - четырежды платиновый. Не смотря на то, что советские "Органы Страны Советов" были организацией серьёзной, за окнами "Лубянки" шла другая жизнь. У школьников висели над столами чёрно-белые фотографии Kiss - кустарные сотые копии с шикарного красочного постера, существующего в Москве в пяти экземплярах. Тогда многое в России было чёрно-белым.
     Кажется, в начале восьмидесятых в "Комсомолке" вышла статья под названием "Отравленный поцелуй" с маленькой плохонькой фотографией (врага надо знать в лицо). Статья, разумеется, ругательная. Вот радости было! Теперь каждый мог обзавестись фотографией Kiss.
     Тем временем карьера Kiss продолжалась. Группа приняла решение отказаться от грима. Эта дата осталась в анналах рок-музыки: 18 сентября 1983 года, спустя тринадцать лет после своего первого выступления на телевидении, Kiss появились в программе MTV без своей боевой раскраски. Нужно было меняться. Группа уже не устраивала своих феерических шоу и больше времени уделяла студийной работе. Наполовину поменялся состав. Питер Крис начал сольную карьеру, позднее ушёл Эйс Фрели. Поклонники остались в основном из тех, кто больше обращал внимание на музыку, чем на антураж. Так или иначе, но, именно приобретя "человеческое лицо", группа стала по-настоящему легендарной. У Kiss осталась только музыка, их нельзя было упрекнуть в ориентировке на внешние атрибуты. Нужно было двигаться вперёд. И они двигались. Что ни год - то альбом. Что ни альбом - то золотой или платиновый. Это были новые работы, ремиксы и переиздания. Группа неплохо себя чувствовала и в первой половине девяностых. Но это уже были не те Kiss. Вторым рождением Kiss можно считать февраль 1996 года, когда музыканты старого состава приняли решение провести вместе мировое турне. Сначала гастроли планировались только на территории США, группа собиралась играть материал своего классического альбома "Love Gun" 1977 года. Уже весной они выпускают альбом "Kiss MTV Unplugged" в Америке, Европе и Японии. А в начале июня дают первый пробный концерт в Ирвине (штат Калифорния). В таком составе они не играли шестнадцать лет. И тут же проявили себя как настоящие "киссы" - во время выступления от петард загорелось сценическое оснащение, которое, правда, быстро успели потушить, так что все остались живы.
     Музыканты группы столкнулись перед началом турне с небольшой проблемой. Они, как бы это сказать помягче... разучились играть живую музыку. Барабанщик Питер Крисс был даже вынужден нанять педагога, чтобы вспомнить, с какой стороны подходить к барабанам. Стенли, Фрели и Симмонс готовились самостоятельно, но не менее усердно. В конце концов проблемы были решены, и двухгодичное турне началось 29 июля в Детройте на Tiger Stadium. Специально по случаю тура музыканты группы возродили традицию выпуска комиксов, героями которых являются они сами. В первой книжке квартет борется с неведомыми захватчиками-инопланетянами, а во второй - наши герои сражаются с музыкантами современных альтернативных групп. Комиксы продаются прямо на концертах. Турне, в рамках которого запланировано 250 концертов, проходит с огромным успехом. Оно обещает собрать 40 миллионов долларов. Билеты раскупаются с молниеносной быстротой. Ажиотаж небывалый. Ведь поклонники и музыканты не виделись - страшно подумать - сколько лет! Турне ещё не кончилось, а музыканты уже успели получить немецкую премию Viva Comet за самый успешный возрождённый проект. В поддержку тура группа выпустила сразу два альбома: "You Wanted the Best", "You Got the Best" и "Greatest Kiss". На подходе ещё один, который будет называться "Carnival of Souls".
     Возможно, Kiss никогда не приедут в Россию. Было бы даже обидно, если бы они, материализовавшись в нашей стране, как многие зарубежные исполнители в последнее время, развеяли бы иллюзии теперешних тридцатилетних. Два десятилетия назад для них то, что находилось за "железным занавесом", имело сладкий вкус запретного плода. Российские меломаны, много лет оторванные от мировой (или массовой) культуры, установили для себя совершенно другую шкалу ценностей. Их легко разочаровать, они находятся во власти собственных представлений о том или ином исполнителе. Так что пусть Kiss никогда не приезжают в Россию и останутся живой легендой.
Михаил Никифоренко
******************************************************************************


«МЕГАПОЛИС-ЭКСПРЕСС" (№28, 1997)  
ПРОЩАЛЬНЫЙ ПОЦЕЛУЙ У ДВЕРЕЙ АДА

  "Кисс" решили, что они будут первыми, кому удастся повернуть время вспять.

     Случилось то, во что ни один поклонник рок-музыки не мог поверить. "Кисс" собрались в прежнем составе, в тех же масках и твёрдо намерены во второй раз завоевать мир. С того момента, когда на борту американского авианосца они собрали всю прессу и телевидение и объявили о воссоединении, мир охватила вторая волна киссомании. Самые прибыльные гастролёры прошлого года, они "сделали" всех - от "Оазиса" до "Аэросмита".
     Вспомните самые популярные в застойные годы надписи на московских стенах... Наряду со "Спартаком" и тремя народными буквами в обязательный ассортимент любого лифта или подъезда входило заветное, с "эсэсовскими" буквами слово. Не все понимали, что оно означало, но большинство подростков той поры пребывали в тайном восхищении по поводу самой "запрещённой" группы. Для комсомольской прессы "Кисс" стала жупелом номер один. Как только заходила речь о происках империализма, в пример приводилась сумасшедшая четвёрка из Нью-Йорка, о которой практически никто ничего не знал. "Сегодня они слушают "Кисс", а завтра предадут родину", - трубили партийные идеологи. Самих же символов массовой культуры никто не видел по причине полного отсутствия в стране видеотехники. Кстати, у всех тогдашних фарцовщиков, счастливых обладателей серебристого японского "видака" первой модели клипы "Кисс" входили в обязательный джентльменский набор наряду с опасной для просмотра "Эммануэлью" и "Греческой смоковницей".
     - Ты видел "Кисс" на танке, когда они расстреливают нашего олимпийского мишку?..
     В отличие от крамольной эротики за "Кисс" не сажали, но, будучи застуканным с их пластинкой в руках, вылететь из комсомола или "идеологического" института было вполне реально. Само собой с "Династией" под мышкой никто не расхаживал, поскольку пронести её через таможню было невозможно. Зато переписанные по пятнадцать раз копии "киссовских" альбомов на примитивных кассетах той поры ходили по рукам большинства старшеклассников. К кассетам обязательно прилагалась пара фотографий, но ни в коем случае не оригинальных - это было бы уж слишком круто, а хитроумным способом переснятых из зарубежных журналов. Разобрать что-то на блёклых чёрно-белых изображениях было практически невозможно - зато легенд и сплетен ходило о культовых музыкантах сколько угодно.
Демон из Израиля
     1971 - 1973. Символ массовой культуры 70-х (наряду со "Звёздными войнами", "Кинг-Конгом" и "Суперменом"), "Кисс" на самом деле оказались обычными еврейскими ребятами из Бруклина, разбавленными одним итальянцем местного разлива. Будучи профессиональными приколистами, "Кисс" на полном серьёзе возмущались, когда их кто-то обвинял в нацизме.
     - Какой же я нацист, если мой отец во время войны был в немецком плену? - бесился Эйс Фрейли и подавал на газетчиков в суд.
     В 71-м они не интересовали никого, кроме хозяев квартир, которые они снимали. Пол Стэнли, который через пару лет, позаимствовав свой персонаж у Оскара Уайльда, станет Звёздным мальчиком, поначалу был простым кудрявым таксистом и даже отдалённо не напоминал жгучего знойного секс-символа. Главная причина, заставившая Стэнли Эйзена (именно так звали парня изначально) податься в музыканты, оказалась до чёртиков банальна - хотелось популярности и женской любви. Он обладал модной по тем временам волосатой грудью и пронзительным (но совершенно непрофессиональным) тенорком. Почему его имя неожиданно превратилось в фамилию, никто до сих пор не знает.
     Вторым (и по мнению многих, главным) творцом "киссовского" антуража и вообще всей их магии был Джин Симмонс. Тот самый, с длиннющим языком. Трудно поверить, что этот глумливый циник, шокировавший всех добропорядочных граждан, когда-то работал... школьным учителем. Чему, спрашивается, мог научить детишек Демон, изрыгающий на сцене огонь и харкающий кровью, само воплощение порока и разврата? Правильно, ничему путному... Родившийся в Израиле Чейм Витз (имя Джин Симмонс он позаимствовал у голливудской актрисы) подростком перебрался в Нью-Йорк и подрабатывал курьером, швейцаром и помощником мясника. Неглупый парень даже писал за нерадивых студентов рефераты, чем зарабатывал неплохие деньги. Молодому учителю из Гарлема, конечно же, приходилось туго среди отвязных чёрных, пуэрториканских и прочих цветных детишек, но за словом в карман Симмонс не лез никогда. Джин обожал фильмы про Дракулу и Франкенштейна и в один прекрасный день твёрдо решил, что непременно станет кем-то в том же духе. Итальянец Питер Крисскола (Питер Крисс, он же Кот) и гитарист Эйс Фрейли (Пришелец) по сути были обыкновенной шпаной. Любимое занятие начинающих рок-кумиров - драки стенка на стенку - не раз приводило обоих в ментовскую. Сейчас и тот, и другой сознаются, что если бы не музыка, их судьба была бы печальной. Уже тогда Эйс любил выпить и на первое прослушивание в "Кисс" пришёл в разноцветных (оранжевом и зелёном) кроссовках (впрочем, спустя много лет на состоявшуюся после долгой разлуки встречу с Джином и Полом он пришёл в том же виде).
     1973. Они надевают маски и придумывают свой знаменитый логотип... Первый концерт ни в коем случае нельзя было завалить. Ребята начали с того, что на деньги Симмонса (у остальных и на бутерброды не хватало) арендовали грузовик, набили его под завязку своими друзьями и подругами и прокатились по улицам Нью-Йорка с транспарантами и криками "Нет группы во всей вселенной круче "Кисс"!.." На первых порах, как водится, им приходилось работать на разогреве перед более известными музыкантами, но по ночам все афиши сдирались со стен, и на их место вешались новые - где слово "Кисс", нарисованное гигантскими буквами, возвышалось над именами тогдашних знаменитостей типа "Юрайя Хип".
     1974. Как ни стараются мальчики, а слава к ним всё не приходит, хотя для раскрутки их первой пластинки продюсер Нейл Боггарт устраивает на телевидении конкурсы на самый затяжной и страстный поцелуй. Чтобы народ узнал о группе, им приходится гастролировать по самой что ни на есть глубинке - там, куда ни одна приличная команда сроду не заглядывала. Чтобы хоть как-то заманить публику на концерты, Звёздный мальчик, Демон, Кот и Пришелец катаются на открытом грузовике по улицам в соответствующих костюмах и, как бродячие бременские музыканты, строят из себя заезжих звёзд.
Коси, коса, буйные головушки
     1975. Долгожданный прорыв. Америка сходит с ума. И как не сойти. На сцене среди моря всамделишного огня, лазеров и спецэффектов появляются четыре персонажа из комиксов, в космических костюмах, загримированные под персонажей японского театра кабуки, и устраивают такое шоу, что все ужасы Элиса Купера разом бледнеют. Двадцатисантиметровые сапоги на "платформах" делали и без того высоких, где-то под два метра, "киссов" похожими на инопланетян.
     Один известный российский продюсер на полном серьёзе рассказывал автору этих строк, как, будучи в Вероне на концерте "Кисс", лично наблюдал, как Симмонс эпатирует зрителей. То, что якобы увидел старейшина советского шоу-бизнеса, до сих пор снится ему по ночам. Отыграв соло на бас-гитаре, Симмонс взял гигантскую косу, с какими обычно изображают смерть, подошёл к краю сцены и одним махом отрубил головы десятку подростков, сидящих в первом ряду. Кровь брызнула во все стороны, и народ в панике бросился к выходу. Правда, других свидетелей описанного трюка история, к сожалению, не знает.
     На сцене Дракон Симмонс постоянно выдыхал огонь, а это трюк не безопасный, связанный с бензином. И хотя Джин до сих пор жив, во время тренировок волосы его неоднократно воспламенялись. Огромное количество их поклонников по всей Америке тут же бросились повторять "огнедышащий" фокус. Понятное дело, время от времени их попытки заканчивались в ожоговых отделениях больниц. Куда безопаснее было раскрашивать лица под "киссов", чтобы ночью пугать прохожих - благо краски с подробными инструкциями продавались в каждом магазине.
     За короткое время возникла гигантская по масштабам индустрия их фирменных сувениров. Кроме значков и маек, в ход шли сборные куклы и комиксы, чего не было ни с одной рок-группой, даже с "Битлз". В комиксах "Киссы" окончательно превратились из четырёх американских граждан в космических супергероев, способных летать, взрывать планеты и выделывать всякие фантастические штуки. Но "Кисс" этого казалось мало, и они в типографии, где печатались комиксы, смешали свою кровь с красной краской, что и было удостоверено надписями на первых страницах. Рекламное действо происходило на глазах сотен журналистов. К 1978 году "киссомания" достигла такого масштаба, что у виновников торжества начали съезжать крыши. Самым жутким в их ситуации была невозможность появиться где-либо без маски. Никто в мире не должен был видеть их настоящих лиц. Разумеется, фотографы газет и журналов объявили за ними настоящую охоту. Находиться же постоянно в гриме было физически невозможно, поскольку кожа даже от краткого пребывания в нём страдает и портится. Поэтому "Кисс", куда бы они ни шли, всегда окружала целая толпа телохранителей, вышибавшая челюсти фотографам при малейшей попытке вынуть камеру.
     Конечно, полностью сохранить инкогнито было невозможно, поэтому в ход шли изменённые причёски, широкополые шляпы, гигантские чёрные очки и старый гангстерский трюк - платок, закрывающий лицо. Поразительно, но с начала всеобщего помешательства в 75-м и до "снятия масок" в 83-м папарацци смогли "поймать" их всего несколько раз. В таких ситуациях в дело вмешивался их опытнейший пресс-секретарь Дэнни Голдберг, раньше работавший с "Лед Зеппелин". Всеми правдами и неправдами он разбирался с редакторами газет и журналов, снимая сенсационные снимки с уже готовых к печати номеров. Характерно, что сегодня Голдберг стал одной из акул шоу-бизнеса, возглавив "полиграмовскую" компанию "Меркьюри Рекордз". Много лет спустя Пол Стэнли пояснил, как им удалось выдержать целое десятилетие абсолютной анонимности:
     - Если тебя избрали президентом, ты же не будешь переживать из-за того, что тебе приходится постоянно носить галстук...
     Пошли за пивом и трахнулись
     Но, похоже, Крисс и Фрейли уже не могли выдерживать такого бешеного темпа существования. Когда летом 78-го группа снималась в художественном фильме "Кисс" встречаются с Призраком Парка", у двоих из них произошёл нервный срыв. Собравшись в перерыве между съёмками, Фрейли и Крисс заявили Полу и Джину, что уходят из группы. Они убеждали сами себя, что запишут сольные диски, навсегда распрощаются с вконец осточертевшим гримом и начнут жить жизнью обыкновенных музыкантов.
     - Глупости, - отреагировали лидеры группы. - Быть участником "Кисс" - это реклама, честь и привилегия. Друг без друга вы - никто. Если вы нас больше не в силах выносить, давайте все одновременно запишем по сольному диску, оформим их в одном стиле, посвятим их друг другу и выпустим в один день... Уговоры, как ни странно, подействовали. Сольные диски были записаны и, едва появившись, стали "платиновыми". Такого мировой шоу-бизнес ещё не знал. В 1978 году "киссомания" достигла апогея, и они были официально признаны самой коммерческой группой десятилетия.
     1979 - 1983. Вместе со славой приходят богатство, несметные толпы прихлебателей, роскошные женщины, пьянки-гулянки, наркотики и бездумные траты. Деньги, заработанные на "Кисс", продюсер Нейл Богарт пустил на раскрутку фирмы грамзаписи "Касабланка" и таких исполнителей, как Донна Саммер. Туда же неисповедимые пути шоу-бизнеса привели и Шер. Безумный роман Симмонса и самой знойной певицы тех лет вспыхнул незамедлительно. Причём начался с её участия в сольном альбоме Джина. Шер изображала бьющуюся в истерике фанатку Симмонса, впечатляюще разбавляя пение эротическим шёпотом и сексуальными стонами. Джин сбежал от неё два года спустя с Дайаной Росс. После очередной гулянки, будучи не в состоянии встать с постели, Шер попросила Джина и свою подругу Росс сгонять за пивом. Обратно они так и не вернулись. Впрочем, Росс тоже долго не продержалась с Джином, чьи сексуальные аппетиты даже для рок-звезды были непомерны. Рассказывали, что у него, кроме знаменитого на весь мир невероятного по длине языка, есть ещё один тайный секрет - управляемый член. Без помощи рук, одним напряжением мышц, Джин был в состоянии отстучать им, как барабанной палочкой, любой ритм. Какой бы скандальной группой ни была "Кисс", а такое на сцене, увы, не покажешь. Естественно, в желающих проверить, соответствует ли слух действительности, недостатка не было (к слову, Симмонс до сих пор не женат и даже не собирается обременять себя брачными узами). Самое смешное, что из всех "Кисс" Джин всегда вёл самый здоровый образ жизни. Ни сигарет, ни алкоголя. Только музыка и девушки. Но и то, и другое - на полную катушку.
     - На сцене я изображал Демона, повелителя грома. Я трахал свою бас-гитару, обливался спермой и кровью, рычал, изрыгал огонь, а в жизни превращался в сентиментального и добропорядочного еврея. Никто не мог понять, как вообще может происходить такое перевоплощение...
     Пол, хотя и был не меньшим красавцем, сильно отставал от Джина в плане "звёздных" романов. Потратив годы на бесчисленных средней руки манекенщиц, он только однажды завёл серьёзные отношения с грудастой Самантой Фокс. Самое смешное, что в то же время с ней дружил ещё здоровый Фредди Меркьюри.
     Известный своей бешеной подвижностью на сцене и великолепной акробатической подготовкой (в одном клипе он, как тигр в цирке, прыгает сквозь огненное кольцо), Пол тоже никогда не отличался излишней тягой к алкоголю и наркотикам. Хотя в 1982 году в Рио он чуть было не утонул, купаясь подшофе, но тем не менее до сих пор вызывает зависть ровесников своей неувядающей свежестью и молодостью.
Иногда и бомжам обламываются манекенщицы
     Совсем другое дело Эйс Фрейли и Питер Крисс. Последний настолько основательно подсел на наркотики, что в 1980 году уже практически не мог играть. С позором выгнанный из группы, он моментально ушёл в тень (у нас судачили, что он умер от рака кожи где-то в Бразилии). Лет пятнадцать о нём ничего не было слышно, что послужило причиной грандиозного скандала в начале 90-х. Некий бомж, обитающий в одной из калифорнийских ночлежек, заявил репортёрам, что он и есть Питер Крисс, промотавший после ухода из группы свои кровные 12 миллионов долларов и опустившийся на самое дно. Поскольку самого Крисса без грима так никто толком и не видел, многие купились на дешёвый стёб проходимца. К бомжу направилась представительная делегация известных музыкантов, в беседах с которыми лже-Питер умудрился продемонстрировать доскональное знание творчества "Кисс", а заодно и техники игры на ударных. В результате делегация вернулась ошарашенная и подтвердила подлинность бедолаги. Сами музыканты "Кисс" при этом хранили гробовое молчание. История было приобрела совсем уж голливудский оборот, когда некая известная манекенщица, ярая фанатка "Кисс", приехала за несчастным в ночлежку и забрала его к себе домой. Как водится, отмыла и оставила жить у себя. Точнее, с собой. Причём парень умудрился даже стать героем шоу Фила Донахью.
     Тем временем настоящий Питер Крисс, тихо, но в достатке живший с семьёй в Лос-Анджелесе, узнал о самом себе по телевизору и, понятное дело, несказанно удивился. Финал истории оказался счастливым - проходимец, даже уже будучи разоблачённым, женился на своей манекенщице...
     Эйс Фрейли с головой ушёл в алкоголь и в год своего ухода из группы (1983) вовсю заменялся при студийных записях другими музыкантами. В конце концов битву с зелёным змием он выиграл, но следы её отчётливо отпечатались на лице Эйса.
     Сняв с лица грим, "Кисс" ненадолго обрели второе дыхание, но очень скоро превратились всего лишь в одну из многочисленных стадионных супергрупп - таких, как "Аэросмит" или "Бон Джови". И имидж был уже не тот, и песни, хотя и оставались в "горячих десятках", тоже потеряли самобытность, и вообще 80-е годы золотыми и плодотворными для группы никак не назовёшь. Джин занялся кучей побочных дел типа создания собственной фирмы грамзаписи и продюсирования Лайзы Минелли (кстати, слухи об их романе оба - и Джин, и Лайза - категорически отвергали). Ещё меньше он стал уделять внимания "Кисс", когда начал сниматься в кино. Каким бы обаятельным и артистичным в жизни Джин ни был, на кинематографическом поприще его постигла та же участь, что и большинство рок-звёзд. Наснимавшись в куче посредственного барахла, он так и не сделал мало-мальски серьёзной голливудской карьеры.
     В результате лямку повседневных дел коллектива приходилось тянуть одному Полу. Он всегда был фанатично предан группе. Его идеи помогли в 1987 году осуществить единственную, пожалуй, творческую удачу группы за всё десятилетие - фильм-мистификацию про якобы один день из жизни "Кисс". Многие, конечно, помнят историю о том, как телерепортёр приходит брать интервью у "Кисс" в гигантский дом, где они будто бы все вместе живут, и натыкается на толпы полуобнажённых девиц. Фантазия ребят разгулялась в фильме на полную катушку. В частности, многих просто убил эпизод с головами девушек, торчащими из стены подобно охотничьим трофеям. Проходя мимо, Симмонс невзначай бросает:
     - Мэри и Диана, поменяйтесь местами. Так вы лучше смотритесь...
     Удача окончательно отвернулась от группы в 1991 году, когда Эрик Карр (Лис), заменивший в 80-м Крисса за ударными, скончался от рака. Первоклассный музыкант и обаятельнейший парень умер ровно через день после Фредди Меркьюри. Тысячи фанатов в масках Лиса хоронили Эрика в Нью-Йорке. Как ни странно, его смерть и последующие изменения в составе группы подтолкнули "Кисс" к активным действиям.
     Но реальное их возвращение в авангард рок-музыки произошло, только когда сотни репортёров, собравшихся на авианосце, снова увидели их всех четверых вместе в их легендарных масках. Похоже, что теперь ничто уже не в силах помешать их триумфальному шествию по планете. Уже поставлено на поток производство очередных комиксов, кукол и даже кредитных карточек с их изображениями....
Оксана АКСЮТА
******************************************************************************


"JOKER CLUB" №6 ("ВЕЧЕРНИЙ КЛУБ", 15.5.97)  
KISS В МОСКВЕ? КИНА НЕ БУДЕТ!  
Борис Стойкин

       Всё началось больше месяца назад, с раннего телефонного звонка. Голос дружка-однокашника подрагивал. "Ты знаешь, что в Москве выступят KISS?", - вопросил он, мягко педалируя каждое слово. "Нет", - вяло соврал я, будучи, в силу ряда обстоятельств, неплохо осведомлён о перспективах столичной концертной жизни на полгода вперёд. Знал я и о переговорах с КИСАМИ, как любовно называют группу российские поклонники. Переговоры шли довольно успешно, но, честно говоря, в их успех мне почему-то не очень верилось. И не потому, что привезти в Россию всегда стабильно популярных KISS сложнее, чем, скажем, DEEP PURPLE, - просто лично мне один лишь вид четырёх размалёванных агрессивных физий всегда внушал неявную мистическую тревогу, а уж Москва, встречающая KISS, в фантастических малереях, иногда возникающих в воспалённом воображении, представлялась руинами с обложки незабвенного "Destroyer". Утренний звонок живо напомнил далёкие школьные годы. Пожалуй, тогда, в середине 70-х, лишь эта громкая, живописная команда по праву называлась у нас "культовой": характерными логотипами KISS был расписан весь наш рабочий микрорайон, доморощенные гитаристы усиленно "снимали" фрейлевские соляки, а счастливый обладатель убитого юговского "Live" ходил по школе гоголем и требовал бабок за запись! Шоу PINK FLOYD не видел в то время, естественно, никто, о МАШИНЕ ВРЕМЕНИ ходили смутные слухи, упорно связываемые с продолжительными поездками за город, но даже тёмной ночью любой из знакомых тинэйджеров, как "Отче наш", безошибочно выкрикивал кисовский состав и бредил гитарами в виде топоров, танками с барабанами на башне, фонтанами разноцветного пламени, изрыгаемыми чудовищного вида басистом, и прочей сценической бутафорией. Памятуя о всём этом, перспектива увидеть афишные рожи легендарных персонажей на каждом столичном углу сейчас, в 97-м, представлялась волнительной и желанной. Тем паче, что, по достоверной информации, переговоры с менеджментом банды продвигались весьма успешно, - уже проявились и реальные даты концертов, 5-6 июля, и площадка - Дворец спорта в Лужниках... На прошлой неделе всё это звонко рухнуло в пропасть! Не надо переносить летние отпуска, доставать с антресолей блёклые майки со страшными "трафаретными" словами "KISS ARMY" и клянчить у фана полузабытый "Love Gun" для скорейшего "тотального реколла", - кина не будет! Личностные проволочки между потенциальными организаторами привели к тому, что "факс с подтверждением" ушёл в адрес администрации КИСОВ не в 24 часа, как положено, а спустя ... 5 дней. Вследствие чего вышеупомянутые даты были немедленно "забиты" выступлениями группы в Англии, после чего, а именно 7 июля, KISS закончат гастрольный тур! Вдвойне обидно то, что именно сейчас, по единодушному мнению критиков, американские глэмстеры находятся в превосходной концертной форме и имеют повсеместный "Sold Out"! Не вызывает ни малейших сомнений факт, что, если бы KISS всё же добрались бы до Москвы, то аншлаговая картина повторилась бы и здесь. Если бы... Но пока, увы, по словам Джина Симмонза, Москва, наряду с Венерой и Марсом, остаётся "террой инкогнита" для знаменитых нью-йоркских рокеров. Вам не обидно? Мне - очень!
     P.S. Приехав с концертами в город Фарго, штат Северная Дакота, сильно пострадавший от наводнения, KISS совершили благородный поступок, передав в фонд помощи жертвам стихийного бедствия 22 000 долларов, полученные в результате продаж на концертах маек со словами "Фарго ... Мы выживем!"
******************************************************************************


"РОССИЙСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ГАЗЕТА" (№11, 1989)

        В начале октября вышел новый альбом группы "КИСС" под названием "ЖАРКО В ТЕНИ". Незадолго до этого Пол Стенли с рядом своих друзей совершил сольное турне. Джин Симмонс, в свою очередь, занят устройством дел своей фирмы "СИММОНЗ РЕКОРДЗ", на которой сейчас работают два коллектива - "ХАУЗ ОФ ЛОРДЗ" и "САЙЛЕНТ РЕЙДЖ".
******************************************************************************


"МК" (№27, 2 февраля, 1990)

       "Кисс" выпустили новый альбом "Жарко в тени". В составе лишь двое участников первого состава: Пол Стэнли (гитара, вокал) и Джин Симмонс (бас, вокал), обладатель сомнительного титула "самый длинный язык в рок-н-ролле". Бывший участник "Кисс" ЭЙС ФРЭЙЛИ с продюсером Эдди Крэймером выпустил новый сольный диск "Неспокойная прогулка".
******************************************************************************


"КУЛЬТПРОСВЕТ" (2008)  
KISS  
Спортивный комплекс "Олимпийский"  
24 мая

       Вот это даже анонсировать не хочется - чтоб не сглазить. Кажется, не меньше двух раз у нас собирались устраивать концерты легендарной группы Kiss, оба раза что-то срывалось. Обидно. Хочется посмотреть на группу, создавшую фактически культ на пустом месте: грим, грим и ещё раз грим. Этого достаточно. А что - "песни"? Нормальные глэмовые песни, не хуже, чем у других. Ещё не хватало, чтоб были хуже. Нет, альбом, например, Destroyer мне и самому нравится. Но всё-таки. Вот, один американский журнал как-то устроил опрос, какое событие было главной катастрофой рок-музыки? Наравне со смертями великих от передозов читатели и эксперты назвали событие 1980 года, то есть сюжет "Kiss смывают грим". И резюмировали: зря вы так, ребята. Но к 1980 году у "ребят" была уже такая всепланетная слава, статус живой легенды и классиков рок-музыки, что им что грим, что отсутствие грима, что слухи, сплетни и домыслы - всё шло в зачёт. И, в общем, с тех пор мало что изменилось.
******************************************************************************


"GAUDEAMUS", Санкт-Петербург, (№17, 21 мая, 2008)  
KISS  
Ледовый дворец

       Событие, в предвкушении которого поклонники "Поцелуя" находились уже 35 лет! Музыканты едут в мировое турне по 17 странам. Монстры рока стали популярными аж в 70-х годах, поразив публику театрализованным шоу. Ждём-с сюрпризов...
******************************************************************************


"ВКУС ЯПОНИИ" (№5, Май, 2008)

       Вы ждали этого 35 лет! Группа KISS анонсировала даты европейского турне. Музыканты посетят семнадцать стран, выступят на крупнейших мировых фестивалях и впервые приедут в Россию! Многолетнее ожидание поклонников вознаграждено - 24 мая состоится концерт группы в Москве, а 26 мая - в Санкт-Петербурге.
******************************************************************************


"НЕ СПАТЬ!" (№295, Сентябрь, 2007)  
Игги Поп

       Вас никогда не раздражали группы вроде Kiss, поставившие вашу шокирующую манеру поведения на сцене на коммерческие рельсы?
     - Kiss? Я помню, как мы играли вместе, на новогодней вечеринке в Нью-Йорке в 1973-м. Они играли третьими, и получили за концерт долларов пятьдесят. Но они всё же приладили над сценой свой светящийся логотип, Огромный такой, тяжёлый. Было сразу понятно, что в них кто-то вливает деньги. Это бизнес-проект.
******************************************************************************


"ROLLING STONE" (Сентябрь, 2007)  
Игги Поп

       Расскажите о том, как парни из Kiss открывали ваш новогодний концерт 1973 года в Нью-Йорке.
     Эти пижоны запомнились мне на всю жизнь. Они были третьими по счёту в тот вечер и получили за своё выступление баксов пятьдесят, не больше. Но Kiss притащили с собой такую огромную светящуюся хрень со своим логотипом. Она весила килограммов двести. Было очевидно, что кто-то вливает деньги в группу.
******************************************************************************


"АРГУМЕНТЫ И ФАКТЫ"   
KISS

       Четыре участника группы Kiss, её "классический" состав - Пол Стэнли, Джин Симмонс, Эйс Фрейли и Питер Крисс последний раз играли вместе в 1980 г. на альбоме "Unmasked". Затем их дорожки разошлись, и каждый пошёл своим путём. Стэнли и Симмонс продолжали играть в Kiss, выпуская новые альбомы в стиле старых, которые пользовались неизменным успехом, но, как ни печально это признавать, постепенно становилось ясно, что золотые годы группы ушли вместе с Криссом и Фрейли.
     Фрейли тоже выпустил ряд вполне успешных альбомов, но перестал мелькать на большой сцене после своего альбома 1989 года "Trouble Walking" и переключился на другой вид творчества - он занялся компьютерной графикой. Что же касается Крисса, то его карьера, можно сказать, закончилась после ухода из Kiss, а его последний сольный альбом под названием "Criss" даже не продавался в Англии.
     И вот устойчивые слухи о воссоединении "классического" состава, ходившие с самого 1980 года, получили наконец в этом году мощное подтверждение, причём из уст самих участников Kiss. Было объявлено, что уже летом 1995 года Kiss возобновит деятельность в вышеназванном составе, причём выступать они будут в оригинальном гриме - Кота, Звезды и так далее. Это было неофициальное заявление, оговоримся сразу. И навряд ли это будет долговременный проект. Но то, что он будет, - это уж точно. Оговорены даты выступлений и даже состав, который будет сопровождать Kiss в этом турне, - группа The Tubes, выступавшая в семидесятых годах, во главе которой будет стоять сам Элис Купер!
     Что интересно, теперешние участники Kiss - гитарист Брюс Калик и барабанщик Эрик Сингер - вообще в кадр не попали.
"Kerrang!" + Руслан ШЕБУКОВ
******************************************************************************


"РОВЕСНИК" (№8, 1999)   
ГОРОД РОКА ДЕТРОЙТ   
США. 1999 г. реж. Адам Рифкин. В ролях: Эдвард Ферлонг, Наташа Лайон, Сэм Хантингтон, Джеймс Де Белло, Джузеппе Эндрюс, Лин Шэй и др.

       Действие фильма происходит в 1978 году - именно тогда состоялся знаменитый концерт группы KISS в Детройте. (Фильм назван по песне с диска 1976 г. "Destroyer".) Четверо подростков всеми правдами и неправдами пытаются на этот концерт попасть, а всякие нехорошие обстоятельства и всякие нехорошие взрослые пытаются им в этом благородном начинании воспрепятствовать. В числе злобных взрослых - матушка одного из героев, уверенная, что аббревиатура KISS расшифровывается как "Kids in Seach of Satan", то есть "Подростки в поисках Сатаны". Этим матушка ничем не отличалась от наших отечественных знатоков, чертей, правда, не гонявших, однако обвинявших бедолаг-"киссов" в пропаганде... фашизма! Однако, в отличие от наших знатоков, способных только запрещать, матушка решила противопоставить KISS свою группу, названную ею MATMOK - "Mothers Against the Music of KISS": "Матери против музыки KISS".
     Фильм примечателен ещё и тем, что в нём снялись сами музыканты KISS оригинального состава - Джин Симмонс, Пол Стэнли, Эйс Фрели и Питер Крисс.
******************************************************************************


"РОВЕСНИК" (№5, 2000)

       Ещё большую активность, чем Judas Priest, развивала в минувшем году группа Kiss. Музыканты снимались в полнометражном фильме "Detroit Rock City", работали над новым альбомом "Psycho Circus" и готовились к одноимённому туру. "Мы были очень заняты, - сказал по этому поводу гитарист Kiss Пол Стенли. - Но если вы знаете Kiss, то должны понимать, что нам нравится, когда все вокруг немного сходят с ума". Кстати, многим повышенная активность Kiss казалась чистым безумием. Судите сами: может ли здравомыслящий человек поверить, что экстравагантный макияж и обувь на высоченных каблуках, которая сослужила добрую службу Kiss в семидесятые годы, сработает и в девяностые? А желание сниматься в кино ровно через двадцать лет после того, как миновал пик популярности, - просто смешно. Но Kiss вполне убедительно доказывают, что можно войти в одну и ту же реку более одного раза. Причём каждый последующий раз будет удачнее предыдущего, потому что дорога уже известна. Так вот, альбом "Psycho Circus" стал одним из самых успешных проектов группы Kiss, по крайней мере, в коммерческом отношении. А тур с тем же названием явно был задуман как действо, которое надолго должно остаться в памяти поклонников. "Мы знали, что должны сделать концерт, который стал бы вершиной всего. Нам хотелось сохранить дух нашего прошлого, эстетику группы, но в то же время вывести её на принципиально новый уровень. Никто до нас не использовал на концертах видео с трёхмерным изображением, и когда эта идея пришла нам в голову, мы поняли: если это сработает, то шоу превратится в нечто уникальное. И, похоже, это сработало!" На радостях Kiss собираются снять мультфильм по мотивам "Psycho Circus" и открыть тематический парк для детишек.
******************************************************************************


"РОВЕСНИК" (№12, 1998)  
KISS   
"Psycho-Circus"   
(Mercury; 44:31) - PPPPP

       Проблема групп-ветеранов состоит в том, что, каков бы ни был моральный климат коллектива, в сколь плачевной физической форме ни находились бы его участники и сколь скудна бы ни была идея, лежащая во главе угла нового альбома такой группы, сыграно всё будет мастерски и, скорее всего, сыграно интересно. Повторюсь, каким бы тривиальным при этом ни был бы новый материал "старичков". Потому, вероятно, молодёжь так люто ненавидит своих старших коллег, осмеливающихся молвить слово, когда говорить его доверено только новым ораторам. Отсюда, мягко говоря, неприятие "битловского" наследия музыкантами Oasis, гроздья гнева, которыми девушки из Spice Girls засыпают вновь запевшую Донну Саммер, etc. Участь вышедшего в тираж рысака, из милости получающего свою охапку сена, Kiss, к счастью, обошла: "Psycho-Circus", записанный в классическом "киссовском" составе (Стенли-Симмонс-Фрели-Крисс), с одной стороны, и не совсем Kiss, с другой, - Kiss в момент исполнения фигуры высшего пилотажа. Аналогов "Psycho-Circus" в богатом наследии группы можете не искать - так жёстко и местами нарочито грубо Kiss никогда не играли, но при этом мелодика и торжественная гимновость, всегда присущие этой группе, сохранились. Заглавная вещь, "Into The Void", "We Are The One" и "You Wanted The Best", - это своего рода новые версии знаменитой "Господь одарил нас рок-н-роллом", только это очень тяжёлый и жестокий рок-н-ролл. А вот "новая "Beth", которую Пол Стенли усилиями вокала Питера Крисса попытался сделать из "I Finally Found My Way", не получилась. Но "Beth" может быть только одна, и она уже есть. Можно только добавить, что с данного CD можно скачать в компьютер не самый дурной скринсейвер с "безумным цирком-шапито" и известными на весь мир ликами в известном на весь мир гриме. В общем, Демон, Дитя звёзд, Космический ас и Человек-кот снова заняты самым важным и нужным из всех искусств.
******************************************************************************


 "МК", 10.11.93, Артём Климов.

 И наконец - о праздниках. Они, слава богу, ещё присутствуют в наших печальных жизнях. Выходит сборник, посвящённый группе "КISS". В обработке их классических вещей примут участие не только вышеназванные  "Nirvana", "Мegadeth", и "Metallica", но и  Ганз-н-Факин-Розесь, "Anthrax", "Pet Shop Boys",  Шер, Ленни Кравитц, Стиви Уандер, Гарт Брукс и  Японский национальный симфонический оркестр. Короче, как в старые добрые времена : посмотришь вверх, посмотришь вниз, а всё равно нет круче "КИСС"!  Симмонс клянётся, что переплюнет успех последнего фильма Спилберга  "Парк юрского периода", ну а мы ему этого пожелаем, а также пожелаем здоровья всем, кто за металл. И мучительной смерти - всем, кто против. ******************************************************************************
 


"7 ДНЕЙ" (№14, 2002)  
Мария Адамович

       Всё началось около 30 лет назад, в сумасшедшие семидесятые. Тогда Элис Купер, а также группа "Kiss" взяли за правило выходить на сцену в гриме, делавшем их неузнаваемыми. Участники группы очень долго оставались для своих поклонников Котом, Космическим Асом, Звёздным Мальчиком и Демоном, людьми без лиц. Но тем не менее они были живыми людьми, часто выступали, ходили по сцене, говорили своими голосами.
******************************************************************************


"МК" (9.4.99)  
РОК-МАРАЗМ КРЕПЧАЛ, ПОКА ЛЕТЕЛИ БОМБЫ И БИЛИСЬ ЯЙЦА

       "По направлению к Москве из Америки приближается необычный, но очень сильный ураган. В этом урагане погибают не те, кто попадает в эпицентр, а те, кто остаётся вне событий" - эти строки заготавливались "ЗД" к гастролям "KISS" в Москве. Гастроли, как известно, накрылись медным тазом, зато толпа балбесов вовсю оттянулась с зелёнкой, чернилами и яйцами у "вражьих" стен американского посольства. Глупость породила глупость. Словно тургеневские барышни, "KISS'ы", хоть и ужасны с виду, нервно закусили губки и отменили вояж в Москву: мол, антиамериканская истерия нам не по кайфу, да и здоровье дороже. Фэны рвали на себе волосы и отчаянно вопили в телекамеры, что лично они ни в какое посольство зелёнкой не кидались. Но было поздно.
     Наша "Алиса", сильно смахивающая по грозности имиджа на "киссовых" собратьев по рок-разуму, в свою очередь развернулась по дороге в "Шереметьево", где их уже ждал самолёт в США. Хорошо, что не успели долететь до Атлантики, а то пришлось бы повторять примаковские трюки. Эмигранты с Брайтон-Бич, для которых, собственно, и предназначались концерты "Алисы" в Америке, не рвали, конечно, на себе волосы, но сильно удивились: мол, при чём тут мы и бомбы Клинтона? Впрочем, для внутреннего пользования демарш "Алисы" выглядел крайне эффектно.      Зато "На-На" с "ДДТ" не стали ничего отменять, а наоборот, отправились в Югославию, где в по-европейски ухоженном и сытом, несмотря на весь коммунизм Милошевича, Белграде чувственно протестовали против бомбёжек военной машины сербского режима. Против геноцида албанцев в Косове наши артисты не протестовали. Наверное, не сочли возможным. Хотя Бари Алибасов и рождён в мусульманских краях. Невыгодно, понимаешь!
     Юрий Шевчук, в свою очередь, памятуя о чеченских гастролях, собрался было после концертов направиться на поля сражений сербской армии - для поднятия духа тамошних солдат, уничтожающих иноверцев по рецептам гитлеровского холокоста. Но его решительно остановили в предместьях Белграда: мол, попели? выразили протест? Спасибо. А теперь - чемодан, вокзал, Россия. Неча шастать, где не положено. Братья-сербы менее сентиментальны и более практичны в проявлении чувств - дружат тогда и с теми, когда и с кем им выгодно. Так и отправили Шевчука взад.
     Однако вернёмся к KISS'ам. Памятуя о том, что в этом урагане погибают не те, кто попадает в эпицентр, а как раз наоборот, "ЗД" решила помочь всем обделённым KISS-фанатам хоть как-то компенсировать безвозвратную потерю. Внештатный автор "ЗД" Роман Голубенко побывал на концерте тура "Spiritual Circus" на арене "Мэдисон сквер гарден" в Нью-Йорке и щедро поделился с нами своими впечатлениями.
     Приятного чтения!
Артур ГАСПАРЯН.
********************************************************
"СПИРИТИЧЕСКИЙ ЦИРК" KISS ГЛАЗАМИ ОЧЕВИДЦА

     "Спиритический цирк". Лучшего названия для турне KISS трудно придумать. Старинные мастера мистификации словно ожили в виде персонажей давно забытых эпических концертов 70-х годов. В те давние древние годы не было видео. Увидеть своих кумиров можно было только на сцене. И иные из тогдашних рок-зрелищ достойны самых навороченных видео сегодняшних дней.
     Что-то необъяснимо притягательное сокрыто в формуле Gene Simmons, Peter Criss, Paul Stanley, Ace Frehley. Весной 1996 г. знаменитая четвёрка собралась вновь после 14 лет застоя. Было объявлено о начале нового мирового турне, в ходе которого группа будет выступать в своих знаменитых масках и костюмах. Это сообщение вызвало шквал восторга среди огромной армии поклонников. Первый концерт был назначен на конец июня 96-го года в Детройте на стадионе "Tiger". Билеты в Америке распространяются, как известно, по общей компьютерной сети. Все билеты были проданы в течение 30 минут после открытия касс. Впоследствии стоимость билета с рук на первый ряд достигала 7000$. Четыре представления на престижной арене "Madison Square Garden" в Нью-Йорке разошлись всего за 40 минут, побив все рекорды по скорости продаж. Хотя ещё год назад ничто не предвещало "грозы". Джин Симмонс неоднократно заявлял, что никогда больше не хотел бы возвращаться к прошлому, выступать в гриме. Не было причины сомневаться в искренности слов Симмонса, которому к тому времени стукнуло уже 46 лет. Куда уж в таком респектабельном возрасте прыгать по сцене в образе летучей мыши. Кстати, в этом году 25 августа у него полувековой юбилей.
     На решение воссоздать группу повлиял громадный интерес поклонников к серии творческих вечеров 95-го года, в ходе которых старые песни KISS исполнялись под аккомпанемент акустических гитар. Итогом стала программа MTV "Unplugged", поднявшаяся на высшие ступени чартов "Billboard".
     "Нам грустно видеть на сцене современные группы в мятых майках. Голоса у них есть, но глаза не смотрели б на их представления. Кроме того, выросло целое поколение поклонников "Кисс", которое не видело настоящих концертов" - примерно так объясняли артисты свой возврат к прошлому. "Кисс" решил показать молодёжи "how big boys did it" - как умели работать большие мальчики.
     Общая задумка представления состоит в копировании концерта образца 1977 года с добавлением современной электроники. Любопытной деталью стало то, что участники группы, по их собственному признанию, практически не помнили песен со своих первых альбомов. Всё пришлось учить заново по нотам.
     Однако не всё было так гладко. В своё время основной состав группы расстался не в самых лучших отношениях. Питер Крисс увлёкся наркотиками и ушёл из группы перед очередным турне 80-го года, перестав выдерживать серьёзные концертные нагрузки. Не прошло и двух лет, как группа рассталась с соло-гитаристом Эйсом ФрейДи, ставшим жертвой зелёного змия. В том же 82-м году состоялся последний концерт в масках, собравший в Сан-Паулу, Бразилия, более 100 тыс. зрителей. Прежде чем старые друзья вновь принялись за работу, по добрым американским традициям произошла встреча их адвокатов. Когда с деловой частью было покончено, бывшие супергерои наконец смогли с чистой совестью пожать друг другу руки и обсудить творческие планы. После долгой разлуки, по взаимному мнению, они оказались неплохими парнями. Подобное единение было истинным бальзамом на фанатские души, истерзанные многолетней разлукой с любимой группой. Мировое турне обновлённой группы назвали "Воссоединение" - "Reunion". Одновременно был выпущен диск, который назывался "Вы хотели лучшее, вот и получите!" ("You wanted the best, you get the best!")
     Турне 1996-1997 гг. плавно переросло в следующее, ознаменованное выпуском диска "Psycho-Circus". Большинство песен в программе из старых альбомов. Артисты показывают все лучшие номера из своего репертуара, и не только музыкальные: пожирание огня и "крови", стрельба из гитары, многотонная ударная установка, поднимающаяся в воздух наподобие летающей тарелки, и много других фирменных трюков. Главной же изюминкой представления стали стереоскопические эффекты, которые зрители могут наблюдать на большом экране. Ощущения весьма впечатляющие. В тот миг, когда стереоскопический Эйс Фрейли провёл гигантской гитарой над головами изумлённой толпы, я с трудом подавил желание подпрыгнуть и повиснуть на грифе. Cool!
     Кстати, так и не удалось выяснить вездесущим журналистам, на каких условиях были подписаны контракты с Питером Криссом и Эйсом Фрейли. По непроверенным слухам, сумма контракта с Криссом равна 10 млн.$. В конце 96-го года было подсчитано, что кроме очередной награды "За лучший концерт" "Кисс" заработали 70 млн. $. Деньги просто липнут ко всему, на чём написано "Кисс". Майки с символикой группы разлетались в день концерта по 30-50$, кожаные куртки "KISS Army" - по 600$.
Роман ГОЛУБЕНКО,
Нью-Йорк - Москва, фото автора.
******************************************************************************


"7 ДНЕЙ" (№14, 1999)  
"КИСС": МАСКИ-ШОУ В СТИЛЕ РОК

       Равных "Кисс" по зрелищности нет и никогда не было на рок-сцене. Группа, родившаяся в начале 70-х, смешала в своих шоу музыку в стиле хард-энд-хеви с маскарадно-театрализованными представлениями. Каждый из четырёх рок-клоунов, как иногда называют участников "Кисс", раз и навсегда избрал для себя ту или иную маску. Джин Симмонс, бас-гитарист, превратился в Огнедышащего Демона; Пол Стэнли, гитарист - в Звёздное Дитя; Эйс Фрелей, соло-гитарист - в Космического Аса, а барабанщик Питер Крисс - в Человека-Кота. Во всём мире их феерические шоу привлекают толпы почитателей. За более чем четвертьвековую историю "Киссы" - "рокеры без лица" - неоднократно расставались, но теперь наконец объединились в оригинальном составе и, записав первый за 16 лет новый студийный альбом "Psycho Circus", отправились в новый мировой тур.
     1 и 2 апреля в Москве в СК "Олимпийский" состоятся два концерта "Кисс". Незадолго до их визита в Россию с Эйсом и Джином беседовал корреспондент "7Д".
      - "Кисс" никогда не был в России и появится в Москве согласно графику мирового тура?
      - Да, - отвечает Эйс. - Кстати, в Москве всё ещё холодно? Дело в том, что у нас есть традиция: обязательно фотографироваться во всех новых местах. В масках. Это очень забавно. Ну что ж, в Москве придётся это делать по-быстрому, чтобы не замёрзнуть. Зато на концерте будет жарко! Впервые в истории "Кисс" мы везём с собой трёхмерные видеоэкраны, а также стереоскопические очки для зрителей, благодаря которым они увидят летающие компьютерные скелеты, горящие барабанные палочки прямо у своих лиц. Кроме того, моя гитара дымится, стреляет ракетами и улетает из рук. Джин, Огнедышащий Демон, будет выдыхать огонь. И летать! Словом, публика увидит немало приятных сюрпризов.
      - Театрализованное шоу "Кисс" очень почитают в Японии. Может быть, вы напоминаете японцам их традиционный национальный театр?
      - Да, японцы любили нас всегда. Видимо, в нас есть что-то от театра Кабуки. Хотя их маски - не прототип грима "Кисс".
      - Кто изобрёл ваши маски, которые вы "носите" так давно - с 1973 года? Сколько, кстати, требуется времени, чтобы наложить на лицо нужный грим?
      - Когда мы впервые собрались вчетвером, то решили, что выступать будем в масках, которые станут как бы продолжением наших личностей. Теперь перед каждым шоу специальный персонал занимается подготовкой маски. На грим уходит около часа, и ещё час - на костюм и причёску. Конечно, постоянно приходится заботиться о коже, возить с собой повсюду специальные лосьоны, кремы - очищающие, увлажняющие.
      - Но с другой стороны, от маски есть и польза: смыв грим, вы можете неузнанным свободно разгуливать по улице и экономить на охране!
      - В начале 70-х примерно так и было... Но в 80-е годы у меня был сольный проект. И тур по США - безо всякого макияжа. Поэтому в Америке знают, как я выгляжу без маски. Да и в Европе - тоже. Не знаю, правда, как в России.
      - Вы воссоединились в 1996 году после 13-летнего существования по отдельности. Преодолели творческие разногласия?
      - Эйса и Питера не было в группе на протяжении многих лет, - включается в разговор Джин. - По какой, думаете, причине? Они начали употреблять наркотики и выпивать. И тогда я сказал: "Если вы не изменитесь - вылетаете". Так и случилось. Они пытались доказать, что добьются большего в одиночку. Но, как видно, ничего не получилось.
      - То есть, теперь можно со всей ответственностью заявить, что "Кисс" - апологеты здорового образа жизни?
      - Возможно, кто-то не верит, что я, да и остальные - не балуемся наркотиками, табаком и спиртным, - продолжает Джин. - Ну что ж, некоторые до сих пор не верят, что Земля - это шар. А у нас отныне такое правило: пойман под кайфом - уволен. Моя жизненная философия проста: надо каждый день считать превосходным! Я хочу получать удовольствие.
      - Летая, например, как Дэвид Копперфилд...
      - Да, во время шоу я взлетаю к самому верху осветительной конструкции. Хотя очень боюсь высоты! Но я делаю это для тех, кто приходит на концерт, заплатив немалые деньги, и мы должны устроить для них что-то необычное. Во время представления между нами и зрителями возникает некая магия, особое состояние, которое заставляет биться сердце учащённее - как на американских горках!
Маргарита НОВИКОВА
******************************************************************************


"JOKER CLUB" ("ВЕЧЕРНИЙ КЛУБ", 20.11.97)  
KISS   
Константин Савоськин   
KISS -   
"Carnival Of Souls"   
Mercury Records,   
CD

       Прослушать новый альбом KISS нелегко. Потому что музыку они играют тяжёлую. Ну, положим, то, что "маскирующаяся" четвёрка является столпом хард-рока и соответственно "хардит" по определению - это понятно. Но на "Carnival Of Souls" группа предстала просто кошмарно жёсткой. Опередившие меня друзья и знакомые после ознакомления с новинкой все поголовно ругали её плохими словами на "г" и "д" (гадской, короче). И я, ребята, что-то забоялся к ней подходить. Тем более, что даже такой любитель "тяжельнячка", как Гарик Грачёв (см. рубрику "Heavy Sound"), покрутив диск на своём "вертаке", пребывает в недоумении. И пуще того: не может теперь слова единого из себя выдавить про данную "новость". Говорит, не выходит.
     Но всё же одним пасмурным утром я рискнул. Воткнул альбом в плейер и - поехали! Действительно, начинается он кисло. Ну чем не последний MOTLEY CRUE? Да ничем! И тем фанам КИССОВ, которым не хватило для полного торча предыдущей студийной пластинки "Revenge" (1992) - уже достаточно навороченной, надо заметить - сия позволит получить свою порцию, нет, не отрыва - отруба! - до конца. Остальных (я, например, горячий поклонник "горячего" альбома "Hot In The Shade" 1989 года, а он и "Revenge" - две совершенно разные вещи) такое положение вещей точно удручит. Эх, ведь было же оно, светлое прошлое...
     Однако, наверное, я слишком сильно люблю KISS. Или пора меня заносить в "Красную книгу" как редкий вид прогрессивно мыслящего слуШателя. Потому что даже в такой режущей поначалу слух работе, как эта, к середине диска я вдруг стал обнаруживать неплохие, блин, вещи. "Childhood's End", "I'll Be There", "Jungle". А в конце - ещё пучок: "Seduction Of The Innocent", "I Walk Alone". Гляжу: так ведь почти половина из 12 номеров - просто отличная! Да, жёстко, да, полуальтернативно, да, забойно - но! Главное: убедительно! И радует в первую очередь тем, что можно, наконец, послать в задницу всяких BUSH и SILVERCHAIR! Так как KISS так тоже умеют. Но это же - KISS!
     Одним словом, братцы, "Carnival Of Souls" нуждается в вашем осмыслении. Я бы его тоже сейчас поосмысливал дальше, да жалко, газетное место кончается. Остаётся надеяться, что коллега Грачёв на своих площадях однажды продолжит...
******************************************************************************


"ПУЛЬС"   
ЕЩЁ РАЗ ОБ "ОСКВЕРНИТЕЛЯХ РОКА" "KISS"   
"...Если кто-нибудь заметит им, что неплохо бы подумать о музыкальном творчестве, они ответят: наплевать, ведь поклонники так или иначе найдутся!" Журнал "Смена".   
"...Гастролируют "КИСС" по странам и континентам, уродуя ещё не сформировавшиеся вкусы клюнувших на яркую приманку юнцов".   
Газета "Комсомольская правда".

       Не торопитесь негодовать и срочно листать страницы названных только что изданий - обе цитаты датируются началом восьмидесятых, времени самой оголтелой свистопляски вокруг одного только слова "рок". И если сегодня мы их приводим, то только для того, чтобы заметить: стоит ли поддаваться желанию (пусть даже заказному) громить в пух и прах то, о чём не имеешь ни малейшего понятия? Вспоминать всегда полезно, особенно сейчас, а применительно к основному предмету нашего разговора - группе "Кисс" - ну кто из настоящих ценителей рока сегодня способен согласиться с определениями: "четвёрка хулиганов , избравших своим символом эсэсовский знак", "банда наркоманов и дегенератов", "очаг опасной эпидемии" и тому подобное? Было даже такое, что "Кисс" уверенно именовали "панк-группой" и запросто вводили в состав несуществующих музыкантов (например, некоего Пола Каравело. Его ведь ещё придумать надо было!).
     Сегодня может радовать одно - несмотря на твёрдые заверения-предсказания нашей "той" прессы, что "...группа вступила в последний этап своего падения... звезда "Кисс" покатилась к закату, и вернуть её в зенит уже не помогут ни доллары, ни реклама, ни скандальная слава", не сбылись никоим образом. Вы вправе сказать, наши читатели: мало ли что было восемь лет назад, многие "провидцы" того времени не только в музыке ошибались. Хотите кое-что посвежее, уже овеянное ветром перестройки? "...Зарубежная музыкальная критика, которой "Кисс" видны с близкого расстояния, о группе попросту не пишет, не видит её в упор...". Журнал "Ровесник", между прочим, сентябрь 1986 года.
     Ладно, Бог с ними со всеми. Главное, что опять налицо стремление выдать желаемое за действительное: увы, о "Кисс" пишут, причём постоянно и куда больше, чем о гастролях в США "Парка Горького" или Б.Г., например. "Последний этап падения" группы тоже непомерно затянулся: сколько уже лет после "пророчества" команда успешно гастролирует по всему земному шару и, говорят, даже собирается навестить и нас. Группа регулярно записывает пользующиеся большим спросом пластинки и выпускает хиты, уверенно занимающие верхние строчки различных хит-парадов. Более того, последний диск группы "Жар в тени" критики охарактеризовали как целый этап в развитии рок-музыки. Подобный успех "Кисс" вряд ли можно объяснить только лишь рекламными кампаниями и экстравагантными выходками на сцене - давно уже нет яркого грима на лицах музыкантов, пропали фантастические костюмы, отошли вглубь огненно-кровавые сценические мистерии, на которые так любили ссылаться наши критики, не понявшие одного: музыканты, как и их публика, взрослеют и умнеют с ходом времени. Так и группа давно "переросла" созданный ими в молодости имидж, на самом деле необходимый им в начале семидесятых, для привлечения внимания к новой и никому ещё не известной команде "Нью-Йорк Доллз".
     Сегодня о "Кисс" охотно пишет не только западная, но и отечественная молодёжная пресса ("Сельская молодёжь", тот же "Ровесник"), а значит, лёд тронулся. Так что вряд ли нам стоит повторяться, пересказывая в подробностях историю группы. Мы добавим только некоторые детали к портрету "Кисс".
     Днём рождения группы принято считать 30 января 1973 года, когда после концерта в нью-йоркском клубе "Ковентри" музыканты группы "Нью-Йорк Доллз" Пол Эйзен, Юджин Клейн, Пол Фрейли и Питер Крисколла заявили о смене названия, сценического образа и... своих имён. Так появились загримированные в стиле японских масок "Кот" Питер Крисс (барабаны), "Герой-любовник" Пол Стэнли (гитара, вокал), "Летучая мышь" Джин Симмонс (бас, вокал), "Космический пришелец" Спейс Эйс Фрили (лидер-гитара) и новая группа "Кисс", название которой, кстати, было написано руническими символами, что многие ошибочно восприняли как нацистскую символику. Музыка группы - мощный хард вперемешку с рок-н-роллами, запоминающиеся песни и феерические шоу на сцене быстро вывели "Кисс" в лидеры американского (да и мирового) глэм-рока. Но уже в 1982 году музыканты привели себя в "божеский вид", смыв приевшийся грим и скинув кожано-стальные доспехи. Прежней осталась музыка - мелодичная и в то же время "заводная". Песнями в группе занимались в основном Пол Стэнли, Джин Симмонс и профессиональный "создатель хитов" Десмонд Чайлд, работавший также с Бон Джови, "Аэросмит", Элисом Купером, главная тематика этих песен - любовь.
     На сегодняшний день вместе с Полом и Джином в "Кисс" играют гитарист Брюс Калик и барабанщик Эрик Карр, на "лицевом счету" у группы не один десяток международных хитов (не так давно этот список пополнился песней "Навсегда" с последнего альбома), а общий тираж их дисков давно перевалил за 100 миллионов. Стэнли всё своё время отдаёт музыкальной деятельности, Симмонс много снимается в кино - может, смотрели "Трюк или развлечение", "Взять живым или мёртвым", "Беглец"? - и занимается продюсерской деятельностью в собственной студии "Симмонс рекордс". В прошлом году Стэнли провёл сольное турне по США, где на вопросы журналистов о возможности выступления в прежнем, первом составе ответил отрицательно: "Нас вполне устраивает существующее положение".
     Что ещё можно сказать? "Кисс" готовят новое мировое турне с умопомрачительным шоу. Если вдруг их и вправду занесёт в нашу страну, что мы имеем шанс увидеть? Сам Стэнли говорил: "Наше выступление будет длиться два - два с половиной часа, мы исполним песни с нового альбома, а также такие старые боевики, как "Детройт - город рока", "Рождён, чтобы любить тебя", "Капают слёзы" и "Рок-н-ролл всю ночь". Что касается оформления сцены, то в её глубине будет стоять огромный сфинкс в очках с дымчатыми стёклами (то же, что было изображено на конверте диска "Жар в тени". - М.П.). Будут и взрывы, и лазеры, и всё такое прочее, думаю, от скуки зрители не умрут".
     Что ж, пожалуй, остаётся только надеяться, что нам выпадет удача стать зрителями этого действа. Шоу "Кисс" стоит многого, тем более, я уверен: любой из музыкантов группы подпишется под словами ещё одного знаменитого в мире музыки человека - Дона Доккена: "Нет в мире лучшего чувства, чем стоять на сцене и осознавать, что весь огромный зал, каждый человек - с тобой заодно..."
Максим ПИРУС
******************************************************************************


"ПУЛЬС" (№7, 1993)   
"КИСС" БЕЗ ГРИМА

       Это никакая не метафора. Времена демонического макияжа для "КИСС" прошли.
      - Наверняка можно было бы провести ещё одно турне с макияжем,- сказал в одном из интервью Джин Сайммонс,- но это уже не производит впечатления. Мы это уже проходили. Когда ты садишься в свой автомобиль и выезжаешь на автостраду, незачем оглядываться. Если бы нам пришлось когда-либо сделать трассу с гримом - это были бы наши последние выступления. Думаю, что рок-н-ролл стоит не на этом, в роке прошлое вовсе не святыня, а самое лучшее делается здесь, сейчас и в будущем.
     В устах рокового классика это звучит обнадёживающе.
     В последние годы, особенно после смерти барабанщика Эрика Кэрра (он умер 24 ноября 1991 года от рака), группа не записала ничего нового. Сам Сайммонс занялся бизнесом - собственной студией звукозаписи, съёмками в кино, стал менеджером Лайзы Минелли. Его работа "на стороне" произвела на фэнов впечатление бомбы замедленного действия, которая способна разнести "КИСС" изнутри. Пол Стэнли в это время успел провести в одиночку концертную трассу, а музыкальный вклад Джина в группу становился всё меньше.
     Для группы это, конечно, была существенная потеря: за двадцать лет, с 1973 года, в группе многое менялось. Например, в 1982 году ушёл гитарист Эйк Фрели, пришёл и ушёл барабанщик Питер Крайсс, но всегда группу держали два музыканта, её создатели - вокалист и гитарист Пол Стэнли (сейчас ему 40 лет, его настоящее имя Стэнли Эйсен) и бывший учитель, басист Джин Сайммонс (по паспорту Хайм Клейн, сейчас ему 43 года).
     Именно этот старый состав и добился мировой славы как самая скандальная horror-рок-группа. Именно они выступали в чёрно-белых костюмах, с боевой раскраской, по которой теперь тоскуют многие фэны.
     - Макияж был и нашим благословением, и проклятием, - вспоминает Джин.- Ведь мы не могли показаться на публике, "гориллы" охраняли нас 24 часа в сутки. Когда я приехал в Англию, чтобы записать сольный концерт, до студии мы добрались на машине "скорой помощи". Мы чувствовали себя как в тюрьме. Нельзя было нормально жить, но это всё уже позади. Быть суперменом, всё время надевающим один и тот же костюм с буковкой S на груди,- это может привести к сумасшествию. Их концерты были потрясающим зрелищем. На многоярусных сценах сверкали лазерные лучи, били фонтаны огня, а четвёрка музыкантов в демонических одеяниях доводила публику до экстаза. Кто слышал, тому незачем рассказывать, что такое музыка "КИСС", сколько в ней силы, сколько энергии, сколько фантазии.
     Диски, которые они выпустили в свои лучшие 70-е годы - "Hotter Than Hell", "Destroyer" и "Alive",- теперь классика.
     Если тебя считают при жизни классиком - это и хорошо, и плохо. Плохо, если кто-то думает, что у классика все вершины уже позади и он с удовольствием почивает на лаврах и позволяет другим эти лавры стричь. Сейчас произведения "КИСС", похоже, стремится сыграть каждая группа. У многих это даже получается неплохо - Сайммонсу, например, нравится, как "ANTHRAX" играет "Parasite", "POISON" - "Rock'N'Roll All Night". Шер сделала собственную "A World Without Heroes".
      - Но интереснее всего для меня,- говорит Джин,- то, как трэш-группы берутся за более спокойные произведения. "WHITE ZOMBIE" записали "God Of Thunder", "DEATH ANGEL" - "Gold Gin", "SKID ROW" - "C'mon And Love Me". Одна из фирм звукозаписи обратилась к "КИСС" за разрешением записать памятный диск, на котором другие группы исполняли бы их произведения (кстати, в Австралии такая пластинка вышла без всякого разрешения, и исполнители были подобраны странноватые). Музыканты отказались от предложения - по их мнению, это свидетельствовало бы о том, что группа уже мертва. События же последнего года свидетельствуют о том, что группу "КИСС", хоть они и живые классики, рано ставить на полку, хотя бы и на почётную, и начать вытирать с них пыль. Они снова на коне - 11 мая прошлого года вышла новая и самая лучшая, как они сами её оценивают, пластинка "Revenge". Это в самом деле резкий возврат к отличной форме.
     Джин Сайммонс:
      - Когда кончились наши макияжи, всё прошло. Мы потеряли себя. Я не знал, какая рука у меня левая, а какая правая. Чувствовал себя как чужой в чужой стране, словно бы говорил на другом языке. "Revenge" - это возвращение к диалогу с Полом. Этот диалог основан на смене вокальных линий в произведениях. Даже если мы пишем по отдельности, то поём вместе. Это - возвращение к настоящей атмосфере.
     На вопрос журнала "Браво", почему альбом называется "Месть" и кому именно музыканты собираются отомстить, Пол Стэнли ответил:
      - Отомстить самим себе, потому что до сих пор мы не сделали всего, на что способны, хотя какое-то время нам казалось, что сделали. Но сейчас, когда оглянешься, понимаешь, что мы сегодня можем быть лучшими, чем когда-то в наши самые удачные моменты. Мы решили засучить рукава и сделать хороший альбом.
     Новый диск посвящён Эрику Кэрру. И не только потому, что оставшиеся трое хотели почтить память товарища, который играл с ними одиннадцать лет и записал восемь лучших альбомов, прежде всего, грохочущий drum-heavy "Creatures of The Night". А ещё и потому, что они поклялись, когда в те страшные для них дни молились за Эрика, что они останутся вместе и будут работать.
     В турне "Revenge", представляющее новый альбом, с группой поехал новый барабанщик - Эрик Сингер. Оформление сцены на концертах по-прежнему впечатляет: на заднем плане 14-метровая статуя Свободы, которая показывает всем известный жест "fuck you". Черты лица статуи сильно заострены так, что лицо подозрительно похоже на череп. А значит, всё в порядке, всё остаётся на своих местах. Пол после каждого номера по-прежнему меняет гитары - он может себе это позволить, поскольку у него самая большая в мире коллекция гитар.
     Наверное, всех нас одинаково греет известие, что "КИСС" живёт, развивается и надеется превзойти самого себя. Греет и тех, кто постарше и слушал "КИСС" тайком, "из-под табуретки", и тех, кто уже безбоязненно рисует на стене четыре буквы, две из которых напоминают идеологически невыдержанные молнии.
     А к тому, что у четвёрки "КИСС" исчезла боевая раскраска - Джин даже отпустил бороду и нанести грим не сможет при всём желании - мы как-нибудь привыкнем.
Т. М.
******************************************************************************


VINNIE VINCENT INVASION (USA)   
Robert Fleishman, вокал   
Vinnie Vincent, гитара   
Dana Strum, бас   
Bob Rock, ударные

       Сольный проект Vinnie Vincent (настоящее имя Vincent Kuzano, родился в 1952ом году в штате Коннектикут). Когда в конце 1982 года Ace Frehley покинул Kiss, туда, после долгих проб, был ангажирован Vinnie. Продержался он там около двух лет, но не сошёлся с PAULом Stanley, был оттуда выставлен.
     Недолго думая, он принялся за формирование сольного проекта. Идея приобрела конкретные очертания в начале 1986 года с появлением Vinnie Vincent Invasion. Состав данного периода приводится выше. Проект базировался в Калифорнии.
     Группа, точнее Vincent, не стала отрываться от корней и взяла курс на Glam. В соответствии с каноном они наворотили на себя кучу грима, румян, пудры, красителя для волос, лака, подвели глаза карандашом, надели на себя сексуальные наряды и принялись лихо нарезать музыку, что по их мнению должно было сразить слушателей наповал. Дебютный диск появился в сентябре 1986 года, и назывался он просто Invasion. Вышел он на фирме Chrysalis records. Продюсировал его Dana Strum, имевший немалый опыт на этом поприще. Дело в том, что для развлечения он иногда продюсировал работы молодых групп (в частности, удачной была его работа с группой Detente). Диск был очень даже не плох, но прорыва не произошло. Пресса и публика посчитали, что вокалист не тянет, и он был удалён из состава.
     После нескольких проб в состав был ангажирован уроженец Лас Вегаса Mark Slaughter. Самое интересное, что он мог бы уже попасть в состав в 1986ом году, так как при формировании группы было дано объявление в печати, и желающие могли прислать свои демонстрационные ленты, Mark тоже прислал демо, но забыл написать на ней своё имя и обратный адрес, из-за чего его не могли отыскать. Но... как говорится, от судьбы не уйдёшь.
     Этот любитель роликовых коньков был как раз тем, чего группе не хватало. У него был прекрасный голос, и, таким образом, все проблемы были улажены. Для записи второго диска музыканты отправились в район Hermosa Beach и Redondo Beach, Калифорния. И стали на все лады оттягиваться, чтобы придать грядущему диску ощущение расслабленности. Вот что рассказывал по этому поводу Mark: "Мы хотели придать диску определённый пляжный настрой. Мы послушали фишку, записанную Vinnie, чтобы проникнуться готовящимися вещами, всё было очень хорошо, так что мы отправились на Redondo Beach и занялись катанием на роликовых коньках.
     Летние ощущения. Это как раз то, что мы имели ввиду, когда писали этот диск. Ничего нас не волнует, все проблемы - ерунда, забудь о них, так как завтра они будут несущественными... Солнышко... Даже в дождливый день можно пойти и поплескаться в лужах... All systems go для меня исполнены лета. Так у нас появилось это название".
     Очередной диск под названием All systems go появился в продаже осенью 1988 года, продюсировали его Dana Strum and Vinnie Vincent. Вот что рассказывал о своём отношении Mark: "Я действительно доволен этим диском, так как обычно я не могу слушать записанные мной вещи. Что же касается All systems go - я могу слушать его сколько угодно".
     Диск пошёл замечательно, все были счастливы, но неожиданно отношения в группе накалились, Vinnie стал задвигать всех на задний план, мечтая, чтобы проект ассоциировался с ним одним. Кончилось всё тем, что Dana и Mark соскочили и сделали свою группу Slaughter.
     Vinnie от этой потери оправился весьма не скоро, а за это время он успел потерять контракт с Chrysalis, где сочли продолжение сотрудничества с ним не рентабельным.
     Rock свалил через некоторое время, и с тех пор фигурировал в Joshua, Impelliteri, Nelson. Fleishman за это время профигурировал в Journey.
     О группе вспоминали только в связи с выходом в 1991ом году третьего диска Guitars from hell, записанного с вернувшимся Fleishman'ом и реализованным на Capitol Records.
     Затем Vincent всплыл в качестве сессионного музыканта на диске Kiss 1992ого года Revenge.
******************************************************************************


"METAL EDGE" (№12, 1996)   
BRUCE KULICK. ЕВРОПЕЙСКОЕ ТУРНЕ "GUITAR CLINIC"

       Этим летом, когда KISS объединились для совместного турне по Америке в первоначальном составе, отошедший на второй план гитарист Bruce Kulick совершил самостоятельное небольшое турне по Европе, показывая приёмы игры на 21 гитаре, а также провёл несколько джемов в пяти странах за четыре недели. Путешествуя на поезде через Швейцарию, Германию, Францию и Англию, у Bruce была возможность увидеть места, где он никогда не был, а также ещё раз посетить те, где он уже был когда-то. "Я ещё с детства всегда любил поездки на поезде, и это было большим развлечением". По Европе передвигаться из города в город быстрее поездом, чем самолётом. Они более точны в расписании, чище, и там можно питаться, заказав себе меню из 5 блюд. "Я чувствовал себя как Джеймс Бонд", - сказал Bruce. Но удачнее всего было то, что предоставился случай играть для фэнов KISS, - "Это то, по чему я скучаю с тех пор, как я не с группой".
     Месяц спустя, после своего возвращения, Bruce узнал, что он и ударник Eric Singer не возвратятся в группу, т. к. KISS объявили о продолжении турне на неопределённый срок в своём первоначальном составе. Осознав это, и подготовившись к тому, что может случиться, Bruce сейчас свободен чтобы последовать своим планам и серьёзно заняться сольными проектами. Он уже запланировал вернуться в Европу и выступить вместе с Lenita Erickson на акустич. шоу, которые будут проходить в Германии и Голландии в течение недели, а также у него есть ещё и др. проекты, в том числе сделать кавер "Save me" гр. Queen, а также появиться на гит. шоу в Австралии, позже в ноябре этого года, и на фестивале в Лос-Анджел. 3-5 октября. "Я был соавтором и продюсером нескольких групп, включая Moonshine, а также работал с отдельными певицами, этим я очень доволен, все они работают в разных стилях, отличных от KISS", - сказал Bruce. Он планирует записать альбом своей собственной музыки, которую представляет на этом турне. "Я смотрю вперёд, развивая свой талант в продюсировании и написании песен, сосредотачивая своё внимание на таких гитарных шоу, и в то же время продолжая писать отдельные небольшие импровизации для гитары, лучшие из которых будут отобраны для будущих песен". Студийный альбом KISS, где играл он и Eric задерживается с выходом на неопределённый срок, но бутлеги этого альбома уже распространяются повсюду, но как это ни странно, без песни "I Walk Alone", которую исполняет Bruce. "Я огорчён, что выпуск альбома был задержан и ясно представляю как он звучит на бутлегах, содранный по кускам. Единственной хорошей вещью после всего этого является то, что фэны рассказали мне какое они получили огромное удовольствие от этой записи. Это в действительности одновременно и горько и сладко. Почему мой дебют вокалиста не состоялся, и песню, которую я исполнил вырезали с диска, всё это остаётся в тайне, но кто это сделал не знают, что они потеряли!". Будущее записи неизвестно, но Bruce уверен в своём успехе. "Я провёл много чудесных лет с KISS, но я смотрю вперёд, чтобы создавать музыку для себя и других исполнителей, получая при этом удовлетворение".
******************************************************************************


"МОСКВА ИНФО" (№29, Август, 2012)   
KISS СОЗДАЮТ "МОНСТРА"

       Американская рок-группа Kiss анонсировала выпуск своего 20-го студийного альбома. Новая работа получила название "Monster" и поступит в продажу 16 октября 2012 года, сообщается на сайте коллектива.
     Участники Kiss заявляют, что "Monster" является одним из лучших альбомов группы и характеризуют его стилистику как прямолинейный рок-н-ролл. "На этом альбоме нет симфонических оркестров, детских хоров, клавишных или приглашённых продюсеров и сочинителей, - рассказал басист Джин Симмонс. - Это настоящий коллективный альбом. Kiss превратился в монстра. Мы отправляемся туда, где другие группы никогда не были".
lenta.ru
******************************************************************************


GENE SIMMONS: REVENGE IS SWEET

       "Вид отсюда сверху просто восхитительный...".
     Джин Симмонс сразу же переходит к делу, и я отвечаю ему тем же. Кроме того ему не свойственна двусмысленность: "Если это того стоит, то я сразу же перехожу к делу...".
     Такой ответ я ожидал получить от парня, который пользуется славой человека, наслаждающегося прелестями жизни. Мы как раз беседовали о лидерах, как их воспринимают и как себя чувствуешь, когда забираешься наверх. Джин отпускает замечание о живописном виде, а потом речь пошла о деле.
     Способность отклоняться от темы принадлежит к особым талантам мистера Симмонса. Его мотивы отклонения от темы большей частью неожиданны и необходимы ему, чтобы задурить (сбить с толку) собеседника. Конечно я не допускаю отступления (честное слово!) и пытаюсь подвести Джина к нашей главной теме: новый альбом "Revenge" и турпланы KISS, но он опять выбирает окольный путь: "Ах, да, альбом", восклицает он, как будто сделал какое-то важное открытие: "Он будет называться Guitars From Hell. Можно чувствовать силу, которую мы вложили в нашу музыку, в "God Gave Rock'n'Roll To You ll", записанную к фильму "Bill And Ted's Bogus Journey". Это великолепная реклама для альбома. Эта вещь принадлежит к чему-то такому, с чем мы давно не работали - к большим гимнам. Мы являемся народной бандой. KISS всегда больше интересовались наслаждениями в жизни, чем драконами и демонами, которыми мы захвачены".
     Как простите?
     "Ты конечно же знаешь, что весь этот хэви метал - маразм, который в восприятии людей автоматически относится к заклёпкам и коже. Я всегда думал, что клёпанную кожу носят для того, чтобы выглядеть привлекательно и создать свой имидж. Некоторое время английские группы говорили это применительно к шмоткам, клёпанной коже, и вдруг неожиданно появляются драконы, эльфы и всё зло всплыло на поверхность.
     Этого я никогда не понимал. На мой взгляд, петь о зле и рогах - просто глупо. Я охотнее пою о том, о чём действительно идёт речь в рок'н'ролле - прожить свою жизнь, причём всё равно как, страдая от сердечной недостаточности или проводя всё время в постели с женщиной. Об этом и идёт речь".
     Джин, прав ли я в предположении, что в "Revenge" идёт речь о традиционных ценностях в рок'н'ролле?
     "В любом случае. На этот раз мы обходились друг с другом совершенно беспощадно. Мы были вынуждены так поступать, т. к. раньше не всё нами было сделано правильно. Есть пара сомнительных альбомов - "The Elder" - некоторым нравится, некоторым нет. Над нашей последней пластинкой "Hot In The Shade" мы работали очень прилежно. Это была попытка, достойная похвалы, на первый план снова вышли гитары, но мы не достигли желанной цели. Но "Revenge" взбудораживает. Мы были ожесточены. Я даже написал одну вещь с Бобом Диланом, которая в конце концов попала в мусорный ящик, она была недостаточно жёсткой для нас. Мы поставили очень высокую цель, и должны были строго ей следовать, чтобы "Revenge" стал действительно таким, каким мы его видели. Такие вещи, как "Unholy" (Убойная вещь!), "Thou Shalt Not" и "Spit" (это должно было называться "Shit", но мы хотели остаться вежливыми). Это будет самая крутая и тяжёлая пластинка за последние 10 лет. "Crazy Nights" я бы отметил, как хороший поп-альбом, новый же диск больше относится к стилю "Creatures of The Night" и "Destroyer"".
     Не было ли тяжело из той сотни песен, что ты написал за последние полтора года, большую часть отправить в мусорный ящик?
     "Это разрывает мне сердце, каждая песня для меня, как ребёнок. Там была одна вещь, которая мне особенно нравилась "The Guitar That Rules The World", и ещё "Are You A Boy Or Are You A Girl" в которой идёт речь об одном маленьком городском мальчишке, на которого все обрушиваются с критикой и претензиями: Я думал - это то, о чём мы говорим, это рок'н'ролл, стиль жизни, то, как мы живём, для чего страдаем. Но Пол и Боб Эзрин были ожесточены, что является в общем-то хорошим делом: В конце концов я делал то же с песнями Пола. Но зализав свои раны продолжаешь работу дальше. Недопустимо сохранять вежливость и говорить: "Пол, это действительно сумасшедшая вещь!", когда сам находишь её в корне дрянной. Мы были ожесточены, и поэтому "Revenge" получился очень мощным. Мы не какие-нибудь Bon Jovi, чьи "на-на-на, хей-хей-хей" совершенно не для нас...".
     Я бы тоже никогда не стал бы это утверждать. Когда в сентябре я разговаривал с Полом Стэнли в Лос-Анджелесе, он мне сказал, что в 1992 KISS собираются отправиться в турне по Европе с "Hot In The Shade". Это ещё принимается в расчёт?
     "Да, наполовину всё ещё. Турне должно начаться в Южн. Америке. Мы там пару раз сыграем на стадионе. Ещё в начале 80-х мы должны были выступать в Буэнос-Айресе на трёх больших стадионах. Но война на Фолклендских островах прервала это. Какие-то террористы грозились взорвать стадион, если мы там будем выступать. Для них мы были капиталистическими свиньями, что действительно так.
     Итак, наше посещение отложилось. Когда мы туда поедем, то наверное возьмём с собой Сфинкса Леона. Мы его так называем по имени Леона Спинкса (Leon Spinks) боксёра...".
     Джин делает паузу, он прекрасно знает, что я не имею представления о чём он собственно говорит. Я сдаюсь, чёрт возьми, о чём ты говоришь, Джин?      "О шоу "Hot In The Shade". О большом сфинксе по имени Леон, ты понимаешь? Кстати, с Леоном Спинксом (боксёром) я уже имел знакомство. В общем мы хотим взять с собой такое шоу, которое ещё не видела Европа и Южн. Америка. У нас будет много времени для работы над новым шоу. Я бы хотел взять "Hot In The Shade" с сфинксом и лазерами в Европу, а затем в турне по Америке, наконец представить новое шоу в Европе. Мы рассчитываем продлить это турне на год...".
     Итак, Европа сможет увидеть 2 совершенно разные фазы KISS. Как каждому известно, это самая умопомрачительная шоу-банда, она постоянно прогрессирует, даже если это развитие протекает в последние годы несколько медленно. Хотя это никогда не станет таким резким шагом, как акция снятия масок в 1983 г., KISS - SETS всё ещё остаются разносторонними и захватывающими для того, чтобы армия KISS была в настроении.
     Джин подтверждает заверения Пола о том, что они больше не прибегнут к гриму: "Люди должны понять, что это намного сложнее - стоять на сцене без грима. Проще когда ты загримирован, ты знаешь кто ты есть и что тебя ожидает. Если публика хочет ежедневно видеть мой хвост, то я его покажу. Можно быть неуклюжим, ошарашивать людей или изливать свою душу. Без грима я никогда не знаю кто я. Я никогда не испытывал честолюбия, не был как Мик Джеггер или Роберт Плант, они не были моими богами; скорее Alien или Кинг Конг. Тип с длинными патлами, который ведёт себя как девчонка, не соответствует моему представлению о герое.
     Итак, люди, я надеюсь, что вы понимаете - это вдвойне сложнее - скромно и просто в качестве Джина Симмонса бегать по сцене...".
     Я же могу представить, как это тяжело быть просто и скромно "в качестве Джина Симмонса", со всеми этими платиновыми дисками, деньгами, женщинами, славой. Итак не считайте, что дальнейшие платиновые диски или будущие счета в банке с большим количеством нулей могут вывести Джина из равновесия. Ведь это всегда были самые простые радости:
     "Постоянно снова и снова спрашивают, что ещё кроме этого хочется, хочу ли я ещё больше денег. Когда-то всё же приходишь к тому, что осознаёшь - платиновые пластинки (диски) - это далеко не всё. Честно говоря, если я не буду работать над следующим диском KISS или гастролировать, то я совершенно не представляю, что должен буду делать. Ты можешь поверить, что нет ничего более чистого, чем KISS.
     Я не раскаиваюсь, мы действительно заработали кучу денег, и я благодарен судьбе за это. Но если бы я зарабатывал деньги чем-то, что не доставляет мне удовольствия, то какую ценность это тогда бы имело? Когда ты несчастен, ты ничего не имеешь. Могу ещё добавить, что вид отсюда сверху - сенсация!".
     Так Джин в своём неподражаемом амплуа подчёркивает, KISS никогда не почивали на лаврах.
     Они будут продолжать показывать молодым, как это делают великие, насколько это возможно. Revenge? Всё же молодёжь совсем не знает, что значит месть. В противовес KISS.
     Итак, будьте в этом году готовы к чему-нибудь непредвиденному.
******************************************************************************


ДАНЬ ДЖИНА СИММОНСА ЭРИКУ КАРРУ ПО ПРОЗВИЩУ "ЛИС"

       Эрик принадлежал к лучшим. Рак - проклятая, несправедливая болезнь. Эрик был действительно дик, но никогда не переходил границ. У него не было проблем ни с наркотиками, ни с алкоголем. Он был необычайно работоспособным, отлично тренирован, это было предпосылкой (условием), чтобы играть на драмсах так, как это делал он. Но рак поразил его, как гром среди ясного неба. Он бы охотно присутствовал при своём погребении. Улицы были полны людей, некоторые фаны были в гриме "лиса", что конечно обрадовало Эрика. Это была его идея - быть лисом. Совсем давно мы видели его в гриме сокола (или грифа?), но это вообще не подходило ему. Он был довольно маленьким, и образ хищной птицы был всё же неверным.
     Новый альбом и турне мы посвятим ему. Мы его никогда не забудем. Это невозможно, в течение 11 лет быть одной семьёй и вдруг заговорить о новом барабанщике.
"METAL HAMMER" (№2, 1992)
******************************************************************************


SLAUGHTER (USA)   
Mark Slaughter, вокал   
Tim Kelly, гитара   
Dana Strum, бас   
Blas Elias, ударные

       Группа с подобным названием по определению должна играть трэш или дэт, но никак не коммерческий хард-рок (да, вообще, удивительно, что не появилось экстремальной группы с этим названием, имеются в виду группы, получившие хоть какую-нибудь известность, CRYPTIC SLAUGHTER да IMPULSE MANSLAUGHTER не в счёт). Ведь есть же группы с синонимичным названием (и SLAUGHTER, и MASSACRE в переводе на русский означают "бойня"): американская MASSACRE, французская MASSACRA, колумбийская MASACRE и уж совсем никому неизвестная MASAKRE откуда-то из Латинской Америки (и, как и положено, первые три играют дэт, а последняя хардкор). Но вот что тут сделаешь, появилась такая группа, да ещё, вдобавок, сделала такой прорыв, что никому и не снился.
     Началось всё с группы VINNIE VINCENT INVASION, Vinnie Vincent в своё время подменял в KISS Ace Frehley, а VINNIE VINCENT INVASION был первым сольным проектом Vincent'а. Басист Dana Strum стал одним из первых музыкантов нового проекта. Вместе с Vincent'ом они писали дебютный диск, который, в общем-то, пошёл неплохо, но прорывом его было назвать нельзя: каждый понимал, что группе чего-то не хватает. И то, чего не хватало, вскоре появилось. Оригинальный вокалист ушёл, а на его место был рекрутирован никому тогда не известный Mark Slaughter, приславший свою демонстрационную кассету. Он обладал чумовым, идеально подходящим для коммерческого хард-рока голосом и необходимой для вокалистов данного направления приятной внешностью. В 1988 году с новым вокалистом был реализован второй диск ALL SYSTEMS GO (вышел на CHRYSALIS RECORDS, спродюсировали его Dana Strum и Vinnie Vincent), с которым группа пробилась к массовому успеху. Но случилась тут некоторая неприятность, имевшая, в конечном для SLAUGHTER счёте, большое значение - Vinnie начал задвигать всех остальных музыкантов на задний план, пытаясь сделать так, чтобы в глазах публики проект ассоциировался с ним одним. Подобная практика никогда ни к чему хорошему не приводила, вспомним хотя бы W.A.S.P.: как ни пишут о них статью, так обсуждают не музыку группы, а очередного соскочившего музыканта и, как его поливает грязью Blackie Lawless.
     Одним словом, Dana Strum (кстати, мозговой центр и движущая сила SLAUGHTER) понял, что пора соскакивать и потянул за собой Mark'а Slaughter'а. Случилось всё это в 1989ом году, публика была весьма ошарашена: одно дело уходить из группы, чьи дела идут сикось-накось, а совсем другое - из перспективного проекта, у которого всё на мази.
     Но они ушли и объявили, что набирают свой состав. Явление вполне обычное, случается это каждый день, но вот пробиться, создать себе новое имя этим иммигрантам из известных групп чаще всего не удаётся (раз уже вспоминали про W.A.S.P., вспомним, что серьёзного удалось сделать тем же Randy Piper'у, Chris'у Holmes'у, Steve Riley после ухода из W.A.S.P., если не считать пребывание последнего в L.A. GUNS, как-никак это не его проект), вспомним, что удалось сделать (так, чтобы хоть приблизиться к успеху TWISTED SISTER) Dee Snider'у. Так что никто особых иллюзий по поводу будущего нового проекта не испытывал.
     Но этому проекту было суждено достичь невероятного даже для Америки успеха. Здесь, конечно же сработали недюжинные организаторские способности Dana Strum, сумевшего за годы своей работы в шоу-бизнесе завести массу полезных знакомств. Например, именно он, в своё время, познакомил Ozzy Osbourne с Randy Rhoads'ом и Jake E. Lee. Плюс ко всем связям, он сам подошёл к делу максимально серьёзно и заставил всех, кто мог быть ему полезен, работать, в конечном счёте, на него. Ну и, конечно, был такой проходной момент как прекрасные вокальные данные Mark'а Slaughter'а.
     Время от времени Dana для развлечения продюсировал никому не известные молодые команды, так что и имел прекрасное представление о конъюктуре на американском рынке, и мог всегда найти себе необходимых музыкантов. К задуманному им проекту по всем статьям подошли два музыканта - Tim Kelly (гитара) из Нью Джерси и Blas Elias (ударные) из Хьюстона. С этими двумя новобранцами Dana и Mark отправились к руководству CHRYSALIS RECORDS. Там были в курсе происходящих событий и, в целом, одобряли идею нового проекта. Вот что рассказывал Mark в 1989ом году: "Как только возникли проблемы (имеются в виду неурядицы в VINNIE VINCENT INVASION), мы тут же сообщили об этом нашей фирме (имеется в виду CHRYSALIS, с которым Dana и Mark имели контракт как музыканты VINNIE VINCENT INVASION). Я прекрасно сработался с Dana, он настоящий профессионал, с ним можно смело начинать новое дело. Я, конечно, не имею ничего против Vinnie, он прекрасный музыкант, но как человек он иногда несдержан. В итоге Mike Bone (президент CHRYSALIS RECORDS) позвонил нам и сообщил, что CHRYSALIS продляют наш контракт, и мы можем работать самостоятельно".
     А вот для Vinnie Vincent'а их уход оказался роковым. Оставшись без двух столь важных для него людей, он не смог оправиться от такой потери и вскоре потерял контракт с CHRYSALIS. Правда, потом к нему вернулся оригинальный вокалист, и группа даже выпустила в 1991ом году третий диск, но к истории группы он ничего нового не добавил и прошёл совершенно незамеченным. Но вернёмся к новому проекту...
     У группы на первом этапе возникла одна проблема, так как Dana захотел назвать группу по фамилии Mark'а, и на CHRYSALIS были согласны с подобным вариантом, но стали проверять и обнаружили, что есть совершенно неизвестная группа, у которой находятся права на это название. Но, поскольку, название то было броским и, главное, оправданным, руководство CHRYSALIS решило эти права перекупить. В течение двух недель все формальности были улажены, и группа получила своё гордое наименование уже полноправно.
     Ну а музыканты SLAUGHTER взялись за работу над дебютным диском. Какая-то часть материала у них уже была в заготовках, поэтому музыку они смогли записать довольно быстро. В очередной раз слово Mark'у: "Нам невероятно повезло, нам дали на руки ключ от студии, и мы могли работать там, когда вздумаем. К моменту, когда все основные партии были уже записаны и шло их микширование, у меня не было готово ни единого текста. Пришлось заняться этим вплотную. В среднем, у меня ушло по часу на текст. Некоторые сюжеты у меня уже были заготовлены, но большинство появилось прямо в студии".
     В результате, тексты не блистали особым интеллектом или высокой поэтикой, но идеологически вполне подходили для имиджа новой группы.
     В руководстве CHRYSALIS, прослушав демо-ленту, поняли, что вложение в SLAUGHTER денег не только оправдано, но и принесёт весьма ощутимые дивиденды, и выделили музыкантам целый штат сотрудников, которые принялись за ту часть работы, что должна была обеспечить диску коммерческий успех. Целый месяц они занимались выработкой концепции диска, его оформлением, названием, продумывали стратегию рекламной кампании и так далее. 23 (27?) января 1990го года диск STICK IT TO YA появился в продаже. На его обложке можно было лицезреть ныне бывшую жену Robin'а Crosby (ныне ex-RATT) Corie Carr. Диск пошёл просто ошеломляюще. За год и пару месяцев было продано два миллиона копий, к августу 1991го года число проданных экземпляров значительно перевалило за эту цифру. Диск продержался в американских чартах 55 недель.
     А дальше началась активная концертная деятельность. В группу было вложено много денег, что позволило им миновать уровень начинающих команд. Mark рассказывал:
     "Мы даже никогда не дали ни одного клубного концерта. Вместо этого мы начали с выступления перед 10.000ной аудиторией".
     Так началось их первое турне, в которое они отправились разогревающей командой перед KISS. Началось оно с концерта в городе Lubbock, штат Техас, в конце апреля (4 мая?) 1990го года. После него группа гастролировала постоянно, практически без перерыва, в течение двух лет.
     Их концертная деятельность также была весьма успешной. На концерты стекались толпы народа, за группой во время их турне следовала вереница автомобилей поклонников (а вернее, поклонниц). Всё это, вкупе с тем, что группа начала активно раскручиваться на MTV, дало многим повод обвинить их в бесстыдной коммерции. Вообще, на протяжении 1990-91 годов споры вокруг группы не утихали. Одни превозносили их до небес, другие смешивали с грязью. Явление совершенно обыкновенное для группы, выбивающейся из общей массы. Да, экстремальностью здесь не пахло. Но кто сказал, что везде должна быть одна экстремальность.
     Одним словом, концерты шли весьма успешно. На концертах группа звучала значительно тяжелее прилизанного студийного звучания. Когда Dana спросили об этом, он сказал:
     "Ага, это верно. Группы, что оказали на меня серьёзное влияние как на музыканта - BLACK SABBATH и QUEEN, были чертовски тяжелы. Они произвели на меня ошеломляющее впечатление и изменили мою жизнь. Когда я впервые увидел QUEEN живьём, это изменило мою жизнь. Поэтому, когда мы создали SLAUGHTER, мы решили, что в студии мы будем делать одно, а на концертах - другое, чтобы показать, что мы не стоим на месте, а развиваемся". На самом деле, в нашем повествовании случился один прокол. Я не рассказал о музыке группы, о тех, кто оказал на неё влияние, Придётся это сделать сейчас.
     Помимо QUEEN и BLACK SABBATH было и другое влияние, кстати, больше сказавшееся на музыке группы. Этим влиянием были LED ZEPPELIN. Опять слова Dana:
     "Другим величайшим из влияний на жизнь каждого были LED ZEPPELIN. Если же кто-то скажет, что нет - он просто врёт".
     Студийной работе музыканты всегда предпочитали концертную, отсюда и то огромное количество концертов, которое они дали. Вот что говорили музыканты о своих концертах:
     Mark: "Наша музыка довольно проста... SLAUGHTER - это живая группа, и нам есть чего предложить публике".
     Dana: "Вот этим-то мы и занимаемся. Несём людям музыку. А когда мы приехали в Европу, мы были удивлены, как много людей знает о нас. Я, например, думал, что нам придётся играть паре-тройке человек где-нибудь в туалете".
     Ну это браток конечно загнул. SLAUGHTER свою популярность чётко знает и ничего невыгодного своей популярности или самим себе делать не будет. Да и не было тогда ни разу, чтобы их концерт не был успешен. Вот описание одного из концертов группы, точнее предконцертной обстановки, позаимствованное из журнала METAL HAMMER: "Девушки сотнями неслись через фойе. Несколько секунд назад холл в Lubbock, штат Техас был пуст, к безопасности группы и секьюрити. А затем кто-то открыл двери раньше времени. SLAUGHTER в это время настраивали на сцене инструменты. Одинокий полицейский, вооружённый дубинкой и автоматом, безуспешно призывал к порядку: "Эй вы там, не делайте этого!". А они врезались в стены, перепрыгивали через стулья и перегородки в поисках лучшего места, чтобы посмотреть на своих героев в действии. Это было подобно приливной волне кричащего возбуждения - ещё до того как группа извлекла первую ноту из своих инструментов".
     Вот такова была концертная популярность наших героев. После турне с KISS они немедленно отправились сопровождающим составом перед CINDERELLA. Этому турне весьма не повезло - оно было прервано в связи с начавшейся войной в Персидском заливе. Рассказывает Mark:
     "Мы каждый день приходили и каждый день узнавали, что концерта не будет, что турне не состоится. В конце концов мы сказали: "Что происходит?". Мы были разогревающей командой, которой хотелось бы знать, что нам делать. Однажды явился наш дорожный менеджер и сказал, что концерты в Лондоне откладываются - там будут искать бомбы. Сумасшествие постоянно нарастало. Нам единственным из-за нашего названия не разрешили выступать на английском радио. Они сообщили нам, что не годится пускать в эфир во время войны в Персидском заливе группу, носящую название SLAUGHTER".
     Параллельно с турне группа принимала участие во всевозможных рекламных акциях, выступала в специализированной прессе с рецензиями на продукцию других групп. Одним словом привлекали к себе внимание всеми возможными способами.
     Не забывали они о музыкальной продукции. В ноябре 1990го в продаже появился концертный миньон "STICK IT LIVE". К маю 1991го было продано 275.000 копий. В начале 1991го года также появилось в продаже полнометражное home video, озаглавленное "FROM THE BEGINNING". К маю того же года было продано пятьдесят тысяч копий. По этому поводу Mark рассказывал:
     "Я помню, как я смотрел наше первое видео, сомневаясь сгодится ли оно хоть куда-либо. Где-то там внутри я чувствовал, что из группы может что-то получиться, но мне не хотелось быть чересчур оптимистичным, и потом быть жестоко разочарованным".
     Но надо сказать, Mark Slaughter особо разочарован не был, что уверенно подтверждают банковские счета группы.
     Одним словом, SLAUGHTER закрепляли свой успех. Также в это время был реализован сингл FLY TO THE ANGELS, занявший первое место в американском Top 20.
     Также весьма активно снимались видеоклипы, затем прямиком поступавшие на MTV.
     В начале 1991го года группа отправилась в очередное турне разогревающим составом перед POISON. Примечательным событием этого турне было выступление в техасском городе Lubbock, в зале MUNICIPAL AUDITORIUM, где, как вы помните группа дала свой первый концерт, ровно через год, в тот же самый день, по сути, перед той же самой аудиторией.
     Параллельно с этим турне SLAUGHTER совершили короткую поездку по Канаде вместе со старыми знакомцами CINDERELLA. Здесь они уже не работали как разогревающая группа, в афишах турне обе группы значились как хедлайнеры.
     Турне с POISON окончилось весьма печально. Вокруг группы развернулась неприятная газетная шумиха, где на разные лады перемывали кости музыкантам, распространялись всяческие слухи о причинах отмены турне, о финансовых потерях группы и т. д.
     Короче музыканты вернулись к себе домой в Лас-Вегас только в октябре 1991го, после полутора лет гастролей. Нижеследующее интервью было дано музыкантами сразу после возвращения, они ещё даже не успели распаковаться. В нём излагается их версия событий последнего турне, и из-за его целостности оно приводится целиком, без разбавления авторским текстом. Интервью перепечатано из журнала RIP. Итак: RIP: Сразу возьмём быка за рога. Вы были разогревающим составом на недавно прерванном турне POISON. Что там, чёрт побери, произошло?
     Dana: Хорошо, поехали с начала: место действия - город Asheville, штат Северная Каролина. Наши грузовики заруливают на стоянку, и SLAUGHTER готовы выдать свою сегодняшнюю порцию рока, правильно? Неправильно! В 8.45 утра нам звонят и говорят, что шоу откладывается. И теперь мы сидим здесь со всем своим барахлом, но нет концерта, на котором мы можем играть. Ну мы и говорим: "Что бы там ни было, концерт мы всё равно отыграем". К сожалению, мы не знали, что есть вещи, что не позволят нам это сделать. Я уверен, все в POISON знали, что мы попадём в Эшвилле в затруднительное положение, накрепко там застряв. И мы ничего не могли поделать. Mark: Пришлось нам паковаться и ехать в Little Rock, штат Арканзас. POISON, однако, допускали возможность того, что их выступление в Литтл Роке не состоится. Мы заявились на местную радиостанцию и пригласили любую местную команду прийти на наш концерт и выступить разогревом. А мы решили отыграть его во что бы то ни было. И это произошло - местная команда своё дело сделала, и мы концерт отыграли.
     Dana: Это всё верно, но не всё так просто. POISON нам сказали: "Ребята, мы вам не советуем играть этот концерт. Нам это всё не нравится". Мы ответили: "А мы и не знали, что вы теперь наш менеджмент". RIP: А что, POISON контролировали, играете ли вы их отменённые шоу?
     Dana: Их контроль доходил до того, что их менеджер, весьма влиятельный человек, позвал промоутера и сказал: "Я не хочу, чтобы это шоу состоялось". Но промоутер в Литтл Роке сказал: "Я поставлю свою грёбаную задницу, что это шоу состоится".
     Mark: В конце концов, мы отыграли концерт в Литтл Роке перед 7.000 фанатов. Всё получилось очень хорошо.
     RIP: Почему POISON отменили свои выступления в Эшвилле и Литтл Роке?
     Dana: Всем, к чему это сводилось, был Bret (Michaels), который не мог принимать в них участие. Причиной этого тогда действительно был его голос. Bret, честно говоря, имеет серьёзные проблемы со своим горлом. Непосредственно перед несколькими выступлениями врач говорил ему: "Если ты сегодня выйдешь и начнёшь говорить, петь ты не сможешь". И мы своими глазами видели это. Перед концертами он практически не произносил ни слова. Он выходил на сцену, а после концерта прямиком отправлялся в автобус, не говоря ни слова.
     RIP: Но голос Bret'а ведь не был единственной причиной?
     Mark: Началось всё с тех слухов, что мы узнавали от ребят из дорожной команды. Это было уже после того, когда мы взяли перерыв на полтора месяца и отыграли свои концерты вне программы турне (Прим.: Это как раз были концерты с CINDERELLA). И когда турне возобновилось, всё это дерьмо и началось.
     Dana: Однажды вечером C.C. (DeVille) вкатывается в кафе, вопя: "Посмотрите, что они мне сделали! Посмотрите, что они мне сделали!". У него под каждым глазом по синяку, обеспеченных ему Bret'ом и Bobby (Dall'ом). Как мы узнали, POISON после концерта уехали из концертного зала, а в автобусе устроили капитальную потасовку. Автобус, в итоге, перевернулся, и всё полетело ко всем чертям.
     Mark: Ну C.C., значит, вылезает из автобуса и идёт куда глаза глядят. Он решает лечь в траву и всё это попросту переспать, но его ищет Scott Ross, менеджер турне. В конце концов, он его находит и обнаруживает, что они вдвоём забрались на территорию мужской тюрьмы. Я уверен, у Скотти было чего рассказать охранникам, стоя с поднятыми вверх руками, когда их нашли. Знаешь, по типу: "Не обращайте внимания на этого парня, он немножко не в себе. Он, вообще-то весёлый парень, разве не так?".
     Dana: Инцидент замяли на удивление быстро. Мы особо не задумывались, есть ли у POISON внутренние проблемы, связанные с тем, что они проводят так много времени вместе в турне. Мы знали, что у них были проблемы с WARRANT, но Bret, в первый же день наших совместных гастролей заявил нам напрямую: "Я догадываюсь о чём вы там наслышаны, но, на самом деле, единственной вещью, случившейся у нас с WARRANT, было то, что Jani (Lane) начал распространяться по поводу нашего сета. А когда ты сам платишь за сет, тебе хочется, чтобы всё было как положено. Всё, что я у них попросил, это, чтобы они провели некую границу между этими вещами". Мне показалось, что Jani не послушался. Мы согласились, чтобы между нами была разница, и у нас не было никаких проблем в этом отношении между нами и POISON.
     RIP: Когда вы почувствовали, что турне приближается к концу?
     Dana: На следующий день после концерта в CONCORD PAVILION в Калифорнии мы узнали, что концерт в Сакраменто откладывается. На этот раз в нашем лагере все были более чем злы, потому что мы не знали, что за чёрт из этого всего ещё получится. А дела всё продолжали ухудшаться. POPLAR CREEK в Иллинойсе, распродано 22.000 билетов, два концерта - все псу под хвост. На концерте в IRVINE MEADOWS поползли слухи, что POISON трещит по швам.
     Mark: Мы по этому поводу много с ребятами из POISON не разговаривали. Мы отыгрывали свой сет, встречались с ними, говорили "здрассте, здрассте", залезали в автобус и сваливали, не имея никакого понятия, состоится ли завтрашний концерт или нет.
     Dana: Наши водители получали информацию от их водителей, и так новости просачивались к нам. Они сказали нам: "Не сваливайте. Оставайтесь наготове, до тех пор пока мы вам не скажем". Поэтому после концерта в IRVINE мы поехали в Дэнвер, затем в Техас, и концерты были очень удачны, и мы даже на время решили, что всё уладится, и турне состоится. Затем мы направились в Ист Коаст и Ворчестер, штат Массачусетс - 10.000 мест, разобранных в несколько мгновений. Мы там уже играли вместе с KISS, и знали, что большая часть билетов была распродана фанатам SLAUGHTER.
     RIP: Ну так концерт в Ворчестере был успешен?
     Dana: Ворчестер полетел ко всем чертям. Концерт так и не состоялся. Я не мог этому поверить. Я проснулся утром в этот день, и мне позвонили. Шоу не состоится. Концерт отменён. Я звоню Mark'у и говорю: "Ты не поверишь, но они отменили концерт в WORCESTER CENTRUM. А это был крупнейший зал в Массачусетсе. Это было серьёзно. Вот тут мы уже заволновались. Мы позвонили нашему менеджеру и сказали: "Мы скоро останемся без наших задниц". Вот так мы и выучили слово "отложено".
     Mark: На этот раз концерт был отложен, а не отменён, что означало, что теперь SLAUGHTER не могут пойти и отыграть концерт самостоятельно, если это им вдруг захочется, на законных основаниях, так как на билете официально значились POISON.
     RIP: Ну и когда всему этому наступил конец?
     Dana: Мы направлялись в аэропорт Логан в Бостоне, чтобы лететь на этот фестиваль в Исландии. Подкатывает лимузин, и из него вылезает один из этих, что в штате POISON'а, и сообщает: "Bret хочет вас видеть". Мы не могли поверить своим ушам: "Мы не играем! Я не могу в это поверить!". Но контракт с промоутером был заключён заранее, и это была не Америка, поэтому всех этих контрактных штучек попросту не было. Исландия прошла как следует, хотя POISON и не играли. Как раз в этот день Bret сказал нам, что ему не нравится как развиваются события, и что они играть не будут, так как Bobby прищемило пальцы дверцей машины. Это было то, что нам сказали. Bret благословил нас играть без них. По сути, он констатировал, что POISON не смогут продолжить это турне.
     Mark: Но, знаете ли, Dana предложил отыграть басовые партии для POISON'а, если Bobby не может этого сделать. C.C. понравилась эта идея, потому что ему хотелось съездить в Исландию, но всё равно ничего не получилось. И я должен прокомментировать одно из высказываний Bret'а. Он сказал: "Отправляйтесь в Исландию. Можете использовать наш сет, наш звук, наш свет, всё, что хотите". Ему хотелось, чтобы их дорожная команда продолжала работать. Ему это было важно. В этом бизнесе полно людей, которым на***ть на всех, кроме самих себя. Bret не такой.
     Dana: Mark прав. В этот день Bret был не особо счастлив. C.C. взбесился. Он рассорился со всеми, так как ему не нравилось, что они не будут играть. Он просто не мог в это поверить. Ну разумеется, на этот раз он переборщил.
     RIP: Как на это реагировали Bobby и Rikki (Rockett)?
     Dana: Rikki просто вышибло из колеи. Он сидел на кровати, уставившись в одну точку. Он не мог поверить в происходящее. Что касается Bobby, мы его не особенно много видели в это время. Так что даже нечего сказать.
     RIP: Фиаско POISON не было первой трагедией SLAUGHTER во время гастролей. В прошлом году была история с отменёнными из-за войны в Заливе концертами европейского турне с CINDERELLA. RIP тогда писал об этом. Чем всё это закончилось?
     Mark: Была определённая конфронтация. Tom Keifer пришёл ко мне и спросил, говорил ли я то, что я тогда сказал в интервью. И я ответил: "Каждое слово". Я объяснил ему, что он надоел мне с этим с самого начала. Знаете, это их дело верить или нет, что я встану и отвечу за всё, во что я верю. Их менеджер вмешался и только усугубил положение. Я уважаю ребят из CINDERELLA, но если кто-то наезжает на меня, то что я должен делать? Наклоняться и лизать задницу? Нет, этого я делать не стану. Поищите кого-нибудь ещё.
     RIP: Покуда мы говорим о всяческих наездах, то Chris Robinson из BLACK CROWES тоже прошёлся насчёт Mark'а в интервью журналу ROLLING STONE. Что вы скажете по этому поводу?
     Mark: Знаешь, это очень забавно. Chris Robinson даже не пользуется достоверной информацией, когда наезжает на кого-либо. Он смешал в одну кучу нас, WINGER и WARRANT. WINGER - это как раз то, о чём их записи, WARRANT просто хорошая хард-роковая команда, что движется по своему собственному пути в концертных выступлениях. Но SLAUGHTER базируется на более тяжёлом металлическом звучании. И затем он заявляет что-то типа: "Мы не пользуемся красителями для волос и карандашом для подводки глаз, как это делают SLAUGHTER и WINGER". Но ведь, на самом деле, он пользуется карандашом для глаз. Чёрт подери, да он использует больше этого карандаша, чем Dana и я наворачивали на себя в нашей предыдущей команде. Ну я уж могу добавить, что то, что одевает на себя мистер Робинсон, намного превышает тот уровень, что я могу себе позволить. Ладно, парень, болтай о чём угодно и сколько тебе угодно, но хоть знай о чём ты там говоришь.
     RIP: Пока последнее, что мы от вас слышали, был сингл SHOUT IT OUT к саундтреку фильма BILL AND TED'S BOGUS JOURNEY. Как я понимаю, такое положение сохранится ещё некоторое время. Как вы уже начали готовить материал для следующего диска?
     Mark: Надеюсь, новый диск выйдет в начале следующего года. Пока ничего ещё не написано, за исключением двух вещей: MOVE TO THE MUSIC и ALL THE DAYS GONE BY. Это всё - две наполовину сделанные вещи. Нам придётся поработать в поте лица. Это должна быть лучшая запись, так как мы многому научились за последние годы. Blas и Tim получили отличную подготовку, так что это будет убийственный диск.
     Dana: Вот это верно. Отправляйтесь куда-нибудь в угольные шахты, и не вылезайте, пока мы это делаем. Не показывайтесь до тех пор, пока это не стало реальностью. Потому что я точно знаю две вещи: как же счастливы мы должны быть, так как мы можем делать всё это, и какими же м***ками мы будем, если мы не будем продолжать в том же духе.
     Одним словом, вскоре после возвращения из турне, группа забралась в студию и принялась за работу над новым диском. Работа над ним была проделана основательная, денег в его производство также вложено немало, но когда он наконец появился в продаже весной 1992го года, то продемонстрировал падение интереса к группе. Назывался он THE WILD LIFE. Всё на нём было вроде как на дебюте, но с коммерческой точки зрения ребята явно переборщили. Результат налицо.
**********************************************************
     После весьма скромно пошедшего диска, необходимо было срочно правлять положение. Для этого нужно было писать новый диск. А вот тут-то и начались проблемы. Дело в том, что несколько напряжёнными стали отношения внутри состава. Положение усугублял Tim Kelly, чьё многолетнее пристрастие к кокаину начало сказываться на дееспособности состава. Справиться с сим пагубным пристрастием ему удалось только к середине 1993го года, и группа стала подумывать о записи очередного диска. Он то и должен расставить все точки над "и".
******************************************************************************


"KISS ALIVE 1990"   
ОФОРМЛЕНИЕ СЦЕНЫ "КИСС" В РАЗНЫЕ ГОДЫ   
Брэд О'Коннор

       Сценическое оформление у КИСС развивалось и менялось даже с большей быстротой, чем складывалась сама история группы.
     С самого начала они хотели создать свой легендарный образ не только в музыке, но и на сцене - в постановке шоу и в сценическом оформлении.
     КИСС, как и многие другие группы, начинали свой творческий путь выступая в клубах Нью-Йорка. Будучи ещё никому не известной группой, они репетировали на чердаке холодного, пустого дома, с уставленными вдоль стен картонными коробками из-под яиц.
     Во время выступлений в клубах Нью-Йорка, группу принимали настолько хорошо, что они стали "гвоздём программы" в парке на площади Мэдисон, и это была их отправная точка в творческом пути: вскоре их фирменный знак и представление стали открывать концерты в этом парке. После того, как группа была представлена в Нью-Йоркской академии музыки, в канун Нового 1973 года, история оформления сцены КИСС стала развиваться быстрыми темпами.
     КИСС выступали в небольших театрах и на открытых площадках.
     Несмотря на то, что они лишь открывали концерты, они потребовали, чтобы их фирменный знак всегда присутствовал на их шоу.
     Тогда в основе их сцены были преимущественно их фирменный знак, усилители и ударная установка.      В 1975 году КИСС уже могли выступать хедлайнерами и сами выбирать себе площадки по желанию. Сценические эффекты и пиротехника стали использоваться для усиления шоу. КИСС любили большую открытую сцену, чтобы они могли свободно по ней перемещаться. Фирменный знак за сценой увеличился, усложнилась система освещения.
     В 1976 году КИСС устроили самое большое шоу. По обоим концам сцены стояли два здоровых демоноподобных кота. Площадка для ударных стала огромной и подвижной. Фирменный знак КИСС был теперь везде, стало использоваться большее количество пиротехники.
     К 1977 году КИСС стали самой знаменитой и популярной шоу-группой в мире. Следовательно, их сцена должна была соответствовать уровню шоу, самого выдающегося шоу.
     Свой концерт группа открывала, спускаясь с гидравлической платформы сзади сцены. Фейерверки и иллюминация были везде.
     Передняя часть сцены представляла собой два гидравлических лифта, которые поднимались вместе с площадкой ударной установки в конце шоу.
     Площадка ударной установки была самой большой из всех когда-либо использовавшихся на концертах КИСС. Сзади находилось полотнище с изображением огромного кота. Была и фигура змеи, которая почти стала любимицей Джина Симмонса.      В 1977-78 годах популярность КИСС обязывала их оформлять сцену на должном уровне. Это было событие, которое должен был видеть каждый фэн КИСС.
     Поэтому, когда группа начала турне после выхода "DYNASTY", они захотели превзойти самих себя. КИСС потратили много месяцев на подготовку к этому турне. Они потратили кучу денег на постановку лазерного шоу, но после генеральной репетиции отказались от него в целях экономии.
     Декорации "DYNASTY" были геометричны с цилиндрической площадкой ударной установки и двухъярусной сценой. Отличительной чертой сцены "DYNASTY" было использование большего количества специальных эффектов, нежели простых атрибутов сцены, вокруг которых нужно было двигаться.
     Но в 1979 году КИСС всё ещё оставались самой популярной группой мира.
     В начале восьмидесятых КИСС перестали выступать в гриме. Отличительной чертой мирового турне "CREATURES OF THE NIGHT" стала площадка ударных, сделанная в виде танка, приспособленного и под спецэффекты, и служившего подпоркой.
     КИСС сняли маски в 1983 году, но танк остался ещё на один тур. Вся сцена группировалась вокруг танка. "ANIMALIZE" тур имел вид стальной клетки, снова с использованием двухъярусной сцены. Тем не менее, отличительной чертой "ANIMALIZE" был уникальный лифт, и участники группы поднимались по освещённой решётке и пели на специальной площадке наверху.
     Затем группа возвращалась на главную сцену через платформу, сделанную в виде самолёта. "ASYLUM" тур 1985-86 годов ознаменовался увеличением фирменного знака КИСС, который теперь располагался от пола до потолка. Впереди сцены находились металлические ступени.
     В "CRAZY NIGHTS" использовалась громадная сцена, снова с увеличенным фирменным знаком КИСС. Ударная установка и площадка для неё были огромны; площадка могла выдвигаться вперёд для соло на ударных. КИСС играли тяжёлую музыку, и поэтому их шоу основывалось на музыкальной мощности.
     В восьмидесятых годах мы увидели, как КИСС отошли от всего тяжёлого, яркого и яростного на сцене, и превратились в четырёх парней, играющих крепкий рок-н-ролл и использующих старую пиротехнику. Публика принимала и то, и другое, потому что это были КИСС.
     В 1990 году мы видим, как КИСС сочетают энергию великой музыки с самой большой за всю свою историю сценической постановкой.
     "HOT IN THE SHADE" тур занял семь месяцев подготовки.
     Центр сцены видоизменился, и теперь там занимает место гигантский сфинкс 30Х40 футов (1фут = 30см). Этот сфинкс имеет много интересных особенностей. Сначала было задумано, что на нём будут установлены солнцезащитные очки, которые могли бы двигаться. Но эта задумка не получила практического подтверждения. Сфинкс будет изрыгать изо рта лазерный свет в определённых моментах шоу. В начале шоу из его рта будут выходить участники группы. Из глаз тоже будет исходить лазерный свет, и повсюду будет валить дым. Крылья сфинкса будут использованы для специальных световых эффектов.
     Главная особенность сфинкса в том, что он может говорить и петь одну из песен. Вот такая интересная штука!
     Главная сцена, двухъярусная, с дополнительными площадками по бокам, будет огромной. Третий ярус впереди сцены позволит подойти очень близко к их публике.
     Теперь у КИСС, как никогда раньше, появилось много места для свободного передвижения по сцене. Лазерное шоу получилось феноменальным, тем более, что оно ново для сцены КИСС. Использование пиротехники, освещения и остальных спецэффектов позволило превзойти всё то, что предпринималось КИСС раньше.
     Когда КИСС вызывают на бис, сфинкс взрывается, вновь загорается фирменный знак КИСС, и всё возвращается на свои места.
     Бесспорно, "HOT IN THE SHADE" - самая значительная работа КИСС. Будет интересно посмотреть, во что превратится их следующая сцена.
******************************************************************************


"BRAVO" (2/91)   
ЭКС-КИСС ПИТЕР КРИСС ДОКАТИЛСЯ:   
НОЧЛЕЖКУ ОБНИЩАВШЕЙ РОК-ЗВЕЗДЕ

       "Питер Крисс /45 лет/, экс-драммер группы КИСС прокутил 12 миллионов и живёт сейчас без средств в калифорнийском городе Санта-Монике. Не имея крыши над головой ночует в портовом мужском туалете, а днём просит милостыню и ест из мусорных баков. Его жена Дебора, бывшая фотомодель "Плейбоя" давно ушла..."
     Эта трогательная хоррор-стори была недавно опубликована в американской газете "Стар", известной как собирательница сплетен. Посмотрите на фоторожу этого распухшего жалкого типа с безнадёжными почками - не суждено ему никогда выкарабкаться из алкогольной бездны. А ведь в лучшие времена он сидел за барабанами в глубине сцены в гриме кота... У этой публикации есть одно маленькое "Но": ЭТОТ ТИП НЕ ПИТЕР КРИСС!!! Бездомный алкаш с больными почками, которого зовут Кристофер Диккинсон вот уже год живёт в Санта-Монике, называясь обанкротившейся рок-звездой Питером Криссом. А как ему это пришло в похмельную башку? Однажды ему стало совсем не на что надеяться, и он пошёл под окна редакции "Стар" и начал вопить, что если они его выслушают, то здорово на этом поднимутся. И он продал свою легенду за вшивые 500 долларов, попозировав ещё для фото. Многие и немецкие газеты напечатали скандальную историю под вывеской "Печальный конец одной рок-карьеры". Результат не замедлил сказаться: к бедняге пожаловали трое КИСС-фэнов из Онтарио и подарили "Питеру" спальный мешок. Американский комик Том Арнольд и бывший барабанщик КРОСБИ, СТИЛЛЗ и НЭШ Даллас Тейлор помогли деньгами. Давнишняя любовница Крисса примчалась к нему из Бостона, и на обратный путь взяла билет и для него, чтоб немного у неё погостил. Дамочка с состраданием приняла своего бывшего возлюбленного, ни о чём не догадываясь.
     А настоящий Питер Крисс, который вместе с Джином Симмонсом и Полом Стенли образовал КИСС в 72 году, живёт на самом деле припеваючи с женой Деборой и восьмилетней дочкой Дженили в комфортабельном особняке на Рэндондо-бич /Калифорния/. Эту нелепую байку он услышал от своего брата, который пришёл к нему, взвинченный наглостью бродяжки. Неизвестно, поэтому ли, или нет, но в это самое время, когда началась заварушка, в Нью-Йорке от рака скончалась мать Питера Крисса.
     История из "Стар" ещё не завершена...
     Комментарии к фотографиям: Перед вами - Питер Крисс с женой Деборой, как видите, всё в порядке. На заднем плане - платиновый диск. Нет и тени бедности.
     А вот Кристофер Диккинсон, всех одурачивший.
******************************************************************************


"МЕЛОМАН СИБИРИ"   
СПЕЦПРИЛОЖЕНИЕ К ГАЗЕТЕ "МОЛОДОСТЬ СИБИРИ", №7

       Ace Frehley 10 лет был лидер-гитаристом KISS. А с 1983 года начал работать с собственным проектом Frehley's Comet.
***
     В записи его последнего диска "Trouble Walkin'" принимали участие бас-гитаристы John Regan и Rachel Bolan (гитарист Skid Row), гитаристы Richie Scarlet и Dave Sabo (Skid Row), ударники Anton Fig, Sandy Slavin и Peter Criss (!), вокалист Sebastian Bach (Skid Row). А сам Ace - лидер-гитара и лидер-вокал.
***
     Песня "Do Ya", исполненная Ace, - это ковер-версия известной в 70-х годах вещи группы Flo.
***
     Joey Allen, гитарист группы Warrant, будучи учеником седьмого класса школы, любил наряжаться в костюм Ace Frehley, в котором Ace играл в KISS.
***
     Песня "Speedin' Back To My Baby" с сольного диска 1978 года "Ace Frehley" была написана Ace на стихи его жены Jeanette Frehley.
***
     Песня "Gold Gin", автор которой Ace Frehley, и по сей день исполняется группой KISS на их концертах. Написана же песня была в 1973 году и была включена в первый диск KISS.
***
     Сейчас Ace работает над очередным своим альбомом, пятым по счёту.
Vixen.
******************************************************************************


"МЕЛОМАН СИБИРИ"   
СПЕЦПРИЛОЖЕНИЕ К ГАЗЕТЕ "МОЛОДОСТЬ СИБИРИ", №7

       В 1985 году Gene Simmons продюсировал диск певицы Wendy O. Williams. Кроме этого, Gene участвовал и в музицировании. А помогали ему Eric Carr и Ace Frehley.
***
     Песня "Hide Your Heart", авторы которой Paul Stanley и Desmond Child, при участии Holly Knight, исполнялась в 1989 году тремя разными исполнителями: во-первых, самими KISS в альбоме "Hot In The Shade", во-вторых, её исполнил Ace Frehley в альбоме "Trouble Walkin'" и в-третьих, её спела английская рок-певица Bonnie Tyler, когда записывала свой диск в США, при участии Paul Stanley и Gene Simmons.
***
     Песню "Beth", написанную в 1976 году Peter'ом Criss'ом, на концертах всегда исполнял ударник. После Criss'а это был Eric Carr. Интересно, унаследует ли эту традицию Eric Singer? Каждая песня KISS, за редким исключением, исполняется её авторами. Абсолютное большинство песен написано Paul Stanley и Gene Simmons.
***
     В одних только США существует около 20 различных печатных изданий, посвящённых KISS.
***
     KISS - активный член движения "Рок-музыканты против СПИДа". На вкладышах последних дисков группы напечатана памятка "The Facts About AIDS", предупреждающая об опасности заразиться этой болезнью.
***
     В репертуаре группы нет ни одной песни, касающейся политики.
***
     В концертных выступлениях группе часто помогает Bob Kulick, старший брат гитариста KISS Bruce'а Kulick'а. Bob Kulick примечателен тем, что на его голове нет ни одной волосинки, он абсолютно лыс, в отличие от своего младшего брата да и всего KISS.
***
     В 1981 году при записи альбома "Music From "The Elder"" группе помогали Американский симфонический оркестр и хор города Сент-Роберт.
Vixen.
******************************************************************************


"МИР РАЗВЛЕЧЕНИЙ В ВАШЕМ ДОМЕ" (№7-8, 1997)   
ДЖИН СИММОНЗ:   
KISS - ТАРАКАНЫ, КОТОРЫЕ УНАСЛЕДУЮТ ЗЕМЛЮ

       Все знают про KISS, хардроковый квартет из Нью-Йорка, вломившийся на сцену в 1973 году. Они принесли с собой взрывы, потрясающие костюмы и грим. И песни. Концерты KISS были не просто действом, это был настоящий культурный феномен, вызывавший яростные споры. Я сам не поклонник группы - включив как-то концертную пластинку "Alive", я не смог прослушать её и до половины. Та же участь постигла и "Double Platinum". Но альбом "Unmasked" 1980 года стал для меня - с точки зрения аранжировки - откровением.
И там была музыка.
     За 24 года выступлений и после выпуска 30 альбомов стёрся грим, поменялся состав квартета, изменилась и музыка. Но вокруг KISS по-прежнему витает некая мистическая энергия. От оригинального состава остались поющий басист Джин Симмонз и поющий гитарист Пол Стэнли, которых в последнее время дополняли гитарист Брюс Кулик и барабанщик Эрик Сингер. И вот потрясающая новость: классический KISS с гитаристом Эйсом Фрили и барабанщиком Питером Криссом воссоединяется и отправляется в монументальное турне с пиротехникой, гримом и сапогами на платформах. Караул!!!
     Джин Симмонз - в водовороте дел. За последнее время KISS выпустил альбом "Unplugged" и завершил очередной студийный. Мистер Симмонз - это масса бесконечных сюрпризов. Он лучше выглядит, стал более стройным и оттого кажется выше. Настоящее его имя - Хаим Уитц. Он родился в Хайфе - портовом городе, что в Израиле. Одно время преподавал в шестом классе средней школы в нью-йоркском районе Спэниш-Харлем, оттого его речь напоминает жаргон негритянских кварталов и он может переболтать любого журналиста.
     У него - завал, он не знает, когда у него появится время на интервью. Поддерживать пустую светскую беседу он не в состоянии, но, придя на встречу за полчаса до намеченного, он красноречиво и компетентно говорил о музыке, философии, религии и политике, источая вместе с тем цинизм, граничащий с профанацией. А его заявления о разнице между мужчинами и женщинами заставят даже разумных людей - не только ярых феминисток - задуматься о нормальности его психики.
     Невозможно описать, что такое два часа с Джином Симмонзом. Они слегка напоминают встречи курсанта полиции с людоедом из фильма "Молчание ягнят". Тихий голос Симмонза с любопытным акцентом в студийном холле с приглушённым освещением, пронзительный взгляд, внушительные физические формы, беспощадный ум и зажигательные заявления, головоломные каламбуры и приколы - всё это жутко напоминает Ганнибала Лектора. Несколько раз беседа выходит из привычного русла, Джин теряет интерес к себе и решает взять интервью у журналиста, не отвечая на вопросы, покуда не услышит ответы на свои. Самый же большой сюрприз, даже потрясение, - Джин Симмонз необъяснимо притягателен. Хорошо ещё, что он не обедает журналистами...

     - Ваше происхождение породило много слухов...
     - Я родился в Святой Земле, а в Соединённые Штаты приехал, когда мне было девять лет. Спускаясь с трапа самолёта, я увидел рекламный щит с Санта-Клаусом, курящим сигареты "Кент". Никогда не видев ни Санта-Клауса, ни христиан, я решил, что он раввин. Ну, может, русский раввин - он же был с бородой! Это стало настоящим культурным шоком. Лет в двенадцать-тринадцать я открыл для себя "Битлз" - по телевизору. Всё в мире перевернулось, никакая религия на меня так не подействовала. Элвис, конечно, был секс-символом и всё такое, но "Битлз" изменили всё: моду, длину волос. Они открыли путь к свободомыслию как никто другой, хотя и не стремились к этому. Они просто исполняли поп-песни.
     Я взялся за гитару и стал играть в группах. И так же сразу начал писать песни, в основном сдирая битловские аккорды и придумывая к ним свои тексты. Затем я оглянулся, увидел, что все играют на гитарах, и переключился на бас.
     - Вы считаете, что бас более мужской инструмент, чем гитара?
     - О, да. По-моему, существует такая вещь, как "яйца", мужская агрессия, возбуждаемая тестостероном. Бас, если на нём правильно играть, может стать очень и очень агрессивным инструментом. Он не обязательно должен быть мелодическим, хотя я всегда старался играть мелодию в аккордах. Я старался использовать бас не так, как все: ритм-инструмент, сцепленный с бочкой. Плевать - бочка для меня ровным счётом ничего не значит. Как бы ни была примитивна музыка KISS, я никогда не рассматривал бас как насос, качающий ровные порции восьмых нот. Это лучше делают в AC/DC и других зубодробильных группах.
     - Многие говорят, что ваши тексты рассчитаны на мужланов.
     - Это так, без вопросов. Это музыка косматых горилл. Но, по-моему, наши разгневанные критики слегка заблуждаются, потому что весь жанр, как бы ни визжали феминистки, мужской по определению. Вообще, определение рок-н-ролла - это орган и железы (cock&balls), это музыка мужчин. И если я в жанре, то нечего цепляться, будто я верен манифесту. Если женщины хотят играть рок-н-ролл - отлично, но пока им это не удавалось. О'кей, были две-три, но играли у них мужики. Во всех бэндах - парни, я не видел ни одной группы из девушек. Одна-две приходят и уходят - всего хорошего, пока! Это несерьёзно, это поп!
     Знаете, девушки будут жаловаться (кричит фальцетом): "Я могу всё то, что и ты!". Это неправда. Я могу поднять вдвое больше тебя, быстрее бегаю - конец повести! Я не хочу вступать в дискуссию на тему "Если я тебя ударю, тебе будет больно!". Ты неправа. Один мой удар в челюсть - и ты мертва.
     Что такое рок-н-ролл? Это агрессивная вокальная подача, ты звучишь, будто ты - бык. Но, прошу прощения, коровы и быки мычат по-разному. Сама фраза "rock and roll" пришла от старых музыкантов-негров из Миссисипи и означает "совокупляться". Все знают, что настоящее определение рок-н-ролла - это половой акт. "Let me rock and roll you all night long" (Дай-ка я покачаю и поперекатываю всю ночь) - угадайте, о чём это он? И когда феминистки обвиняют меня в "сексизме", я говорю: "Большое спасибо", потому что это верно по сути.
     - Вы намеренно так говорите, чтобы женщины не играли на басу?
     - Чудесно, когда женщины берутся за бас и когда мужчины берутся за вязание, я не против. Но ни те, ни другие не преуспеют. Мы так созданы. У наших пальцев разные возможности. Мои пальцы развиты не так, как у женщины. Здесь мы и близко не стоим. Женщины во сто крат чувствительнее. Они лучше гранят алмазы - им их, кстати, и носить - и, конечно, лучше вяжут. Это не моя вина, и незачем ко мне за это придираться. Махать самым тяжёлым струнным инструментом? Мы созданы делать это лучше.
     - Вы уже долгие годы играете на одном инструменте...
     - Модель "Gene Simmons Punisher" (Каратель) - это моя разработка. И я сам их продаю. Каждая бас-гитара ручной работы. Каждая подписана и стоит 1500 баксов.
     - А есть вариант для левшей?
     - Абсолютно никаких левых моделей. Левый - знак Дьявола.
     - Можно ли сказать, что всё зловещее подходит вашему имиджу: вы носите черепа и всё такое...
     - Я не вижу в черепах ничего зловещего, у нас у каждого под кожей череп. Это то, что вы видите, ваше селективное восприятие, реальность смотрящего. Глядя на тебя, я вижу кожу, но под нею - смеющийся череп.
     - Почему вы делаете инструменты и продаёте их через собственную фирму?
     - Первые пять экземпляров "Карателя" изготовила очень известная в гитарном мире фирма B.C.Rich, но потом я решил делать его сам: поставить лучшую механику и электронику. Я хотел, чтобы он выглядел круто, сексуально и мощно, в отличие от этих инструментов-мутантов с рогами разной длины. Я никогда этого не понимал: в природе очень мало зверей, у которых один рог больше другого. По-моему, все асимметричные басы, включая "Фендер", смотрятся глупо. В их дизайне нет красоты.
     - Вы отвергаете работу сотен гитарных мастеров и радиоинженеров.
     - Это дело вкуса! Вот почему я считаю музыкальные журналы с техническими вещами полным дерьмом, и чтение их - пустая трата времени. Зачем разглядывать свой пупок, если ты избегаешь главной темы, которой является песня? Можешь сыграть её на банджо или просто промурлыкать, и, если у тебя правильное чутьё, если есть мелодия, - всё будет! Играй на "Фендере", на "Гибсоне", на "Силвертоне", на чём хочешь - это не важно! Любой инструмент, любой усилитель подойдёт!
     Я однажды подменял учителя в школе на уроке по кино. И ученики зациклились на том же самом: каким объективом снимал оператор? Они упускали главное: такой объектив, сякой объектив, верхний кадр, нижний кадр - важен не стиль, важна суть! Имея суть, можно использовать множество стилей, чтобы получить результат.
     - А если именно классное звучание баса вдохновляет исполнителя на сочинение лучших песен?
     - (Пауза). Отдаю тебе должное. Это хорошее замечание.
     Симмонз велит выключить диктофон и включает предварительный микс песни "Hate". Она потрясающая: тёмная, мощная, быстрая, сложная, с современным звучанием. Он дважды подходит к диктофону, проверяя, выключен ли он. Потом жмёт кнопки записи, воспроизведения и перемотки - все одновременно, три-четыре раза. В результате несколько минут интервью стёрты или становятся неразборчивы.
     - Вернёмся к группе. KISS сочиняют демократично или доминирует один человек?
     - У всех своё мнение. Если кому-то что-то не нравится, он высказывает.
     И чтобы выйти к барьеру, надо, чтобы кишка была не тонка. Брюс Кулик сделал квантовый скачок: два года назад он был хороший парень, а теперь совершенный скот. Если ему что не нравится, он говорит: "Это ужас! Ты чем думал?". По правде говоря, это приносит тебе заслуженное уважение. Когда кто-то встаёт к барьеру, ты видишь чувства и страсти за его мнением, каким бы жёстким и неприятным это мнение ни казалось.
     - Почему KISS столько лет на сцене?
     - Знаете, не имею понятия. Для меня это тайна. Фэны KISS - за пределами понимания.
     - Их до сих пор зовут "Армия KISS"?
     - Так они зовут себя. Это началось в городе Терр-Хоте, штат Индиана, где радиостанция не стала крутить KISS. Один мальчишка по имени Билл Старки всё время звонил, заказывая наши песни, но ди-джей ему отказывал. Тогда он сказал: "Лучше включи, потому что к пяти часам, когда все придут из школы, мы окружим твою антенну "Армией KISS"". Диск-жокей проигнорировал, но к пяти вечера тысячи подростков окружили передатчик. В местной газете вышла первая полоса: "АРМИЯ KISS ВТОРГАЕТСЯ НА РАДИОСТАНЦИЮ", так и родилась "Армия KISS".
     - Вы чувствуете связанную с этим ответственность?
     - Нет. Если люди на меня смотрят как на какого-то лидера, они себя обманывают, потому что я законченный шут. Я люблю им быть, и никто не делает этого лучше меня. Мы с Полом (Стэнли) чувствуем себя двумя идиотами из фильма "Великолепное приключение Билла и Теда". Мы дураки? Ещё какие. А как насчёт Бивиса и Баттхеда? О да, мы гораздо, гораздо глупее этого - но мы переживём и вас, и вам подобных. Мы - тараканы, которые унаследуют землю. Можете поносить, ненавидеть нас - но после того, как вас давно не будет, мы останемся.      - При упоминании о вас у людей, похоже, только две реакции...
     - Тебя можно прервать? Спасибо. В зависимости от возраста и пола человека реакции могут быть диаметрально противоположными. Для пожилых женщин KISS - это шутка, нечто нереальное. Для мужчин около тридцати - мы боги: "Я вырос на них, они самые лучшие!". Всегда любовь или ненависть, и я бы не хотел другого. Апатия - это смерть. Именно чёрное и белое, холодное и горячее делают всё возможным. Кому нужно тёплое?
     - Из-за этого ваши последние песни более враждебны, чем ранние?
     - Да нет. Я думаю, все - художник ты, писатель или ещё кто - описывают то, что происходит вокруг. Песня, написанная сегодня, совсем не та, что я бы написал четверть века назад, когда мы начинали. Мы до сих пор в прокрустовом ложе баса, барабанов и электрогитары. И хотя форма очень ограничивает, тебе хочется двигаться и не повторяться в песне. На новой пластинке есть очень агрессивные вещи. Вот слова из "Hate": "Ненависть - вот кто я/Ведь под этим сердцем/Бьётся сердце человека".
     - И вы в это верите?
     - Ага. Когда ты молод, невинен и наивен, ты воспринимаешь мир другим. Так было со мной. Чем больше живёшь и чем больше узнаёшь, тем очевиднее становятся некоторые реальности: что природа человека, к примеру, совсем не та, что нам говорили. Я думаю, в каждом из нас есть врождённое и очень реальное зло. Наши клыки - не случайность. И тестостерон - не случайность. В каждом из нас кроется не только способность, но и инстинкт убивать. И приходится много трудиться, чтобы стать добрым, потому что стать злым очень легко. У нас это врождённое: от братьев, мучающих друг друга, до школьных забияк, гоняющих слабых одноклассников. От животных мы не отличаемся, это полная и законченная тирания. В разговоре умный человек заставляет менее умного чувствовать себя круглым идиотом, потому что хочет ощутить превосходство. И я в этом повинен не меньше других.
     Если тебя на шоссе кто-то подрезает, у тебя кровь закипает. Цивилизация и культура велят тебе подавить это - сосчитай до десяти, но инстинкт поспевает первым. Борьба за то, чтобы стать добрым, - это непрерывная борьба. Не наоборот. Нет такого: "Я хочу разозлиться, так я напрягусь, чтобы разозлиться". Инстинктивно мы хотим убивать, и с этим порывом надо бороться. Вот о чём песня "Hate". (Замолкает, потом смеётся). Вот это статья для басового журнала!
     - А знаете, одна реакция на идею встретиться с вами: "Симмонз, тот самый Джин Симмонз?!", а вторая: "Будь осторожен!".
     - Мне нравятся обе.
     - Почему? Вы взрослый человек, зачем вам вселять в людей тревогу?
     - Хочу, чтобы меня боялись, это один из способов быть в безопасности. Кротость накличет трагедию. Красивая идея религии - кроткие овладеют землёй - по меньшей мере наивна. Сильные унаследуют землю, покорные унаследуют дерьмо. Я никогда в жизни не попадал в драку, ни разу, так же как и не цеплял никого. Предпочитаю, чтобы на меня смотрели как на тёмную личность, которая может набить морду или перерезать глотку, чего я не сделаю. Это чудесная броня, и никто не досаждает. Некоторые звери в джунглях очень свирепо выглядят, и змеи похожи на ядовитых, чтобы их не трогали настоящие хищники. Хотя никого эти змеи не трогают. Наши поклонницы правы: я - змея. Будь я в саду Эдема - тоже бы дал Еве яблоко, чтобы не приглашать её на целый обед. Она бы запала всего лишь на яблоко - бум! И я с нею. Адам - из дому, Ева - в пляс.
     - Ну, вы опять за своё - после всей чувствительности такое грубое запугивание.
     - Да, блин. Гораздо веселее быть плохим парнем (не будучи им на деле), чем ангелом. Иначе болтать будет не о чем.
     - Кстати, у вас есть что сказать теперь по поводу двойного S в логотипе KISS, напоминающего нацистский символ?
     - Нам говорили про СС с первого дня. Я израильтянин, еврей. Пол тоже еврей. Мы родились ими, выбора не было. Моя мать сидела в концлагере. Мы - последние люди на планете, которые стали бы заигрывать с такими вещами. Я хотел назвать новый альбом "... камерная музыка" и не мог придумать нужное слово. Пол сказал: "Что, если "Gas Chamber Music" (Музыка газовой камеры)? Но потом мы подумали и решили этого не делать, уж слишком бесчувственно было бы это по отношению к жертвам Второй мировой войны. Кстати, если ты думаешь, что создатели газовых камер были безумцами, ты сам ничего не соображаешь. Потенциал человеческого разума творить зло - безграничен. Изобретательность человека в насилии над себе подобными - запредельна. Животные убивают, съедают - и всё. Мы - мучаем.
     - Вы всегда начеку?
     - Переходя улицу, ты всегда смотришь налево, а потом направо?
     - Разумеется.
     - Зачем? Ты что, не доверяешь людям? Думаешь, тебя собьют, если не будешь смотреть за дорогой? По-моему, мир - это мрачное место, и, переходя улицу, я уж лучше буду думать, что меня кто-то собьёт. Хотя, когда я на машине, никого давить я не собираюсь. Всё дело тут в восприятии. Вот мы в пустыне, и ты видишь вдали воду, но я скажу: "Её там нет. Мне всё равно, что ты видишь - мы в пустыне!". Я смотрю сквозь мираж, этот сказочный мир с водой и пальмами. Можешь его любить - о'кей. Но даже если я тоже вижу мираж, я знаю, что там нет ничего. Поэтому я не буду выпивать всю воду, я о себе позабочусь.
     - Вам не кажется, что всем нам нужно немного фантастики, чтобы не сойти с ума?
     - Конечно, - и вот вам KISS. Выходя на сцену, я же не говорю: "Вот кто я на самом деле". Я считаю, не надо никого задирать, но надо круто выглядеть, чтобы тебя никто не задевал. У тебя есть другой выбор? А слушать, как белый человек говорит о своих проблемах, не хочу! Всё это саморазрушение выражено в сегодняшней музыке. Музыкально это очень интересно, но в глубине столько дерьма и позёрства! То есть идея - в чём побеждать! Для меня жизнь - возможность наслаждаться: взял ружьё и по зверькам пах-пах-пах. Стараешься подстрелить как можно больше, и всё тут.
     - А одиноко не бывает?
     - Да это самое лучшее! Не верьте мысли, что власть и успех это обязательно одиночество. Ты можешь получить кого хочешь, когда хочешь, по-любому, на любом уровне.
     - А если вас это не увлекает?
     - Тогда не будь рок-звездой, живи на вершине горы, наблюдай за деревьями, будь отшельником. Это не возбраняется, хотя это не по мне: я бы повесился.
     - Так ваше положение даёт вам много власти?
     - У меня громадная власть.
     - Это вас испортило?
     - Невообразимо. Я знаю, что у меня слишком много денег, и я трахаюсь больше, чем нужно, особенно для моего возраста. Мне бы сейчас надо оказаться 16- или 18-летним. Моя чаша переполняется.
     - Это вас не тревожит?
     - Нет, ведь я всё сдерживаю. Я полностью осознаю, что испорчен и развращён. Но будем надеяться, что я в своём уме, и если мы не сходим с ума, мы сдерживаем все свои безумные порывы. Каждый день мы просыпаемся утром и мечтаем поесть самую вредную пищу - как в детстве сахар ели ложками. Это развращает нас, мы привыкаем. Мы полностью сознаём, что это вредно, и это ежедневная битва, как алкоголизм.
     - Ваши взгляды подразумевают презрение к людям?
     - Абсолютно нет. У меня очень сильная философская и этическая точка зрения на всё. Просто я думаю, что ненависть естественна, а над любовью надо трудиться. Человек склонен к лени, и, если ты скажешь что-то не то в баре, обычно получаешь удар в лицо. А совсем не: "Прошу прощения, я бы хотел обсудить то, что вы сказали, потому что я знаю, что вы не это имели в виду". Никто не делает вам одолжения усомниться, по большому счёту. Так что мы с тобой совершенно одинаковы: мы оба смотрим налево, переходя улицу. Мы не ожидаем удара машиной, но если кто-то едет - есть шанс, что он нас собьёт.
     - Полагаю, это всё. Я только хотел сказать...
     - Что ты благодарен. Что я тебя просветлил. И что ты чудесно провёл время.

Подготовил Олег Усманов.
Использованы материалы журнала Bass Player
******************************************************************************


"ЖЕЛЕЗНЫЙ МАРШ" (№14, 1995)

       Когда в январе 1979г. GUITAR PLAYER опубликовал это интервью, которое дал журналу ACE FREHLEY, редакция оказалась завалена письмами недовольных читателей, требовавших прекратить тратить бумагу на этих ряженых придурков. Даже мама тогдашнего редактора GUITAR PLAYER Дона Менса накатала письмецо с осуждением группы "некомпетентных имбецилов" под идиотским названием KISS. Ума не приложу, что их так разозлило. Впрочем, почитайте интервью сами, может, вам что в голову придёт... Fred Scout
KISS, BUT NOT FUCK

     - Что ты делал до рок-н-ролла?
     - Водил такси, работал обойщиком, драпировщиком, почтальоном, был студентом искусствоведческого факультета... Всё не помню.
     - Сколько лет тебе было, когда ты впервые взялся за гитару?
     - Лет тринадцать. Я тогда тащился от акустики, но когда один мой товарищ заимел электрическую и дал мне попробовать - это меня вырубило. Я был в нокауте. Сейчас-то меня трудно удивить. Первая гитара у меня была японская, не помню точно, как она называлась. Затем шведская HAGSTROM, потом FENDER, GIBSON. Уже без счёта.
     - Какие гитаристы оказали на тебя наиболее сильное влияние?
     - Я многих люблю. STONES, THE WHO, HENDRIX, CLAPTON... Я вырос с этими именами. Они меня сделали тем, что я есть сегодня. Когда мне было 16 лет, я увидел первое нью-йоркское шоу THE WHO. Это было самое восхитительное, что я мог представить, и я сказал себе: "Господи, вот чем ты должен заниматься!" Я уже был тогда в ансамбле, но у нас не было никакой театрализации. Для меня наше шок-шоу идёт оттуда... А вот пластинки я уже лет пять не покупаю, нет времени на них. Главное для меня теперь - мой собственный материал, особенно последний год.
     - Как ты связался с KISS?
     - Я не приходил в KISS, такой группы в то время ещё не было. PETER, PAUL и GENE тогда играли трио, и у них даже был какой-то контракт и реклама в VILLAGE VOICE. Но они не назывались KISS. А ансамбль, с которым я работал, мне абсолютно не нравился, и поэтому я пошёл на прослушивание. Мы хорошо поработали вместе, но они сказали: "Сейчас мы не даём тебе точного ответа, позвони-ка нам через пару недель". Но они позвонили сами и пригласили меня сыграть ещё один джем вместе. После второго раза они начали философствовать: "Мол, понимаешь ли, ты сам по себе, ты индивидуалист-одиночка...". А я им: "Да сами вы индивидуалисты-одиночки!" (Смеётся). "Ну, они тогда говорят: "Ладно, всё в порядке. Есть тут у нас одна песенка для тебя, лёгкая, три-четыре аккорда. Мы сначала тебе покажем, а потом вместе". И они сделали "DEUCE" с первого альбома. Я был потрясён. Потом мы отыграли весь джем с начала до конца. Так начался KISS. Хотя название они сами придумали. У них тогда группа называлась WICKED LESTER, и даже был записан альбом на Epic Records, который, правда, так и не вышел. Так вот они ехали на Queen's Boulevard, и Gene предложил назвать группу FUCK. Представляешь, как бы звучало! "Эй, пойдём сегодня вечером посмотрим FUCK!" В тот вечер был концерт в клубе COVENTRY, и пришло целых четыре человека: подружка Джина, её брат, её друг и жена Петера Криса. Вот тогда все вместе и придумали название KISS. Уже с таким названием отыграли ещё три вечера, и каждый получил по $25".
     - Какой аппарат у тебя тогда был?
     - У меня была GIBSON FIREBIRD с ревером и одним звукоснимателем и 50-ти ваттный "Маршалл". Когда мы получили аванс от CASABLANCA, я прикупил LES PAUL и 100-ваттный "Маршалл". Нет ничего лучше такого сочетания.
     - А что у тебя сейчас?
     - Ну, штук двадцать LES PAUL. Из них парочка 59-й модели. Но я их не таскаю с собой по гастролям, чтобы не поломать, когда мы по сцене носимся. Да и вообще спереть могут. Ведь это действительно незаменимые инструменты. У нас 20 колонок. Но не всегда они все задействованы. Это зависит от размеров зала.
     - Ты переделывал что-нибудь на твоих гитарах?
     - Я поставил звукосниматели DiMarzio на все GIBSONS. Года полтора назад я начал использовать по три звукоснимателя на всех моих гитарах на сцене. Так их легче настраивать. Вообще в студии я играю на одних гитарах, в основном на старых, а на сцене на других.
     (Фирма STRINGS & THINGS (1492 Union Ave., Memphis, TN 38104) переделала для Эйса по спецзаказу одну из гитар, которая впоследствии чуть не сгорела из-за того, что Эйс оснастил её компактной пусковой ракетной установкой и в момент очередного концертного пуска что-то замкнуло. Другая гитара снабжена дополнительным выключателем, который приводит в действие дымовую бомбу с одновременным залпом прожекторной батареи).
     - Для записи мне нравятся старые усилители. За пять лет поездок я перепробовал штук тридцать усилителей разных моделей. Что мне нравится сейчас - это все старые усилки: парочка клёвых Vox AC-30, Ampeg Jet и Fender Harvard. Я действительно люблю их.      - Какую тональность ты предпочитаешь?
     - Минор. Если слышу что-либо в мажоре, то внутренне перевожу в минор. Как только появляется возможность, я стараюсь играть в миноре. У меня всегда проблемы с нашим продюсером Эдди Крамером. Он такой чистюля, пианист-классик от рождения, и каждый раз приходит в ужас, когда слышит минорные терции в мажорных аккордах.
     - Почему ты выбрал в качестве сценического имиджа образ Пришельца?
     - Как ты, наверное, заметил, у нас у каждого свой имидж. Стиль, конечно, один, а имидж разный. Мы все делаем одно дело. Но дороги разные. У каждого уже была возможность самовыразиться в сольных альбомах. GENE - Монстр, PETER - Кот, PAUL - ну он, вообще... Звезда. (Смеётся). А я очень люблю фантастику и всякую там астрономию. Я космонавт. Когда мы были в Японии первый раз, я накупил кучу разных телескопов, чтобы наблюдать за звёздами. Поэтому у меня такой имидж.
     - Начинаешь ли ты чувствовать себя чем-то или кем-то другим, когда переодеваешься в свои сверкающие доспехи, наносишь грим и выходишь на сцену?
     - Ты имеешь в виду - не страдаю ли я раздвоением личности? Нет, пока не страдаю. Может, в будущем, когда уж слишком войду в образ... Как раз в этот момент подъехал Gene Simmons - бас-гитарист KISS, и я, помня о его роли в создании и движении группы, задал ему следующий вопрос:
     - Существует ли идеология KISS?
     - Теперь, после последнего ТВ-шоу, можно сказать, что да. Всё как-то обрисовалось уже достаточно ясно. Это как STAR WARS. Наша идеология - не алкоголь и наркота. Чтобы заторчать на нашем концерте, не надо напиваться или обкуриваться, мы вырубаем нашей музыкой, нашим шоу. Причём, если я что-то не так сыграл, то это могу почувствовать только я или кто-то в группе. Но если у нас в пиротехнике что-то не сработает, какие-то бомбы не взорвутся или дым не тогда, когда надо, пойдёт, то как бы ты не играл, хоть задницу раздери - публика уйдёт неудовлетворённой. Чувствуешь, что я имею в виду? Да, это эскапизм, это уход от действительности. Но это музыкальный эскапизм, а не наркотический или алкогольный.       Ну что ж, Джин прав... Давайте пожелаем ребятам дальнейших успехов в их нелёгкой работе!
******************************************************************************


"МОСКОВСКИЙ КОМСОМОЛЕЦ" ("ЗД", 6 сентября, 1991)   
ОБМАН

       Две маленькие заметки - одна в "Комсомолке", другая на "ЗД" о том, что бывший барабанщик "Кисс" будто-бы обитает на помойке и просит подаяние. И целый поток писем от тех, кто знает и любит "Кисс". Неужели правда? Оказалось, что нет, и советская пресса была обманута (как, впрочем, и большинство западной) газетой "Стар".

     ...История получилась достаточно шумная и драматичная, неудивительно, что она привлекла всеобщее внимание. Шум пошёл из-за статьи под названием "Звезда из "Кисс" выброшена на помойку", появившись в бульварной газетке "Стар", она изобиловала душещипательными деталями о том, как Питер Крисс, некогда барабанщик суперпопулярной глэм-роковой группы "Кисс", спившись и спустив всё нажитое, ходит нынче с протянутой рукой, а ночует на полу мужского туалета в городке Санта-Моника.
      Эта весть буквально потрясла пантеон американского рока. Меры были приняты незамедлительно. Том Арнольд (муж комедийной актрисы Розианн Барр, сам в прошлом злоупотреблявший зельем), прихватив с собой бывшего барабанщика из "КРОСБИ, СТИЛЛЗ ЭНД НЭШ" Далласа Тейлора и ещё одного друга, спешно вылетел в Санта-Монику на розыски падшей звезды. Незамедлительно предложили прибежище своему кумиру и трое поклонниц "Кисс" из Онтарио (Калифорния). А двадцативосьмилетняя Шэрил Энн Томпсон, подающая надежды актриса и манекенщица (по её словам, они с Питером водили знакомство в начале восьмидесятых), даже купила ему авиабилет первого класса до Бостона.
      Персоной же, наиболее шокированной этой историей, оказался сам Питер Крисс, безмятежно проживающий у себя в доме на Редондо Бич с женой Диброй (они женаты уже 11 лет) и восьмилетней дочерью Дженили. Впервые об этой скандальной истории Крисс прослышал как раз в Новый год. Он только что возвратился из Нью-Йорка, куда летал проведать тяжело больную мать. В аэропорту его повстречал брат, который с "чумным видом спросил, читал ли я газету, - рассказывает Питер Крисс (44 года). - Я ему: "Нет", а он мне: "А мы все уже прочли. И мама, и родня - все". Затем показал мне, и я просто подпрыгнул".
      Оказалось, что интервью газетке давал вовсе не бывший рок-кумир, а некий спившийся тип по имени Кристофер Дикинсон (39 лет), вот уже несколько лет выдающий себя за Крисса, барабанщика из "Кисс". "В двойника я перевоплотился уже давно. Как так вышло, сам не знаю. Просто был будто не в себе... От спиртяги, наверное".       Осведомлённость Дикинсона о творчестве "Кисс" и ремесле барабанщика позволила ему сбить с толку даже Арнольда и Тейлора, когда те всё же его разыскали.
      "Разумеется, зная, как работает жёлтая пресса, мы нет-нет да сомневались, а настоящий ли это Питер Крисс, - говорит Розианн Барр. - Но кем бы он ни был, мной двигало одно стремление, свойственное всем людям: помочь тому, кто действительно нуждается в помощи".       "Легенда" Дикинсона дала трещину, когда он принял предложение Шэрил Энн Томпсон приехать к ней в пригород Бостона. Шэрил (связь с которой настоящий Крисс, кстати, отрицает) говорит, что распознала подделку в ту же минуту, как Дикинсон сошёл с трапа самолёта. "Я чуть не упала, - вспоминает она. - От такого позора мне хотелось провалиться сквозь землю". Но, подумав, Шэрил решила хоть чем-то помочь бедолаге: смягчилась от мысли, что "уж если человек отправляется в такую даль, зная наперёд, что его сразу же разоблачат, то, значит, он действительно в отчаянии".
      Самому же Криссу, однако, тогда было отнюдь не до смеха. Мать у него умерла от рака как раз в ту пору, когда эта история была у всех на слуху, а дома не переставая терроризировали звонками знакомые и поклонники, допекая расспросами.       "Тут как раз похороны, а мне покоя не дают: все спрашивают, неужто я на самом деле "бичевал", - рассказывает Питер. - А я ничего и ответить не мог: все мысли о матери. Кошмар какой-то".
      В общем, в конечном итоге история бумерангом заехала по той самой газетке, которая её напечатала. Питер Крисс, пишущий нынче автобиографическую книгу и живущий планами вновь вернуться на эстраду, нанял адвоката. Тот, в свою очередь, заявил, что потребует от газетки публичного извинения. "С той поры, как разразился скандал, на Питера вышли уже около полусотни репортёров, - говорит юрист Боб Маккерри. - Что же мешало и людям из "Стар" поступить таким же образом? Думается, они просто не удосужились убедиться в достоверности информации". Когда наши репортёры вышли на главного редактора "Стар" Ричарда Каплана, тот ответил: "Мы не дадим никакого ответа, пока не завершим собственное расследование".
      Несмотря на то, что Арнольд и Тейлор ошиблись, Крисс величает их "жутко самоотверженными людьми" за то, что те протянули руку помощи отчаявшемуся. "Я говорю им "спасибо". Надеюсь, они не оставят этого бедолагу, кем бы он ни был". Шэрил Томпсон предложила Дикинсону пожить в её доме, пока тот встанет на ноги, и Арнольд утверждает, что его предложения о помощи остаются в силе, несмотря на обман.
      Сегодня Дикинсон заявляет, что готов пройти курс лечения от алкоголизма. "Я желаю исправиться. Окружение нормальных людей делает со мной чудеса". Что же касается отношений с газеткой, пропечатавшей его рассказ, Дикинсон отзывается об этом такими словами: "Они дали мне полтыщи, а мне она как раз оказалась к спеху, - говорит он. - Я просто счастлив, что меня подобрали с улицы".
Цинтия САНЗ.
Еженедельник "Пипл", США),
перевод с английского А. Шабрина.
     На фото: Питер КРИСС - настоящий, рядом жена Дибра, на стене хитовые пластинки. Крисс заверяет, что он в добром здравии, прекрасном настроении и помышляет о возвращении на сцену.
      "Мне не до смеха, я действительно был на грани", - говорит Дикинсон, объясняя, что заставило его выдавать себя за Питера Крисса.
******************************************************************************


Джин Симмонс   
KISS   
ДЕМОН СНИМАЕТ МАСКУ   
(книга, издательство "Амфора", Санкт-Петербург, 2013)  

  1. Большие надежды: Израиль
      1949-1958
     Я родился 25 августа 1949 года в роддоме израильского города Хайфа, раскинувшегося на берегу Средиземного моря. При рождении мне было дано имя Хаим Витц: Хаим на иврите означает "жизнь", а Витц - это фамилия моего отца. Израиль получил независимость всего за год до этого, хотя сто миллионов арабов пытались воспрепятствовать его появлению на карте мира.
      Война за независимость Израиля стала следствием другой, более ранней войны - Второй мировой - и ужасающего плана немецких нацистов стереть евреев с лица Европы, а потом и всего мира. Родители моей матери были венгерскими евреями, и её детство прошло в Венгрии в 1920-1930-е годы. Когда ей было четырнадцать, её отправили в концлагерь, где она видела, как её родных уничтожают в газовых камерах. В лагере она стала парикмахером жены коменданта, что спасло её от многих ужасов, которым подвергались другие евреи. Пережив это страшное время, по окончании войны мама отправилась в Израиль. Думаю, инстинкт выживания у того поколения был так силён, что после лагерей они были уверены, что ничего плохого с ними больше случиться не может, и не боялись уехать в эту новую, незнакомую страну.
      Израиль был совсем молодым государством, всего на год старше меня, и его существование всё ещё оставалось под большим вопросом. Но мне всё это было неведомо. Война являлась такой естественной частью моей повседневной жизни, что я не мог отделить её от других аспектов своего существования. Например, я помню, как мой папа Иехиль (он же Фери) Витц - человек впечатляющего роста, под два метра, - приходил по выходным со своим автоматом и клал его на кухонный стол. Линия фронта пролегала в восьмидесяти километрах, и все - каждый мужчина и почти каждая женщина - служили в армии. Ни для кого не было исключений. Если ты жил здесь, ты служил.
      Автомат на столе - одна из немногих вещей, которые я помню об отце, потому что он редко находился рядом. Я вспоминаю, что он был огромным, сильным человеком с огромной сильной харизмой. На память приходит одна яркая сценка. Как-то у нас завелась мышь, и однажды она пробежала по комнате и забралась под диван, так вот я помню, как отец приподнял диван и, придерживая его сбоку одной рукой, другой рукой попытался прогнать мышь. Я не мог поверить своим глазам. Человек может поднять диван? Я ничего подобного раньше не видел. Это казалось невозможным.
      В раннем детстве, где-то в три года, я переболел полиомиелитом. В какой-то момент у меня отказала вся нижняя часть тела. Доктора испугались, что моё состояние может ухудшиться, и отправили меня в больницу. В больнице меня посадили на карантин. Я лежал в полной изоляции, и, когда меня приходили навестить родители, им приходилось разговаривать со мной через закрытое окно. Почему-то уже в таком раннем возрасте я остро чувствовал, что такое хорошо и что плохо, и знал, что ходить в кровать под себя - это плохо. Мать рано приучила меня к горшку. Она показала мне туалет и объяснила, зачем он нужен. В то время в Израиле ещё не было памперсов, и я быстро усвоил, что кровать - для сна, а туалет - для других дел. Это было совершенно ясно. В больнице, в палате, мне приходилось вставать с кровати и идти в уборную. Я капризничал, плакал и снова капризничал. Я знал, что мне нужно дойти до туалета. Я знал, что любое другое решение этой проблемы будет неверным. Но медсёстры не приходили, и мне как-то удавалось вылезти из детской кроватки и сходить на пол, держась за край кроватки. Потом приходила медсестра. Когда мне требовалась помощь, медсестру было не дозваться, но как только на полу появлялись какашки, она сразу же приходила и начинала орать на меня, не понимая, почему я вылез из кроватки. И тут же врывалась моя мать и начинала кричать на медсестру за то, что та мне не помогла. "А вы что от него хотели? - говорила она. - Чтобы он под себя ходил? Он хороший мальчик. Он всё понимает". В её глазах я всё делал правильно.
      Я всегда оставался одиночкой, хотя у меня и были друзья. Я проводил время в одиночестве, наблюдая, познавая мир вокруг себя. К примеру, я был в восторге от жуков. В Израиле водились такие огромные ветхозаветные жуки. Местные американские жуки с ними не сравнятся. Те израильские жуки достигали размеров маленьких динозавров, сантиметров пять в длину. Они были яркие и красивые. Они выглядели как драгоценные камни. Мне нравилось привязывать им ниточку вокруг шеи и сажать их в спичечные коробки с сахаром. Жуки жили там, а когда я открывал коробок, кружили в воздухе, всё ещё привязанные к моей нитке.       Когда я подрос, я перестал быть одиночкой. Наоборот, мне стало нравиться красоваться перед другими детьми и привлекать внимание. Так из ребёнка - охотника за жуками, разрешающего им летать на привязи, - я превратился в ребёнка, который мог отправить жука погулять у себя во рту. Других детей поражали мои фокусы. Они считали их и отвратительными, и смелыми. А самое главное, они не могли отвести глаз.
      Хотя я и родился в Хайфе, моя семья жила в соседней деревеньке Тират-Хакармель, названной в честь библейской горы Кармель. Так вот, я помню, как ребёнком я забирался на ту гору, которая скорее походит на холм, вроде холмов в Южной Калифорнии. Помню, как в детстве я поднимался на эту гору и собирал плоды кактуса, а потом спускался вниз и продавал эти плоды в автопарке за пол-прута, это где-то полпенни. (Внутри плоды кактуса сладкие и сочные, но снаружи покрыты колючками. На иврите они называются сабра, и этим же словом называют и самих израильтян, потому что они колючие снаружи, но добрые внутри.)
      Жизнь в Израиле среди других сабра была необычной, и особенно школьная жизнь, потому что на уроках нас потчевали причудливой смесью истории, религии и политики. Только представьте: в классе нам рассказывали о старинной книге, называемой Библия, и говорили, что все события, описанные в ней, - если честно, невероятные события, - действительно происходили в той стране, где мы живём. Эту идею сложно было переварить и понять. Ведь нам показывали целую книгу, повествующую о создании жизни, об Аврааме, Исааке, Иакове, о потопе, об Исходе. А потом говорили: "Здесь-то всё и произошло. Здесь, где вы живёте". Это было непросто осознать.
      В то же время, в Израиле я не так чётко осознавал своё еврейство, потому что почти все были такие же, как я. Ясно, что по улицам ходили и арабы, были и христиане, но я на это не обращал внимания. Я знал только, что я израильтянин. Вы можете подумать, что моя мать, только прошедшая войну и концлагеря, зациклилась на пережитом, но это не так. Ей слишком больно было говорить об этом. Она никогда не обсуждала лагеря и редко рассказывала о своём детстве в Венгрии. Всё, о чём она говорила, да и то крайне редко, так это о том, что мир огромен и есть как хорошие люди, так и плохие. Я не перестаю восхищаться её самообладанием. Оно доказывает, что моя мать с точки зрения этики, морали и всего остального гораздо лучше меня. Всё это время она сохраняла и до сих пор сохраняет непреходящую веру в человечество. Она всегда верила, что мир - хорошее место и добро в большинстве случаев побеждает зло. Не уверен, что я разделял бы её точку зрения, если бы прошёл через то, что пережила она.
      В детстве мы не понимаем, что люди делятся на расы, нации, религии. Единственное, что я знал об округе, - это то, что там говорят на разных языках. Некоторые евреи в Израиле говорили на иврите. Кто-то говорил на идише - европейском языке, похожем на смесь иврита и немецкого. В моём доме самым главным языком был венгерский, потому что мама практически не говорила на иврите. А позже, когда она начала работать, в доме зазвучали турецкий и испанский, потому что моя нянька была турчанкой, а наши соседи происходили из Испании. В раннем возрасте я мог говорить на иврите, а также венгерском, турецком и испанском языках.
      Я понятия не имел об Америке и остальном мире. Но я помню, как мама сводила меня в кино. Мне, кажется, было четыре. Я впервые имел дело с выдуманной реальностью. До этого я никогда не смотрел телевизор, да и радио слушал очень редко. Когда мы пошли в кино, нам не хватало денег на билет, поэтому мама держала меня на коленках снаружи кинотеатра, и мы смотрели фильм, который проецировался на большой экран под открытым небом. Потрясающее зрелище. Я смотрел с замиранием сердца. Позднее я узнал, что это была "Сломанная стрела" с Джимми Стюартом и Джеффом Чандлером. Но всё, что я видел тогда, - это огромные картинки ковбоев и индейцев и мифического Дикого Запада с его разбойниками и героями. Ковбои стали первыми супергероями в моих глазах, первыми персонажами, которые обладали превосходством и над жизнью, и над людьми. Но каким бы значимым мне всё это ни казалось позже - сама концепция героев и магия кино, - самое глубокое впечатление на меня произвело звучание американского акцента английского языка. Наверное, я тогда впервые услышал английский, и он показался мне забавным. Именно такие языки мы, израильские дети, любили передразнивать. Для моих ушей американский язык имел своё звучание, с кучей длинных "и" и мягких "р". В иврите таких звуков не было. Я изобрёл собственный поддельный английский, и мне нравилось, как он звучит.

* * *
      С самого начала было ясно, что мать с отцом разойдутся. В корне неудачного брака моих родителей лежал простой конфликт. Моя мать Флора была необычайно красивой молодой женщиной. Она выглядела, как настоящая кинозвезда, как Ава Гарднер. В европейской деревеньке, откуда они были родом, - Янд в Венгрии - она считалась завидной невестой, но не настолько завидной, чтобы быть ровней моему отцу. Его очень ценили за то, что он был самым высоким в деревне - метр девяносто пять, а то и все два метра, хотя в моих воспоминаниях он ещё выше. Мне он видится великаном ростом два метра пять сантиметров. Хотя на иврите его имя Иехиль, по-венгерски его называли Фери. Когда мама с папой познакомились и поженились, они были молоды, им только исполнилось двадцать, и за первые несколько лет брака моя мать постепенно осознала, что мой отец не сможет позаботиться о ней должным образом. Почему-то он никогда не мог свести концы с концами. Ему никогда не удавалось добиться успеха. Он был не прагматиком, а скорее романтиком. А для плотника быть романтиком - всё равно что быть безработным. Он мастерил мебель, которая не нравилась никому, кроме него самого, и с изумлением обнаруживал, что не может её продать. Но для отца важнее всего было заниматься любимым делом. Помню, как он собственными руками сделал мне самокат. Такой, который надо толкать, с колёсиками и маленькой платформой. Отец мне его подарил на день рождения. Меня всегда впечатляло, сколько он может сделать своими руками, и я уверен, что мама была счастлива, что он даёт выход своей творческой энергии. Но в какой-то момент начинаешь думать и о практических нуждах: например, как заработать денег. Отец не знал ответа, а мама постоянно задавала этот вопрос, и они всё время ссорились.
      Даже если бы мы жили в безопасной стране с развитым средним классом, они бы наверняка всё равно ссорились, но мы находились на краю новой границы, в новом государстве, с новыми соседями, новыми языками и новыми правилами. Поэтому беспокойство моей матери всё возрастало. То ли из-за её давления, то ли из-за проблем отца с самооценкой, но их ссоры иногда доходили до физического насилия. Не до жутких побоев, и вовсе не односторонних: помню, как периодически они оба начинали толкать друг друга. Однажды во время их ссоры - мне было года четыре - я прыгнул отцу на ногу и начал бить его по колену. Даже не знаю, серьёзная ли это была ссора, но я просто пытался защитить мою мать.
      Ситуация не улучшалась, становилось только хуже. Отец уехал из Хайфы в Тель-Авив, надеясь найти работу и побыть вдали от мамы. Когда он уехал, мать начала работать в кофейне под названием "Кафе Нитца". Я это место никогда не забуду, потому что на его вывеске красовалась огромная, толстая, счастливая чернокожая женщина, попивающая кофе. Думаю, до того момента я ещё никогда не видел ни одного чёрного лица. Она была такой огромной и такой счастливой, эта мамаша на вывеске. Помню, как ребёнком я пришёл проведать маму и получил свою первую чашку кофе и булочку с маком. Кофеин подействовал на меня с необычайной силой - я думал, что потеряю сознание. Всё вокруг стало нереальным, скорость происходящего изменилась, и мне казалось, я не могу связать двух слов.
      Мама любила работать. Это повышало её самооценку, и она была очень дисциплинированной и усердной. Но сохранить брак она тоже хотела. Однажды она сказала мне, что мы поедем навестить отца. Мы отправились в Тель-Авив, где какое-то время безуспешно искали его. Отца не было там, где он должен был быть. Не было его и там, где его ожидала найти моя мать. Тогда мы пошли в кино. Вероятно, мама думала, что встретит его там. А может, она просто хотела ненадолго отвлечься. Но в холле я действительно увидел отца. Он стоял на лестнице с какой-то блондинкой. Я повернулся к маме и сказал: "Вон отец с какой-то блондинкой". Тогда я и не подумал о ревности, мне это даже в голову не пришло. Происходящее казалось мне игрой: мы искали отца, и я выиграл, потому что увидел его на лестнице с этой блондинкой. Но мама восприняла всё иначе. Мы пошли к отцу домой - она где-то достала запасной ключ, - и мама начала обыскивать его карманы и нашла презервативы. Мы вернулись в Хайфу и стали жить вдвоём. Отец больше не появлялся. Не знаю, пыталась ли мама с ним связаться, она до сих пор отказывается об этом говорить. Что касается меня, это был конец. Последнее, что я помню об отце, - это как он стоял на лестнице с другой женщиной.
      Когда мы остались вдвоём, я и мама, она посвятила себя моему воспитанию. Пару раз она ходила на свидания с какими-то мужчинами и всегда старалась наилучшим образом объяснить мне, что происходит. Я не очень хорошо на это реагировал - наверное, боялся, что она может полюбить кого-то сильнее, чем меня. Я стал ревнивым и ясно давал матери понять, что третий нам не нужен. Так или иначе, это сработало, и у мамы никого не было, пока мне не исполнилось восемнадцать или девятнадцать.
      Вскоре после разрыва родителей мы с мамой переехали из Тират-Хакармель в Ваде-Джамаль, другой городок в окрестностях Хайфы. В то время мне исполнилось пять или шесть, и я начинал понимать, в какой стране я живу. Изначально это была бедная страна, пытавшаяся найти свою дорогу. Еда в Израиле выдавалась по талонам, мясо появлялось раз в неделю. Даже молоко нельзя было просто пойти и купить, на него требовался талон. Каких-то предметов быта у нас просто не было. Я ни разу не видел туалетной бумаги или бумажных платочков. Мы подтирались тряпками, которые потом стирали. О дУше никто и не слыхал. Я купался в металлической ванне, мама грела воду на плите, а потом наливала её, кастрюля за кастрюлей, в ванну, пока та не наполнялась.
      Несмотря на это, я практически не осознавал, что такое бедность и богатство. Все стены в нашей квартире были усеяны дырками от пуль, так как за три года до этого арабы и евреи вели на улицах войну за независимость. Но я не замечал дыр от пуль. Так выглядело обычное здание. Я помню один случай: время от времени мама накапливала денег, чтобы испечь "бабку", сдобный пирог. Когда она делала глазурь для пирога, мне было дозволено обмакнуть палец в форму с тестом и попробовать, что получилось. Помню, как я испугался, увидев в середине формы огромную дырку. Я постеснялся сказать о ней маме, потому что подумал, что она только расстроится. Но когда я однажды решился рассказать об этом, она засмеялась, потому что, оказывается, "бабку" пекут в специальной форме с дыркой посередине. А я думал, это просто испорченная кастрюля и очередной признак нашей бедности.

* * *
      Я был единственным ребёнком своей матери. У неё не было ни других детей, ни мужа. Поэтому она яростно защищала меня. Мы были одной командой, и она старалась не только правильно меня воспитать, но и позаботиться о том, чтобы другие относились ко мне с уважением. Одни из самых ярких моих воспоминаний - о том, как мать защищала меня, причём делала это с большим чувством. Видимо, так она показывала всему свету, что дорожит своим сыном и ожидает того же от остальных.
      У мамы были огромные высокие сапоги, вроде тех, что носят сантехники, а не модные сапожки, к каким привыкли американцы. Я помню, как её громоздкие сапоги рассекали грязь, когда я шёл позади. Однажды, когда я так шёл за мамой, я увидел соседского мальчишку, который любил бросаться камнями. Точнее, любил бросаться камнями в меня. Я шёл, никого не трогал, и вдруг получил камнем в голову. Я ещё никогда не видел, чтобы моя мать двигалась так быстро. Она догнала этого мальчишку, схватила его за руку, приподняла и со всей силы швырнула о землю, так что он покатился, как мешок с картошкой. Мальчишка плакал, но мама не могла и не хотела оставить его в покое. Она всё била и била его. А потом взяла меня за руку на глазах у его родителей, как бы спрашивая: "Ну и что вы будете с этим делать?" Ничего за этим не последовало. Мы просто ушли.
      В другой раз стремление мамы защитить меня привело нас в полицейский участок. Это случилось позднее, уже после того, как я пошёл в школу в Ваде-Джамале и создал себе репутацию ребёнка, наводящего шум и любящего покрасоваться: ребёнка, который всегда хотел быть дальше всех, выше всех, быстрее всех. Над школьным двором раскинулось фиговое дерево, хотя на самом деле корни его находились во дворе женщины, жившей по соседству. Дети любили забираться на ветки, свисавшие над территорией школы, а потом перелезать по ним в соседский двор. Как только выходила хозяйка, дети мигом сползали вниз и разбегались. Я, как правило, слезал последним, потому что забирался выше всех. Однажды я замешкался, и та женщина меня поймала. В руках у неё была палка, и она начала меня ею колотить. Не помню, очень ли было больно, но помню, что испугался и что сил она не жалела. Друзья привели меня домой после школы и при мне рассказали про эти побои матери.
      Следующее, что я помню, - это как мы вернулись на улицу, я шёл за мамой и её сапогами, и мы направлялись к дому той женщины. Мать постучала в её дверь, и хозяйка вышла. Помню, что меня поразил её вид. Она была огромной, больше, чем моя мать, и выглядела сурово. Видно, у неё была тяжёлая жизнь. Мать задала ей всего два вопроса. Первый: "Вы били моего сына?" Женщина ответила: "Да, он забрался на моё дерево, а так поступают те, кто хочет украсть мой инжир, и я побью за это любого, кого поймаю". Второй вопрос был такой: "Чем вы его били?" Мать говорила спокойно, как будто ей просто нужна была информация. Женщина ответила: "Сейчас покажу". И принесла ту палку.
      Мама выхватила палку у неё из рук и начала бить женщину по голове. Сначала мама держала палку одной рукой, потом взялась обеими, будто играла в бейсбол, и стала бить женщину по голове с такой силой, словно молотком гвозди забивала. Женщину подкосило. Ноги отказали ей, и она упала наземь, растянувшись у порога, но и тогда мать продолжала бить её по голове. К тому моменту, когда она успокоилась, я был просто в ужасе, потому что никогда не видел, чтобы кровь фонтаном била у человека из головы. Она буквально хлестала из ран, как в комиксах. Кровь была повсюду. Женщина была вся в крови, и моя мать тоже. Невероятная сцена - почти как в дешёвом ужастике.
      Городок был маленький, поэтому полиция прибыла тут же. Полицейский участок находился за углом от школы. Копы забрали нас с мамой, и два квартала до участка мы шли пешком - полицейских машин тогда не существовало. У сержанта в участке были большие усы, свисавшие поверх рта, так что губ не было видно. "Вы..." - начал он спрашивать маму, и та, не дослушав вопроса, кивнула. "Да, - сказала она, - я била её по голове". Сержант спросил почему, и она рассказала всю историю и объяснила свою логику: прав ли, виноват ли её сын, подчеркнула она, никто не имеет права поднимать на него руку. А потом она увлеклась, её захватил пересказ случившегося, и, видимо, ею завладел дух бунтарства, и она начала орать на сержанта: "Попробуйте только косо посмотреть на моего сына, я и вам голову размозжу!" Сержант повторил её слова, не веря своим ушам, и остальные полицейские начали смеяться. После чего нас отпустили.

* * *
      Когда я думаю об Израиле, мне кажется, что большинство моих воспоминаний связаны с мамой, с одеждой или едой - с основами существования. Мы уехали, когда я был ещё ребёнком, я не успел сформироваться там как личность, но время от времени всплывает одно воспоминание, которое поражает своей яркостью и кое-что говорит обо мне. Много лет я терпеть не мог пауков. Я очень смутно припоминал, что это связано с каким-то случаем из детства. Но вот однажды я вспомнил: как-то утром мама собиралась на работу, а я - в школу, и она стала надевать мне на голову шапку. Но шапка не надевалась - в ней был какой-то комок. Мама сняла шапку и сказала, что, видимо, у меня волосы под ней смялись. Пока она говорила, из шапки выполз самый большой паук, какого я когда-либо видел, и побежал прочь. Я завопил, и потом годами не мог избавиться от страха, что где-то меня подстерегают пауки. Я всегда старался осматривать одежду, головные уборы и карманы, чтобы убедиться, что никто туда не заполз.
      Похожая история произошла с курами. Через улицу от нас жила марокканская семья, которая относилась ко мне, как к собственному сыну. Одну из дочерей в этой семье звали Джонет. Она была постарше меня - мне исполнилось пять или шесть, а ей было где-то двенадцать. Когда я приходил к ним, Джонет всегда угощала меня огромными бутербродами с огурцом и маслом. Мы так раньше делали: щедро намазывали хлеб маслом и клали сверху кусочек какого-нибудь овоща, вот тебе и бутерброд. Это было здорово. Мне очень нравилось проводить время у Джонет дома.
      У её семьи был петух, настоящий королевский петух с красным хохолком, и я всегда угощал его крошками из карманов. Завидев меня, петух начинал кукарекать. Видимо, он чувствовал, что в зоопарке близится время кормёжки. Однажды я зашёл к Джонет, надеясь получить бутерброд. Но она сказала, что ей нужно уходить. На привязи за собой она пыталась тащить петуха, но тот размахивал крыльями, отчаянно кукарекал и ни за что не двигался с места. Она пыталась вести его силком, но он упирался. Тогда я предложил: "Давай я, он меня любит". Я потянулся к петуху, но Джонет возразила: "Нет-нет, не надо, он тебе глаза выклюет". Я проигнорировал её слова, поднял этого гигантского петуха, и он лёг мне на руки, как новорождённый младенец. И мы пошли. Не знаю, куда мы шли, но мне хватило смелости нести его всю дорогу. Правда, спустя какое-то время петух стал тяжеловат. Он весил где-то два с половиной килограмма. Тогда я спросил Джонет, далеко ли ещё идти. Она ответила: "Совсем не далеко. Это тут, за углом".
      Когда мы завернули за угол, навстречу нам вышел огромный человек в фартуке и выхватил петуха у меня из рук. Он взял его шею, свернул её, а потом достал нож и отрезал птице голову. Я видел, как тело петуха носится вокруг, в то время как голова остаётся в руке того мужчины. В жизни не видел ничего более жуткого. Из-за этого воспоминания я не мог есть курицу ни в каком виде, особенно если на месте оставалась голова, крылья и прочее. Кажется, что такая травма должна бы пройти со временем, но вплоть лет до тридцати пяти я если и ел куриное мясо, то лишённое какой-либо формы и внешних признаков курятины.
      И всё-таки это было хорошее время - простые нужды и никакого выбора. Покуда хватало варенья и хлеба, я был счастлив. Я до сих пор считаю деликатесы вроде французских пирожных или мини-моркови омерзительными. Дайте мне хороший кусок пирога, и я на седьмом небе.
******************************************************************************


"CIRCUS" (1982)   
КРИСС УШЁЛ К САМОМУ СЕБЕ   
Эллиот С. Кохен   

       После головокружительной карьеры с диковиннейшей рок-группой всех времён и народов, продавшей 40 миллионов дисков, побив, по-видимому, недосягаемый доселе рекорд посещаемости концертов, принадлежавший БИТЛЗ, вселявшей обморочный ужас в сердца управляющих отелями на трёх континентах, непрестанно возмущающей критиков и в той же степени восхищающей членов самой маниакальной в рок-мире "армии", что же КИСС-молотильщик Питер Крисс учудил на бис? В отличие от настоящего кота, который, говорят, живёт 9 раз, Крисс-человек почувствовал, что за 10 лет безумства этот маскарад ему осточертел. "Мне в натуре стало скучно в КИСС" - ворчит подрастолстевший бородатый рок-звезда с тёмными серыми локонами. - "Я был сыт по горло уклонениями от летящих бутылок и винтовок М80, или получать в морду горящей сигаретой. К тому же, в КИСС были 4 эгоиста, каждый со своими странностями. Я стал называться Питер "Кот" 24 часа в сутки, а Питер Крисс как личность потерялся. И я понял, что нужно принять меры предосторожности, чтоб сохранить здравый рассудок".
     В 1978 одновременно вышли соло-альбомы всех членов КИСС, потерпевшие, впрочем, фиаско. Море слушателей перевернуло вверх дном их "судёнышки" и останки вышвырнуло на берег. Но из всех четырёх ЛП Крисса продавался лучше всех. Последний совместный диск КИСС "Без масок" продавался по их же платиновым стандартам плоховато, а американское турне последних лет показало, что перед рок-монстрами стоит неразрешимая задача полной занятости концертных залов. Битком набитым холлам прошлых лет они теперь смогли противопоставить не более 1/3 аудиторий. Крисс почувствовал, что его гордость требует, чтоб он ушёл раньше, чем доселе несокрушимый, а теперь всё более ненадёжный фундамент рухнет окончательно. Пугали ль его обвинения в том, что он покинул тонущий корабль ради своей личной карьеры? "Ну, до такого-то не доходило, но признаю, что в последнее турне я ехал весьма неохотно". Здесь-то и начался раскол. "В том турне мы играли где-то в 90 городах и городишках, мы мотались 3 месяца по местам, о существовании которых я вообще не знал или в лучшем случае слышал краем уха - ну, там - Дулут, Миннесота. Мы были бандой, которая раньше играла для 60000 слушателей, а сейчас - для 3000. И сознание того, что мы планируем играть в тех же залах, что и 8 лет назад, когда они были забиты до отказа, а сейчас дай Бог зазвать хоть с половину того, повергло меня в состояние полнейшего дискомфорта. Я почувствовал, что сказка кончилась, и однажды вечером после шоу я сказал: "На хер, не могу я больше это барабанить!"
     Пол Стенли, гитарист КИСС, таит в себе различные перспективы сохранения имиджа банды. Он сказал позднее в Лондоне: "Конечно, права Питера на раздражение никто не оспаривает, но кроме нас в Америке эти залы никто не заполнял хотя бы и на 1/3. Ведущие банды и не помышляют ехать туда, зная, какой упадок царит на американском концертном рынке". Крисс злился из-за того, что обретённая популярность снижается по спирали, плюс выйти из состава и делать свои дела, не желая мириться с позицией барабанщика в группе, записывающей посредственный материал. Это всё и есть причины его ухода. "Я считал себя чертовски замечательным сочинителем, ведь я написал песню "Бет", которая не только принесла мне награду "Лучшего песнописца года по итогам читательского опроса", но и стала колоссальнейшим хитом КИСС. И после всего этого, когда я так здорово занёс в наш актив массу очков, меня обламывают, заявляя, что это не в стиле КИСС. На это я ответствовал: "Хорошо, если "Бет", величайший КИСС-хит - не в ключе КИСС, тогда какого хера, что это есть?!" "Хорошо, если "Бет" была нашим мощным хитом, хотя это слишком громко сказано, вот у нас есть сингл "Я создан, чтоб любить тебя" - ни одна одиночная пластинка не продавалась так хорошо как эта, но если гнать в духе Крисса - подходит этот сингл под рамки КИСС-стиля?"
     С прекрасной новой женой - смуглокожей моделью по имени Дебора Свенск, которая вынашивает их следующего ребёнка, в роскошнейшем доме в Коннектикуте, занятый многообещающей сольной деятельностью 33-летний бывший боксёр больше озабочен днём сегодняшним, а не прошлыми временами. Его новый диск "Из-под контроля" показывает Крисса как стойкого ренессансиста. Он сочинитель, продюсер, барабанщик и вокалист одновременно. Взрывные трэки типа "Куда мне бежать отсюда" и "Лично мною" /занесённые Питером в летопись того времени, когда он решил свалить из КИСС/ удостоверяют его особый нюх на сочинительство, бездействовавший доселе.
     "Я правда горжусь этим бэби" - бормочет он. - "Я создавал его 9 месяцев и взаправду вложил в него сердце и душу". Будет ли Питер пытаться вновь примкнуть к КИСС, если его соло-задумка не сработает? "Я научился никогда не говорить "никогда" в любых ситуациях, ведь жизнь - смешная штука, никогда не знаешь, что с тобой может случиться. Но если я захочу вернуться, это должно быть время, когда я пойму, что уже достаточно популярен как одиночка. Но скорее всего так не случится никогда, я не буду пыхтеть, стараясь снова оказаться в КИСС. Это выставит меня в говённом виде, и к тому же во мне говорит старая гордость итальянца".

     Подписи к фотографиям:
1/ Прежде, чем КИСС удостоились платины, Крисс и КИСС были так бедны, что спорили, кто сегодня оденет футболку, купленную ими вскладчину.
2/ Похож на Питера Крисса или нет? Фэны "Кота" видят его теперь только таким.
******************************************************************************


"RAW" (№9, 21 дек. 1988 - 10 янв. 1989)   
ОТРАЖЕНИЕ В ЗЕРКАЛЕ   

       ПОЛНОЕ ИМЯ: Пол Стэнли.
     ДАТА РОЖДЕНИЯ: 1.20.52 или 20.1.52 - в зависимости от части света, где я нахожусь.
     МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Нью-Йорк-Сити. Я родился в санатории, где лежала моя мать.
     ГДЕ ЖИВЁТЕ СЕЙЧАС: На Земле, в Нью-Йорке.
     ТРИ ПРИЛАГАТЕЛЬНЫХ, ОПИСЫВАЮЩИХ ВАШ ХАРАКТЕР: Честолюбивый, интроспективный, весёлый.
     ЭКИПИРОВКА: ИНСТРУМЕНТЫ, НА КОТОРЫХ ИГРАЕТЕ: Гитара классическая, басовая, немного на ударных, много кричащего вокала. Играю на басу в песнях "Любовь - оружие", "Слёзы капают", "Большие хитрости".
     КОГО ИЗОБРАЖАЕТЕ ПЕРЕД ЗЕРКАЛОМ: Элвиса. Я представляю себе, что вижу его по ТВ. В то время, как другие исполнители рядились в индейцев и ковбоев, он прекрасно исполнял роль рок-звезды. Мне нравилась его свобода, его бунт. Пресли жил не по правилам. Женщины очень любили его, и это был плюс в его пользу.
     ПЕРВАЯ ЗАПИСЬ: Это было в 1969 или в 1970. То была первая долгоиграющая пластинка - "Уикед Лостер". Она была куплена нами у фирмы звукозаписи. По существу, они шантажировали нас: "Либо вы покупаете право на запись, либо мы выпускаем её сами и продаём". У нас был договор на передачи по радиорекламе автомобилей фирмы "АиС". Мы представляли военный хор на радио. А потом одна студия в Огайо предложила сделать запись на радио, и мы сделали, но они не приняли её, так как не могли предугадать, что мы - "КИСС".
     ПРЕДЫДУЩИЕ ГРУППЫ: До "КИСС" я играл в группе "Дядюшка Джо", затем - в "Уикед Лостер". Вроде бы, всё.
     САМОЕ ПЛОХОЕ, ЧТО ЕСТЬ В ВАС: Я очень надоедливый и неспокойный, хочу быть первым во всём. Я - максималист, люблю совершенство во всём, и если что-нибудь не так в наших записях или фото, меня это ужасно мучает. Я люблю, чтобы всё было превосходно, отдаю себя на 100%, этого же требую и от других. Я отдаю достаточно времени тому, чтобы всё делать, как надо, или почти так, хотя, Бог знает - я не совершенен.
     ВАШ НАИБОЛЬШИЙ УСПЕХ В МУЗЫКЕ: Все двадцать альбомов.
     ЛЮБИМЫЙ МУЗЫКАНТ: Джимми Пейдж. Эдди Ван Хален превосходен. Кейт Ричардс из "Роллинг Стоунз", хорош так же Пит Таузенд из "Зе Ху", Стив Мариотт, - он очень импозантен, захватывающ. Наблюдая за ним, словно следишь за динамо-машиной. Сейчас очень много "виртуозов" игры на гитаре, но попросишь кого-нибудь из них сыграть 12ти-тактовый блюз, так они даже не знают, о чём речь. Превосходные музыканты - старики-блюзмены Мадди Уотерс, Лайнтин Хопкинс, Джон Ли Хукер. Вокалисты? Роберт Плант. Превосходен. Он отличается собственносозданной манерой пения. Я не слышал ничего подобного. Я вообще уважаю тех, кто после многих лет работы продолжает что-то делать, двигается вперёд и не повторяется. Думаю, что его последний альбом "Нау энд Зэн" чудесен, это самое хорошее, что я слышал после распада "Л.З.".
     САМОЕ ЛЮБИМОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ: Так много прекрасной музыки! Бетховен; из "Л.З." - "Плохие времена - хорошие времена", "Ты никогда не будешь одинок" - это прекрасно. Так много музыки в этом мире, где мы начинаем и кончаем жить! Всё равно, что спросить: "Какая пища вам больше нравится?".
     ХОББИ: Моё хобби - это свободное время, так как его у меня не так уж много, а хотелось бы гораздо больше. Я счастлив тем, что другие считают своим хобби, - моей музыкой, это моя жизнь. А ещё быть с друзьями, с подругой.
     ЛУЧШИЙ ДРУГ ИЗ ДРУГОЙ ГРУППЫ: Ну, у меня много великолепных друзей! Я знаю много групп, но никогда не искал в них друзей. Я не ставлю себя выше других, не ставлю и кого-либо выше себя, - если бы я это делал, то был бы идиотом. Скажу о гитаристах: ненавижу их! Они вызывают скуку!
     ЧЕГО ВЫ БОИТЕСЬ: Такого нет. Правда, я не люблю замкнутого пространства.
     СТРАННЫЕ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ СЛУЧАЮТСЯ С ВАМИ: А, никто не находит их странными.
     САМАЯ СТРАННАЯ ПРОСЬБА ВАШИХ ФЭНОВ: Быть с ними.
     ВАШИ ЛЮБИМЫЕ ШОКОЛАДНЫЕ КОНФЕТЫ: Во Франции потрясающий шоколад! Из нашего - "Кит Кэт".
     ЕСЛИ БЫ ВЫ БЫЛИ ЖЕНЩИНОЙ, КЕМ БЫ ВЫ ХОТЕЛИ СТАТЬ?: Красивой женщиной, носительницей власти. То есть с каким-нибудь влиянием, но не физическим. Хотел бы стать Элеонорой Рузвельт, Матерью Терезой, ещё кем-нибудь интересным.
     КАКУЮ ВОДУ В ВАННЕ ПРЕДПОЧИТАЕТЕ?: Пробую разную.
     КАКАЯ НОВОСТЬ О ВАС УДИВИЛА БЫ ЧИТАТЕЛЕЙ "РАУ"?: Об этом я не думал. Они всё обо мне знают. Я не только "КИСС", и делаю что-то другое.
******************************************************************************


"CIRCUS" (31 июля, 1992)   
KISS   
BEARS SWEET "REVENGE"   
by Gary Cee   
Сооснователи Gene Simmons и Paul Stanley рассказывают о своём новом альбоме, новом барабанщике, новых прибамбасах, и, конечно же, о старых временах.

        ПРЕДЫДУЩИЕ ДВАДЦАТЬ АЛЬБОМОВ КАК-ТО ПОВЛИЯЛИ НА КРУТИЗНУ "REVENGE"?
      Paul: Это круто, когда ты решаешь повысить ставки. Не трудно сделать хороший альбом, но чтобы сделать по-настоящему великий альбом, надо изрядно попотеть и много работать. Мы спрашивали сами себя: "Какой альбом лучший из тех, которые мы когда-либо делали?" Большинство людей думают, это был "Destroyer". Да, это был полный "финиш".
      "DESTROYER" ТВОЙ ЛЮБИМЫЙ АЛЬБОМ, ДЖИН?
      Gene: Это, вероятно, лучший, понравившийся всем, альбом Kiss. Я думаю, что "Creatures" можно назвать моим полным фаворитом. Правда, песни на "Destroyer" длятся дольше.
      Paul: Песни с "Destroyer" кажутся главными на концерте, песни, которые люди действительно хотят слушать. Тогда (в 1975-76 гг.) это была реальная попытка продвинуть наше написание песен и музыкальность на другой уровень. Этот альбом было нелегко делать. То же самое и с "Revenge". Мы дословно, видит Бог, прорабатывали 50-60 песен. Затем, когда они были отрепетированы, мы переделали их, выкинув три четверти песен, и снова взялись за работу. Когда мы пришли в студию, я бы сказал, мы были как будто пропущены через мясорубку. Не припомню, когда ещё раз чувствовал подобное.
      Gene: На записи было много случайностей. Так, много песен прошло через демо-процесс, они даже были на 24 треках.
      Paul: Мы могли сделать хранилище для брака.
      "REVENGE" ПРОДЮСИРОВАЛ BOB EZRIN. ПОСЛЕДНИЙ АЛЬБОМ, КОТОРЫЙ ОН У ВАС, РЕБЯТА, ПРОДЮСИРОВАЛ, БЫЛ "THE ELDER" В 1981 Г. ВЫ РАДЫ ЕГО ВОЗВРАЩЕНИЮ?
      Gene: Ретроспективно, да. Когда мы вначале начинали записываться, мы не знали. Проходит десятилетие, и ты знаешь, выдохся ли ты, или в тебе по-прежнему бурлит адреналин. Первая новая вещь, которую мы сделали с Бобом, была "God Gave Rock'N'Roll to You, Part Two" для фильма "Bill and Ted". Это было экспериментом и, кроме того, возможностью испытать Эрика Сингера. Мы нуждались в помощи какого-нибудь барабанщика. Eric Carr в то время уже был очень болен. Мы сделали песню за пару дней, и это как раз завело нас. Эта фишка круто удалась. Сингл попал в Top Five в Англии. Тогда же он прорвался в Германии. Нам очень понравилось работать, и мы, отбросив сомнения, решили сделать альбом вместе. Но это была пытка.
      ЭТА ВЕРСИЯ "GOD GAVE ROCK'N'ROLL" НА "REVENGE" ТАКАЯ ЖЕ, КАК И НА ЗВУКОВОЙ ДОРОЖКЕ К "BILL AND TED"?
      Paul: Мы перемикшировали её и оставили в покое. Это определённо, часть "Revenge". Если бы эта версия была на звуковой дорожке, она бы "проглотила" остальные вещи.
      ВЫ ПЕРЕРАБОТАЛИ ПЕРВОНАЧАЛЬНЫЙ ТЕКСТ ГРУППЫ "ARGENT", НЕ ТАК ЛИ?
      Gene: Мы переписали весь текст. Припев остался прежним. Оригинальный текст был написан в старые добрые времена. "Не наступи на улиток... Будь добр к земным созданиям. Пожалуйста, не дразни их. Никогда не поздно изменить твоё мышление".
      ВЫ НЕ МОГЛИ ЭТО ПЕТЬ С СЕРЬЁЗНЫМ ВИДОМ?
      Gene: Мы не достигли этого! Но Russ Ballard, парень из "Argent", дал нам разрешение на переделку текста. Но он мог проще всего сказать "нет". Я скажу вам что-то интересненькое. Мы открывали выступления "Argent" в нашем первом турне. Мы провели только пару выступлений. Нас выкинули из турне за то, что мы закрыли их дорожного менеджера в контейнере для ударных. А они пользовались тем, что вырубали всё электричество для того, чтобы мы не играли на бис. В один вечер мы здорово отыграли и спели множество песен на бис. Позже они нашли того чувака, долбившего в стенки контейнера. Они играли "God Gave Rock'N'Roll", и мы сказали: "Это стильная песня".
      ВЫ ПОМНИТЕ ЭТО, ХА-ХА?
      Gene: Несомненно. Те воспоминания... Это сегодня, это начало, но середина... Ты знаешь, ты помнишь посадку на поезд и помнишь, как выходил из него, но в середине ты только разглядел уйму указателей, промелькнувших мимо тебя.
      Paul: И большинство из них показывает: "Ты въезжаешь в сумеречную зону".
      ПОЁТ ЛИ BRUCE (KULICK) НА "REVENGE"?
      Gene: Он сделал пару задних вокалов. На "Spit" и "God Gave Rock'N'Roll" Paul и я поём главные партии. На "Heart of Chrome" я беру спевку на себя, а Paul доводит остаток этой песни. Это чередуется. Иногда ты забываешь о том, что ты делаешь лучше. Ezrin сказал: "Вы, ребята, раньше пели больше. На "Shout it Out Loud" вы меняли главные партии между собой. Как получилось, что вы теперь этого не делаете?" А мы только ответили: "Не знаем. Мы вроде забыли".
      Paul: В этой группе никто не может упрекнуть Брюса как лидер-гитариста. Но Bruce не соревнуется за право основного вокалиста.
      ДАВАЙТЕ ПОГОВОРИМ О ВАШЕМ НОВОМ БАРАБАНЩИКЕ, ЭРИКЕ СИНГЕРЕ ИЗ BADLANDS (ERIC CARR СКОНЧАЛСЯ В НОЯБРЕ ОТ РАКА).
      Paul: Действительно, мы не собирались делать альбом с каким-нибудь просто хорошим ударником. Eric Singer в первый же день показал феноменальность своей игры. Это была не просто замена. Нужен был кто-то, готовый пролить свою кровь, пот и слёзы на альбоме в очень непростой ситуации. Eric играл так, как будто он уже давно в группе. Он поставил своё имя на всём этом альбоме. Благодаря этому великому событию мы вышли из ужасной ситуации.
      НЕ ОН ЛИ ИГРАЛ В ГРУППЕ ПОЛА СТЭНЛИ?
      Paul: Он был в группе, когда я гастролировал по разным клубам, но не исполнял тех вещей, которые играет в Kiss. Все ребята в группе наблюдали за ним.
      Gene: Я купил билет. Я ходил смотреть Пола Стэнли. Я даже платил.
      Paul: Там не отрицали того, что он был крутым. Он был во всём похож на нас. Он чувствовал себя отлично, когда я играл вместе с ним, и то, что он делает в Kiss, даже лучше. А что Kiss делает как группа, сейчас стало намного лучше. Я не могу вспомнить последний раз, кроме первого альбома, когда мы были так сыграны.
      ВАШ ЭНТУЗИАЗМ ПО ПОВОДУ ТЕКУЩЕГО АЛЬБОМА НАВОДИТ НА МЫСЛЬ, ЧТО НЕСКОЛЬКО ПРЕДЫДУЩИХ АЛЬБОМОВ НЕ БЫЛИ ТАКИМИ УЖ УБОЙНЫМИ.
      Paul: Мы делали лучшее, как могли, но мы не были так сосредоточены. Я думаю, если взять последний тур, то для нас всех важно было выразить то особенное, что мы имели - и вот мы имеем наследие и историю, но мы живём не этим, мы просто живём.
      ИТАК, ТУРНЕ "HOT IN THE SHADE" ВОЗРОДИЛО KISS.
      Gene: Перед нашим турне мы решили, что будем оставаться на сцене два с половиной часа каждый вечер. Так каждый стал работать на износ, бегать пару миль каждый день, и мы проводили 5 или 6 выступлений в неделю. Вы знаете, Paul нарвался на какую-то железяку на сцене и сломал себе рёбра.
      ОБ ЭТОМ НЕ БЫЛО ШИРОКО СКАЗАНО.
      Paul: Что за вопрос? Мы убрали несколько концертов, так как у меня была ужасная боль. И несколько концертов я делал перевязку.
      Gene: Подожди минутку. Расскажи о другом случае.
      Paul: 3 июля, направляясь в New York, я попал в автомобильную аварию. Я счастлив, что остался жив. Машина была крепкая. Я находился на заднем сидении и перелетел через перегородку вперёд машины. Но тур продолжался. Ты не можешь привить привычку ходить по сцене и просишь публику простить тебя за то, что чуть жив. Это нечестно выходить на сцену, когда люди заплатили деньги и смотрят, волнуются вместе со мной, а я не в порядке на 100 процентов. Если ты не можешь доставлять хорошее, оставайся дома.
      Gene: И если ты не можешь дальше делать шоу - уходи со сцены.
      ПОЧЕМУ ЭТОТ АЛЬБОМ НАЗЫВАЕТСЯ "REVENGE"? НЕУЖЕЛИ В ЭТИ ДНИ KISS ЧУВСТВУЮТ СЕБЯ МСТИТЕЛЬНЫМИ?
      Paul: Мстительными - это не так сказано. Но это действительно наша месть, только по принципу... Трать свои деньги там, где твой рот. Вот что мы хотели сказать.
      ВСЕ ЛИ ПЕСНИ НОВЫЕ ИЛИ ЕСТЬ НЕКОТОРЫЕ, "ПОКРЫТЫЕ ПЫЛЬЮ"?
      Gene: Последний запил на второй стороне, "Carr Jam" - это нечто, что Bob Ezrin нашёл в архиве. Надо вспомнить, тогда Eric впервые присоединился к группе и мы только начинали работать над "The Elder". Это была одна из первых вещей, записанная нами вместе. Eric Carr написал этот рифф. Мы записали его на 24 треках, затем собрались написать мелодию и текст, но это так и не было сделано. Итак, эта вещь появилась только здесь. Ezrin нашёл её, и это единственное соло на барабанах, которое Eric Carr когда-либо записал, как это ни странно. Это одна из немногих внеплановых записей, которую мы где-либо имели, потому что, главным образом мы записываем песни, которые затем раскручиваем. Песня 11-летней давности, и мы придумали приятное окончание альбома.
      А ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЕСТЬ АРХИВ KISS?
      Paul: Каждая вещь должна быть на своём месте. Есть и архив Kiss, несгораемый шкаф.
      ГДЕ ЭТОТ АРХИВ?
      Gene: О, нет.
      Paul: Форт Нокс! Мы не можем сказать, потому что кое-кто будет появляться там.
      ЕСТЬ ЛИ ЧТО-НИБУДЬ ИЗ ИСТОРИЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ KISS, ЧТО ВЫ, РЕБЯТА, ИЩИТЕ? МОЖЕТ БЫТЬ, ЧИТАТЕЛИ "CIRCUS" МОГУТ ПОМОЧЬ?
      Gene: Я скажу вам, что мне нужно. Полный комплект бутлегов. Я с трудом достал некоторые из них.
      Paul: Ты не имеешь достаточно большого дома.
      Gene: Я знаю, бутлегов, по меньшей мере, сотня.
      Paul: Я видел один, под названием "Wicked Lester Demos". Но ведь нет же никакой записи Wicked Lester. Есть одна или две вещи, которыми некоторые завладели. Но люди будут брать записи кого-то, совать везде свой нос и играть на стиральной доске, и говорить, что это мы. Вот есть штука, используемая как песня, о которой люди могут нас спросить, "Eighties Ladies". Предположительно мы записывали эту песню, но мы не имеем сведений о её нахождении.
      ЕСЛИ КТО-НИБУДЬ ИЗ ЧИТАТЕЛЕЙ "CIRCUS" ХОЧЕТ ПОСЛАТЬ KISS КАКОЙ-НИБУДЬ ИЗ СВОИХ БУТЛЕГОВ, ОН МОЖЕТ СДЕЛАТЬ ЭТО ЧЕРЕЗ НАШ ОФИС (3 West 18th Street, New York, NY 10011), И МЫ, НЕСОМНЕННО, ПЕРЕШЛЁМ ЕГО РЕБЯТАМ ИЗ KISS.
      Paul: И если у вас есть "Eighties Ladies", вышлите нам. Мы хотим послушать, как она звучит. Circus,July31,1992;p.32-36.Translation by Paul Erofeeff
Printing by PA/ER P. Co (February1993) for KISSarmy-Moscow
******************************************************************************


"СУПЕРПОСТЕР" - 1979   
ЭЙС ФРЕЙЛИ

       В этом номере вас ждёт новость-сюрприз: как бы вы отреагировали на "Пришельца" Эйса Фрейли в качестве космонавта? Эйс просто помешан на теме космоса и коллекционирует различные фотографии и вырезки с космическими кораблями. Но это не мешает ему оставаться самым музыкальным из КИСС.
     Нынешнее шоу КИСС воистину грандиозно. Поздней осенью в Германию поступил в продажу фильм, который так и называется - "КИСС". В нём участники группы - совсем молодые, бесятся в Ахтербан - цирке. От их криков по коже бегут мурашки.
     Но вернёмся к шоу КИСС. Говорит Эйс - "Пришелец": "Я должен заметить, что такими буйными, как сейчас, мы ещё никогда не были. В нашем представлении задействованы взрывпакеты, выбрасывающие конфетти, звёздный дождь, драм-подъёмник, и сами наши инструменты, которые, прежде чем попасть в наши руки, какое-то время принадлежали всяким духам и привидениям".
     Так оно и есть. И больше всех привидения жалуют Эйса. Дух проник в его гитару, которая на концерте вдруг задымилась, и Эйс вскоре был весь окутан плотным облаком. В испуге он бросил гитару на пол, она ещё издавала прощальные звуки...
     Фрейли /он, кстати, большой фанат мотоциклов/ на гитаре играет с десяти лет. А прежде чем он стал музыкантом, торговал разными напитками на улице.
!!!!!!!!!!!!!!!
******************************************************************************


ПИТЕР КРИСС

        На нашем постере вы видите Питера Крисса из КИСС в окружении двух очаровательных брюнеток. В действительности же, для Питера существует только одна фрау. Это - его жена Лидия, на которой он женат с 1970 года. В супергруппе КИСС Питер Крисс - человек, носящий грим кота. Вот что он сам об этом говорит: "Маска кота мне к лицу. Как и все коты ночью я становлюсь бодрым и активным. А днём я чаще всего хочу спать. И вообще коты - это мои любимые существа, сотворённые природой".
     Перед тем, как стать профессиональным музыкантом, Питер Крисс работал таксистом. Его карьера истязателя гитары началась в нью-йоркской группе ЧЕЛСИ. Она развалилась в 1972 г. и Крисс остался без работы. Он пробовал потом себя как автора пьесы для театра и имел кое-какой успех. А после этого он стал предлагать свои услуги как ударника через различные музыкальные издания. Однажды на объявление жаждущего играть Крисса откликнулись Джин Симмонс и Пол Стенли. Убедившись в схожести вкусов, - трио приступило к совместным репетициям.
     Питер Крисс по происхождению итальянец. Свою первую гитару он заимел в возрасте 13 лет. Свободное время охотнее всего проводит в обществе своей супруги: "Она часто сопровождает меня в поездках. Когда она рядом, я само спокойствие".
     Данные ПИТЕРА КРИССА:
День Рождения: 20 декабря 1945 г.
Место рождения: Нью-Йорк
Рост: 1 м, 70 см
Вес: 65 кг
Цвет волос: русый
Цвет глаз: карий
Хобби: Живопись, коты
!!!!!!!!!!!!!!!
******************************************************************************


ПОЦЕЛУЙ

       Группа "Поцелуй" выпустила новую пластинку с полуприличным названием "Оближи". Замечательного в этой пластинке то, что участники группы впервые предстали перед мировой общественностью без грима, вернее, почти без него. На концертах "ПОЦЕЛУЙ" выступают в сказочных рок-костюмах и раскрашивают лица, гримируясь под кота, лису, летучую мышь и других млекопитающих.
25 октября 1983
************************************************************************

12 июля 1950 г. родился Эрик Карр, нынешний барабанщик группы ПОЦЕЛУЙ.
12 июля 1983
************************************************************************


ПОЦЕЛУЙ И МАСКА   
Несколько воззрений на известную группу.

        В последнее время в редакцию пришло несколько писем, в них вы спрашиваете, каково наше мнение о группе ПОЦЕЛУЙ. Не совсем удобно нам указывать на необходимость сдержанного отношения к этому ансамблю. Без эмоций и посторонних домыслов попытаемся сегодня выяснить, что привело нас к такому взгляду на ПОЦЕЛУЙ.
     В первую очередь, это уже сам способ написания названия группы, которое в первой половине сложено из обычных латинских букв KI, а во второй - из двух рунических знаков старых германцев, которые, если их перекрестить, образуют хакенкрайц - старый знак пангерманской экспансии, свастику, и их написание очень напоминает собою символ приспешников Шутстаффелна, носителей и создателей нацистской власти.
     Мир помнит те времена, когда этот символ на погонах, рукавах и знамёнах нацистских головорезов знаменовали собой боль и муки для порабощённых фашистами народов, и смерть для тех, кто пытался сопротивляться.
     Группа по случаю 10-летия своего творчества совершила в прошлом году турне по США. Как сообщалось в печати по этому случаю, "группа возила с собой не настоящий, но в целом вполне реалистично выглядящий танк. Танк исторгал на зрителей искусственный огонь и разноцветный дым". "Бах, там, тарарам, мы рады, когда грохочет" - выкрикивали в зал полуобнажённые музыканты со страшно раскрашенными лицами.
     "Мы рады, когда грохочет" - так примерно переводится название последнего диска группы ПОЦЕЛУЙ, о котором музыкальный критик американской газеты "Сегодня" Ллойд Сэкс написал: "Название группы (ПОЦЕЛУЙ - ред.) уже утратило свой смысл, так как главная характерная черта ансамбля - гвалт".
     Самонадеянный певец и бас-гитарист группы Джин Симмонс утверждает: "Одним движением руки мы изменили лицо рок-н-ролла". Ну конечно, и вправду изменили, только в духе нынешних милитаристских тенденций Америки...
     Цитаты из газет и подлинные высказывания ясно говорят о тенденциях и направленности группы. Несмотря на это - или поэтому? - имела откровенный успех на американских радиостанциях...
     Доподлинно о них мало кому что известно. Даже некоторые из вас пишут, что группа на своём последнем турне по Англии осенью прошлого года, а точнее 1 ноября 1983 г. перестала раскрашиваться и заметно приоделась. И делают из этого вывод, что ПОЦЕЛУЙ переменился к лучшему. Попытаемся же на основе дальнейшего изучения подлинного материала выяснить, насколько это так.
     Устраивать турне по Великобритании, безусловно, нечто иное, чем ездить по США. У британцев гораздо более горький опыт, связанный с фашизмом и войной, чем у американцев. Британцы ощутили всё это на собственной шкуре - и стрельбу, и насилие, и бомбардировки. Поэтому они очень чутко реагируют на символы нацизма, на проявления милитаризма.
     Группа тогда отказалась от своей воинственной раскраски, форма их названия, однако, осталась. Остались и многие из их насильничьих манер, как написал в своей недавней статье для британского журнала "Творец мелодии" репортёр Саймон Скотт. Свою статью он назвал "Поцелуй и маска".
     Предоставим слово Саймону Скотту: "Они с самого начала шокируют, будто видишь сам себя во сне, шагающим большой и людной улицей с брюками под мышкой. Со своими кадетскими, полувоенными одеждами, высокими ботинками и постоянно ужасающе размалёванным обликом ПОЦЕЛУЙ в течение лет своего существования представляет собой крикливые и "наиправейшие" (имеется в виду их образ мыслей) границы американского хард-рока, они наполняют стадионы США огнём и дымом из сымитированного оружия, и их музыка постоянно неправдоподобно безумна и немелодична...
     Существует мнение, будто как только они умыли свои чёрные, словно колёсной мазью вымазанные лица и поубавили пиротехнические интонации во время своих выступлений на британском турне, так сразу вызвали этим недовольство среди своих поклонников. Особенно в сравнении с их выступлениями по США, сопровождавшимися постоянными фанатическими излияниями зрителей. Думаю, что поклонники беспокоились напрасно. Как это было, например, при выступлении в Брингли-холле, группа и без масок играла тот же самый прежний крикливый хард-рок, относящийся к самому правому, самому реакционному крылу..."
     Автор статьи дал "высказаться" в ней и актёрам группы Джину Симмонсу и Полу Стэнли. Разговор происходил в баре отеля в английском городе Стаффорде.
     "Наши маски не были ничем иным, как сахарная глазурь на калаче, - утверждает Джин Симмонс, - Можете сколько угодно покрывать калач глазурью, но когда сам калач невкусный, вы ничего не поправите... Ведь, собственно говоря, каждый человек носит свою маску - раскрашено его лицо или нет. Чтобы увидеть это, достаточно сделать пару шагов со сцены в концертный зал".
     Пол Стэнли добавляет: "Сущность ПОЦЕЛУЯ - в стиле жизни. Он существует как для ПОЦЕЛУЯ, так и для поклонников. ПОЦЕЛУЙ - это самостоятельное движение, армия или политическое явление. Это движение в целом больше, чем собственное наше качество, чем какой-нибудь отдельно взятый его участник. И в самом деле несущественно, раскрашен ли при этом кто-то как страшилище, или нет. ПОЦЕЛУЙ - это настоящая философия..."
     За 10 лет ПОЦЕЛУЙ записал 21 альбом, тиражи которых исчисляются миллионами. Пол Стэнли ясно сказал репортёру Саймону Скотту: "Свои песни мы делаем достаточно несложными, чтобы публика могла хорошо их понять".
     В этом месте хочется заметить, что и нацисты в своих выступлениях делали упор на строгие и простые предложения, простые слова, которые ни у кого не вызывали сомнения в их правоте.      Отказывались, прямо ненавидели красочную речь, поэзию, лирику. Сочинитель Виктор Хара (фото) был одним из первых, кто пал жертвой чилийской фашистской хунты.
     Группу также можно упрекнуть в откровенном бизнесе, который всегда связан с музыкой в капиталистических странах. Сам Саймон Скотт называет это "ошибочным признаком популярности группы у публики". Целая империя во время их турне торговала, так сказать, сопутствующими товарами. Всё - от футляров для карандашей с изображением участников группы, подушечек с их эмблемами, рубашек для гольфа и чайных чашек с фотографиями музыкантов - продаётся прямо под управлением ПОЦЕЛУЯ или под его контролем. Популярность ПОЦЕЛУЯ, следовательно, в Англии также росла вследствие финансовых прибылей, объединённых с продажей всех этих предметов, у них в этом направлении было достаточно идей, и их посредством ПОЦЕЛУЙ нажил большие деньги.
     Так что - не только фашистская символика, фашистское учение о превосходстве, фашистские манеры. Всё это - паучьи волокна, которыми группа стремится опутать своих поклонников и, как паук, буквально высосать.
     "Это правда, - подтверждает Джин, - мы буквально пробиваемся в фантазии общества. Когда оказываемся на сцене, то становимся чем-то большим. Так что нас наши поклонники видят во сне. Люди рады снам о том, какие они сильные, а сцена - как раз то самое место, на котором осуществляются эти сны. Наши и наших зрителей". Потом Джин добавляет: "Думаю нет большой разницы между нынешним временем и тем, когда мы носили высокие каблуки, специальные одежды и маски. Мы и сейчас не выпали из роли". "Те люди, которые нас видели, например, сегодня, видели, собственно, ту же группу, что и 3 года назад. У нас одна дорога - продемонстрировать то, что мы умеем. Это - быть самими собой в масках или без", - добавляет Пол.
     Как мы видим, как музыкальная единица, ПОЦЕЛУЙ имеет свою собственную философию, которая лучше всего выражена их манерой игры: играть громко, играть несложно. Их последний альбом ещё более "твёрдый", чем предыдущий. Их следующий альбом называется "Чудовища ночи". По их собственным словам, участники группы на этой пластинке опять возвратились к своему прежнему стилю.
     Так что, чтобы всё подытожить, против ПОЦЕЛУЯ однозначно говорит метод, которым пишется их название, их философия - иначе не скажешь - явно профашистская, способ, которым до недавнего времени они гримировались, одевались, выступали, и которым опять, после кратковременной отмены для турне по Великобритании, опять одеваются и гримируются...
     Следует, однако, быть объективными. Есть робкие признаки, что всё же они в каком-то ином направлении стали размышлять о своём будущем развитии. На это указывает фраза, которую Джин Симмонс произнёс в последнем разговоре с Саймоном Скоттом: "Думаю, что и у нас, наконец, дело дойдёт до настоящих песен. Хороший материал всегда останется хорошим - независимо от того, как ты поёшь: тихо или громко..."
     Будет ли эта группа исполнять хорошую музыку? Хочется надеяться, что рано или поздно музыканты окончательно избавятся от своих нынешних громких замашек и что колоссальные ширь и вес движения мира на Западе отведёт их от фашистской философии сверхчеловека и возвратит к первоначальному смыслу названия: "поцелуй". Это покажут дальнейшие события и время.
Сентябрь 1984
**********************************************************************


ПОЦЕЛУЙ: В ДАЛЬНЕЙШЕМ БЕЗ МАСОК.

        Недавние сообщения о группе ПОЦЕЛУЙ подтверждают, что их облик "очеловечился" в дальнейшем надолго. По словам редактора Дэррена Крука, это реакция на то, что они утратили популярность в конце концов и в США. Даже привыкшие ко всему американцы были шокированы, когда ПОЦЕЛУЙ вытащил на сцену танк, изрыгающий пламя и дым, и кропили своих поклонников "кровью". Это напоминает пресловутую шутку, которую в прошлом году позволил себе американский президент Рейган, когда при включенном микрофоне произнёс: "Дорогие сограждане, сообщаю вам, что только что подписал закон, который навсегда сотрёт с лица земли Россию. Через пять минут начинается бомбардировка". Эту шутку президента его собственные сограждане восприняли как плевок общественному мнению.
     Окажет ли в самом деле влияние на могучее движение сторонников мира на Западе, то, что ПОЦЕЛУЙ будет впредь пребывать в "гражданском" облике? Существует ведь ещё и альбом "Оближи", где некоторые песни архитипичные - например, "Мне того достаточно, что сожжено", "Небо в огне", "Получи всё то, что можешь взять". Остальные песни, как констатирует Дэррен Крук, умеренные.
     Писатель дальше утверждает, что та часть публики ("Золотая молодёжь"), которая раньше почитала ПОЦЕЛУЙ и требовала от него ужасающих кровавых эффектов, не будет больше довольна. Надеемся, что "очеловеченная" группа ПОЦЕЛУЙ найдёт себе другую публику. А что ж...
     И ещё кое-что о современном житье-бытье группы.
     Очевидно, хоть группа и решила раз и навсегда снять грим, её участники волей-неволей вынуждены мыться перед выступлениями. Это доказывает, например, одна из последних фотографий нового участника группы Эрика, моющегося в ванне перед выступлением.
Март 1985
*******************************************************************

11 декабря 1976 г. певец и гитарист группы ПОЦЕЛУЙ Эйс Фрехли во время концерта забыл о правилах техники безопасности и получил удар электротоком. Он потерял сознание, его унесли со сцены. Но, придя в себя, минут через десять он возвратился на сцену и закончил концерт. Эйс Фрехли родился в Нью-Йорке 27 апреля 1951 г.
*******************************************************************


КОНЦЕРТ "ПОЦЕЛУЯ" В ВАНКУВЕРЕ, "ПАСИФИК КОЛИЗЕУМ" ("ПЕРИСКОП")

        Эти дурные парни прикатили со своим карикатурным шоу в Ванкувер в субботнее утро. Но остатки некогда могучей "армии ПОЦЕЛУЯ" и любители "тяжёлого металла" заполнили только две трети восьмитысячного зала Колизея. Их 90-минутное выступление представляло собой однотолчковые салюты изначального ПОЦЕЛУЯ - громыхающего и высокотехничного синдиката. Отказ от грима явно сопровождается у группы возвратом к той музыке, с которой они начинали. ПОЦЕЛУЙ чересчур уж очеловечился: основные участники ансамбля Пол Стэнли и Джин Симмонс от этого стали менее привлекательными, и лица их не такие многообещающие.
     На Симмонсе, например, кожаный наряд спортивного типа, серебристые хоккейные наколенники и слегка косо сидящий парик. Он выглядит скорее как эксцентричный мотоциклист, нежели чем сатанинский зверь с высунутым языком, каким его изображали когда-то фотографы. Оба они, однако, увеселяли публику до упаду: Стэнли выписывал ногами замысловатые кренделя, сексуально барабанил, и толпа отвечала ему; Симмонс отличался комичным манипулированием металлическими штуковинами, поясница его была как будто на шарнирах, и, время от времени он показывал публике свой громадный язык.
     После того как зрители вволю наразмахивались кулаками во время исполнения ПОЦЕЛУЕМ песни "Должно быть любовь", Стэнли взял тайм-аут, чтобы побранить кукольного Майкла Джексона и творчество группы ДЮРАН ДЮРАН, которые по-видимому виноваты в недостаточном уважении публикой ПОЦЕЛУЯ. "Кто-то сказал мне, что ПОЦЕЛУЙ истощился, - взревел он, - Я скажу тому: отъе...!". На публику это произвело впечатление, и она подхватила вместе со Стэнли припев: "Отъе...", адресуя его всем, кто не восхищается ПОЦЕЛУЕМ. А ПОЦЕЛУЙ перед одинаковыми 10-футовыми столбами пламени злословил в волдыристой песне "Небосвод в огне". 90 минут дыма, зловещих криков и пламени достигли кульминации в тот момент, когда три гитариста группы спустились с верхней сцены по строительным лесам на борту Космической Станции "ПОЦЕЛУЙ", в то время как барабанщик Карр ворчал припев песни "Чёрный бриллиант". Ковёр "тяжёлого металла" хлопьями волновался на полу Колизея - и казался больше оглушённым, чем восторженным. Но "ворсинки" этого ковра рассекали воздух кулаками всё так же рьяно.
     Тимоти Реншоу, "Музыкальный экспресс", Канада, апрель 1985
***************************************************************


"КОМСОМОЛЬСКАЯ ПРАВДА" (30.09.83)  
ОТРАВЛЕННЫЙ "ПОЦЕЛУЙ"

        Бесславно закончились гастроли американской группы "Кисс" (в переводе с английского - "Поцелуй") по странам Южной Америки. Музыкальные критики на этот раз не баловали "Кисс" вниманием. Редкие заметки, связанные с гастролями, ограничивались лишь описанием скандалов, которыми неизменно сопровождается каждое появление "ансамбля" перед публикой.
      Особенно много пищи для подобных сенсаций дали выступления "Кисс" в Бразилии. Во время одного из концертов в Сан-Паулу зрители, разочарованные выступлением эксцентричной четвёрки, стали открыто выражать свой протест и недовольство. Страсти накалились. В итоге жертвами вечера стали около шестисот человек, сорок пять из которых в тяжёлом состоянии были доставлены в больницы. "Публика, чей музыкальный вкус претерпевает заметные изменения, почувствовала себя обманутой и даже оскорблённой. Вместо ритмов ей преподнесли только бред, шум и грохот",- так писали об этих гастролях в бразильских газетах.
      Характерно, что раньше даже в таких "сенсационных" хрониках репортёры - явно сконфуженные, но не желающие прослыть "ретроградами" - пытались отыскать хоть какие-нибудь зёрна "творчества" в том, что творит на эстраде "Кисс". И в самом деле, в западной прессе когда-то было немало заметок (чего не сделают деньги!), чьи авторы объясняли стиль группы как проявление эдакой "супероригинальности", "сверхновизны", "гиперсовременности". Кое-кто даже отваживался именовать их вызывающую развязность на сцене "либеральной раскованностью", "вызовом пуританизму и целомудрию эстрады". Действительно, какие уж там пуританизм и целомудрие, когда отсутствие музыкальных способностей восполняется взрывающим барабанные перепонки грохотом, отвратительными кривляниями "по-дьявольски" размалёванных лиц, похабными позами и жестами, а для пущего эффекта на глазах у зрителей "музыканты" раздирают на куски живых цыплят, вызывают у себя рвоту и так далее.
      Но группа давала колоссальные сборы, а деньги, как говорится, не пахнут. Механизм шоу-бизнеса делал своё дело: стиль и манера "Кисс" настойчиво навязывались потенциальным поклонникам. С помощью весьма дорогостоящей рекламы вокруг предстоявших концертов всякий раз нагнетался такой ажиотаж, что в конце концов "не пойти на "Кисс" считалось уже дурным тоном, признаком несовременности. Так четвёрку хулиганов, избравших своим символом эсэсовский знак, превращали в идолов и даже в "законодателей моды". И, прикрытый прочным рекламным щитом, гастролировал "Кисс" по странам и континентам, раздавая направо и налево свои ядовитые "поцелуи", уродуя ещё не сформировавшиеся вкусы клюнувших на яркую приманку юнцов. И ничто, казалось, не могло погасить этот очаг опасной эпидемии.
      Однако пришёл день, и приговор вынес сам зритель. Факт остаётся фактом: южноамериканский вояж "Кисс" провалился. Несмотря на громогласную рекламу, на удешевлённую распродажу их дисков, несмотря ни на что! Публика высказала свой вотум недоверия группе.

      Комментируя итоги гастролей "Кисс" по континенту, некогда симпатизировавший им перуанский журнал "Теле-гиа" отметил, что "американская группа вступила в последний этап своего падения". Автор заметки, судя по всему, имел в виду "популярность" четвёрки среди молодёжи. Но была ли вообще эта популярность? Не принимали ли за неё искусственно созданный, раздутый, дорого оплаченный и ещё дороже распроданный мираж? Что же касается "этапов падения", то и здесь, на наш взгляд, тоже стоит внести поправку. Фактически "Кисс" и начал-то свой путь с падения, полной деградации - моральной и этической. Так что падать ещё ниже этой "банде наркоманов и дегенератов", как назвали их в аргентинской печати, с самого начала было уже некуда. "Теле-гиа" же прав в одном: звезда "Кисс" покатилась к закату и вернуть её в зенит уже не помогут ни доллары, ни реклама, ни скандальная слава. Гнилой товар всё труднее сбывать с рук. Остаётся сожалеть, что следы отравленного "поцелуя" молодого поколения Запада, очевидно, на какое-то время переживут творцов киссомании.
А. КАРМЕН.
(Наш соб. корр.).
Лима.
***********************************************************


"METAL HAMMER" (№7, Июль, 1986)  
ВЫСКАЗЫВАНИЯ ДЖИНА СИММОНСА

        О ФИЛЬМАХ УЖАСОВ
"Я знаю их все, все их люблю и могу тебе ещё и сегодня назвать весь список исполнителей и режиссёра каждого фильма. Я знаю, что эта информация не особенно важная, но на шумных вечеринках это является прекрасной пищей для разговора!".
     О КЛАВИШНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
"Играть на этом инструменте выглядит абсолютно не холодно. Если мы когда-нибудь поставим его на сцене, то самое большое для того, чтобы он взлетел в воздух".
     О БУДУЩЕМ
"Об этом я вообще никогда не думаю. Если наше дело продолжится ещё год - это прекрасно, если нет, то тоже хорошо. Самое главное, что моя мечта осуществилась, мы стали легендой, нам это удалось. Всё, что ещё будет - это вишня на верхушке пирога".
     О СВОЁМ ОТНОШЕНИИ К ПРЕССЕ
"Я люблю их всех, действительно! При этом отзывы, в конечном счёте, мне безразличны, важно только то, что где-то там есть мои фотографии".
     О ЖЕНЩИНАХ
"Я всегда нахожу с ними общий язык с тех пор, как я впервые показал какой длинный у меня язык. Вероятно, это им нравится, по-другому я не могу это объяснить".
     О БЕЙСБОЛЕ
"Для меня это ужас. Каждый носит одну и ту же одежду, один тип выглядит точно также, как другой, никакой индивидуальности. Уже в школе моё эго не могло мне позволить принимать участие во всей этой ерунде".
      О СВОИХ ПРОБЛЕМАХ С ДЕВОЧКАМИ
"Когда я ходил с ними в кино, у меня были проблемы. Я всегда хотел смотреть такие вещи, как "X незнакомца" или "Мозг с планеты Эра" - т. е. весь тот набор, который они не любят. Но я тоже не был готов к тому, чтобы смотреть с ними такие сентиментальные фильмики, как "Три пенни в моей заднице" или "Доктор Живаго". Мне очень жаль, но я просто не знал, что интересного должно быть в этом докторе из Сибири".
      НА УПРЁК В ТОМ, ЧТО ЕГО РАБОТЫ В КАЧЕСТВЕ ПРОДЮСЕРА ЗВУЧАТ "КИССОПОДОБНО"
"Всегда, когда ты с кем-то сотрудничаешь, у тебя при этом есть своё особое чутьё. Когда ты сыплешь соль в суп, то тебе он начинает нравиться по вкусу только потом. Такова жизнь".
     О СНЯТИИ МАСОК
"Этим мы показали людям, что "Твистед Систер", "Мотли Крю" и "В.А.С.П." - не что иное, как наш плагиат, одетые марионетки".
     О НАЗВАНИИ АЛЬБОМА "ANIMALIZE"
"Рок-н-ролл имеет в большей степени отношение к звериным инстинктам, чем к чтению книг и программированию компьютеров. Я не имею ничего против книг, но кто ещё будет интересоваться Шекспиром, когда женщина широко раздвинет свои ноги?".
     ЕЩЁ РАЗ НА СВОЮ ЛЮБИМУЮ ТЕМУ
"Ведь слово "рок-н-ролл" происходит из одной очень старой песни, в которой один тип говорит девочке: "Я хочу танцевать с тобой рок-н-ролл всю ночь!". Я не думаю, что он хотел ей читать вслух книгу".
     О ВЕНДИ О'ВИЛЬЯМС
"Мы сделали вместе только несколько горячих фотографий, и каждый при этом подумал, что мы могли бы и грохотать вместе. Это нам в то время казалось очень весёлым".
     ОБ ОГНЕННОМ ПЛЕВКЕ
"Мне необходимо это делать каждую ночь, это традиция, от которой я никогда не откажусь. При этом я наслаждаюсь чувством страха, это всё ещё очень острое ощущение. Если я хотя бы сотую долю секунды невнимателен, то я уже стою в огне и это уже случалось так часто, что я не могу сосчитать".
     ПОНИМАНИЕ ДЖИНОМ СВОЕЙ ГРУППЫ
"Все годы нас очень травили. Они называли нас сатанистами, соблазнителями, коммунистами, а из-за наших Logos - защитниками право-радикальной сцены. Ничего из этого не правда. Мы просто рок-н-ролльная группа, но не больше и не меньше".
     О МУЗЫКАЛЬНЫХ КРИТИКАХ
"Кажется, что они существуют только для того, чтобы всем людям доказать, что песни, которые многим нравятся - плохие и очень глупо слушать их ещё один раз".
     О СВОЕЙ КИНОКАРЬЕРЕ
"Я прекрасно мог бы себя представить в качестве Индианы Джонса".
     О ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТИ ЖИЗНИ ГРУППЫ
"Когда ты в разгар вечеринки находишься в прекрасном настроении, ты же не думаешь о том, сколько это будет ещё продолжаться".
     О КОМПЬЮТЕРНОЙ МУЗЫКЕ
"Я не могу себе представить, что кто-то, кто пришёл расстроенный на концерт "Дюран Дюран", выйдет оттуда в хорошем настроении".
Афоризмы собирал Ульф Кальдойер.
----------------------------------------------------------------------------
(c) 1993 PA/ER P. Co especially for KISSarmy (Moscow).
*******************************************************************


ИНТЕРВЬЮ С P. STANLEY И G. SIMMONS + E. CARR   
(from CD)

       - Всё оформление сцены, весь наш внешний образ, как мы выглядели в начале нашей карьеры, всё это мы сделали сами. Для нас очень много значило, как мы выглядим. Шаг за шагом мы усовершенствовали всё это и теперь стали теми, кого вы видите перед собой сейчас.
Далее, P. Stanley говорит, что любит гармонию в музыке, чтобы сценический образ как можно больше подходил к музыке, что они всегда стремились к этому.
     - Дети любят нас за громкое звучание, считают своими учителями. Мы понимаем это, я также ходил в школу и увлекался роком.
Их спрашивают, не учат ли они своей музыкой детей каким-то своим определённым принципам, ведь они кумиры прежде всего школьников. Стэнли отвечает, что они просто рок-группа и играют эту музыку, потому что она им нравится и ребятам тоже, это всё, у них нет специальных целей навязывать что-то своё. Это можно сравнить с религией. Религии нельзя научить. Ты просто веришь или нет. Так и с нашей музыкой.
     Далее он рассказывает о себе, что он учился в высшей школе искусств, чтобы заработать немного денег работал водителем такси в Нью-Йорке, но это длилось не очень долго. Он всегда мечтал стать музыкантом и поэтому много времени уделял музыке и своему внешнему виду. Его внешний образ не всегда понимали окружающие, учителя в высшей школе не могли смириться с его стилем одежды, но Стэнли твёрдо решил не отступать от задуманного стать рок-звездой, поэтому придерживался своего стиля.
     А как к этому относились твои родители?
     - Родители понимали меня. Они нормально относились к тому, что я увлекаюсь рок-музыкой. У меня была вера в рок, а родители верили мне. Знаю, что многие ребята имели по этому поводу проблемы со своими родителями, но у меня их не было. Нужно иметь веру во что-то и чтобы тебе верили.
     Сейчас вы достигли определённой популярности, а с чего вы начинали?
     - Мы много гастролировали и выпускали почти по 2 альбома в год, были постоянно в дороге, 10 или 11 месяцев, или на записи альбома. В прессе постоянно говорили о нас много разного. У нас не было своих домов по всем штатам, не было по 10 машин, мы не были такими популярными, как Элвис. Мы просто занимались рок-музыкой и общались с людьми. Когда мы гастролировали, то всегда останавливались в гостиницах. Я не помню такого, чтобы мы просто отдыхали на пляже, только в городе. Всегда были какие-то встречи, вечеринки, клубы, девушки. Вообще-то, я очень люблю природу, говорит Стэнли, загородные дома, птиц.
     Кстати, поговорим о девушках. В газетах писали, что вы переспали с тыс. девушек.
     - Это, конечно, слишком преувеличено. Конечно у нас всегда были такие девушки, но это не значит, что мы со всеми переспали. Иногда мы просто смотрели TV и отдыхали, иногда дело доходило до постели. О женитьбе мы тогда не думали и ничего им не обещали.
     Но ты ведь не останешься в итоге холостяком? Когда-нибудь ты женишься?
     - Конечно. Наверное. У меня нет какой-то определённой философии на эту тему. Когда придёт время и встретится та девушка, тогда я женюсь.
     Ваша музыка несёт в себе какую-нибудь определённую направленность или религию?
     - Мы никогда не старались быть проповедниками как в жизни, так и на сцене. Мы просто играли рок. Единственное, что мы говорили тем, кто нас слушает - верить в себя и развлекаться. Если ты веришь в себя, то всё будет O.K.
     Как вы встретились с Джином?
     - Сначала мы увидели друг друга на улице. Затем на вечеринке у одного общего знакомого, мы оба играли на гитаре, носили странную одежду и обувь на платформе. До того, как мы стали играть вместе, мы не были друзьями.
     Откуда вы родом?
     - Из Нью-Йорка. Все участники группы из Нью-Йорка.
     Что повлияло на снятие грима по вашему мнению?
     - Мы носили грим 10 лет и подумали, что нужны перемены. К тому же все говорили, что всё у нас одно и тоже, та же музыка, те же шоу. Мы решили, что нужно что-то изменить. Публика не знала нас без грима, это была целая эпоха в истории группы, наш внутренний мир, если хотите. Но нужно было идти дальше.
     - Gene: KISS продали более 15 мил. золотых альбомов, записали 17 альбомов, 11 платиновых, 15 - золотых.
     - Джин и я больше, чем остальные члены группы (имеется в виду WICKED LESTER) занимались всеми театральными и другими эффектами, постоянно что-то придумывали, период 71-72 гг был творческим поиском и мы решили, что пришло время создать свою собственную группу, и стали искать себе новых подходящих музыкантов. Так, в газетном объявлении мы нашли ударника, это был Питер Крисс из Бруклина.
     У Эрика спросили, из какого он района. - Манхэттен.
     Расскажите о вашем первом выступлении.
     - Самое первое выступление состоялось в гостинице, там было всего несколько человек, подростки с родителями, родственники и знакомые. Затем мы играли в районе Queens в клубе "Ковентри". Это было нашим первым шоу.
     ******************************************************************


"JOKER" (№16, Сентябрь, 1992)   
"КИСС": ПОЛЯ ВЫТАЩИЛИ ИЗ ВОДЫ БЕЗДЫХАННЫМ   
(Разговор за чашкой чая с Джином Симмонсом и Полем Стэнли)

       - Фэны ждут с нетерпением, когда вы отправитесь в турне. Какие у вас планы на жизнь?
      Джин Симмонс: Мы начали наше мировое турне в конце августа в г. Талса (Оклахома). Неплохо бы заехать и в Россию.
      Поль Стэнли: Наше новое шоу будет длиннее, чем "Hot in the Shade", с которым мы, к сожалению, не сумели выступить в Европе. В этот раз на сцене у нас будет 12-метровая фигура Сфинкса, которая будет говорить, а глаза даже стрелять лазерами.
      - Почему ваш последний альбом называется "Revenge" (Месть)? Кому вы собираетесь мстить?
     Поль: Самим себе, так как мы ещё не сделали всё, что можем сделать, хотя мы некоторое время так считали. Но если посмотреть на историю "Кисс", станет ясно, что мы сами могли переступить свою гордость. "Кисс" всегда шли против течения. Мы сами встали на пути развития группы. Поэтому мы решили засучить рукава и окунуться с головой в работу, чтобы сделать хороший классический "киссовый" альбом.
     - Вы посвятили этот альбом своему ударнику Эрику Карру, который умер от рака 24.11.91?
     Джин: В общем да. Конечно, это не планировалось, равно как и песня, посвящённая ему. Всё произошло позже. Когда мы начали записывать альбом, мы были под сильным эмоциональным шоком. Эрик был 11 лет с нами, и мы обязаны были отдать ему должное.
     - Вы верите в загробную жизнь?
     Джин: Нет, не верю. У меня даже были проблемы по этому поводу, с верой в Бога. В своё время я был ортодоксальным евреем. Теперь я настоящий гуманист, верю во все религии, включая иудаизм, и считаю, что они единственное истинное послание Божье, а всё остальное неправедное. В истории от имени Бога совершено гораздо больше убийств, чем по другим причинам.
     - Переменим тему. Вы пользуетесь презервативами?
     Джин и Поль: Конечно.
     - Как ты думаешь, ты когда-то уже жил на земле?
Поль: Я верю, что после смерти мы живём в памяти других людей. Но я не верю, что я когда-то был Юлием Цезарем. Я верю, что всё земное существует в каких-то других формах после смерти, что стол был когда-то человеком, что частица меня была частью другого человека или деталью автомобиля.
     - Думаете ли вы, что рок-н-ролл дар Божий?
     Джин: Мы не оцениваем наши песни с точки зрения религии. Основная идея состоит в том, что я живу ради рок-н-ролла, и никто мне в этом не помешает. Каждый человек на этой планете имеет такое же право делать то, что хочет. Никто не может считать себя превыше других. Папа Римский такой же человек, как и уличный бродяга.
     - Вы любите животных?
     Джин: Мы должны их защищать - это главное. Многие животные под угрозой вымирания.
      Поль: Здравый смысл подсказывает, что, когда мы что-то разрушаем на Земле, мы разрушаем самих себя. Когда мы убиваем животных, мы убиваем самих себя.
     - Ты часто думаешь о смерти?
     Поль: Да. В какой-то момент начинаешь осознавать, как ты ничтожен. Пару раз я был при смерти. Десять лет назад на Гавайях я отправился купаться выпившим. Меня вытащили из воды в последнюю секунду. Во время последних гастролей я чуть было не погиб в автокатастрофе. Машина была полностью разбита, а я чудом остался жив. Кажется, что можешь внести свой вклад в развитие общества, и вдруг тебя бьёт судьба, жизнь идёт дальше, но уже без тебя. Никто не вечен, всё течёт, как песок. Ты начинаешь тонуть в воде, а другие играют в мяч на пляже или едят мороженое, а тебя уже нет.
     - Вы были в армии?
     Джин и Поль: Нет, нет, конечно.
     - Тебе приходилось убивать человека?
     Джин: К счастью, сия чаша минула нас и совесть наша чиста.
     - Бывал ли ты в дурацких ситуациях?
     Джин: Да, но только 15 минут. Это было в Бирмингеме, штат Алабама. Я был за сценой и залез к себе в штаны, чтобы поправить плавки. Полицейские решили, что я пьян и хочу расстегнуть брюки, чтобы обнажиться перед зрителями. Это меня сильно расстроило.
     - Как ты познакомился со своей подружкой Шэннон Твид?
     Джин: На вечеринке. Я знал даже, что она раньше снималась в журналах для мужчин, но не видел ни одной её фотографии. Я вообще не люблю порножурналы.
     - Вы видели фильм "Животный инстинкт" с Майклом Дугласом?
     Джин и Поль: Да, мы вместе были на премьере этого фильма.
     - Как ты думаешь, Майкл и Шэрон Стоун занимались любовью перед камерой по-настоящему?
     Джин: Нет, просто они очень хорошие актёры.      - За время своей артистической карьеры ты хоть раз занимался любовью перед камерой?
     Джин: Нет, я ни разу не снимался голый. Дома на видеокассету снимался, а в фильме нет.
      - Одна из твоих песен называется "Крутая любовь". Можешь ли ты связать женщину в кровати?
      Поль: Когда двое людей любят друг друга, они могут делать всё что нравится. Когда кто-то говорит: "Ударь меня!", то это в порядке вещей, когда ты немного садомазохист и никому не причиняешь вреда.
      Джин: Мне это не нравится, я думаю об обычных вещах. Я предпочитаю что-то из области фантазий, чем реальности. Я думаю, это эротичнее...
      Поль: Переодеваться в одежду Микки Мауса...
      Джин: Нет, серьёзно, мне больше нравятся фантазии и музыка.
     - Какие девушки тебе нравятся?
     Поль: Девушки, которые испускают эротическое излучение и обращают внимание не только на себя, но и на мужчину.
     - Почему у тебя на руке много колец с черепами?
Поль: Это связано с тем, что каждый из нас выглядит так же за своей внешней оболочкой и все мы без разницы когда-то тоже будем скелетами.
     - Ты будешь и дальше сниматься в фильмах?
     Джин: Нет, только не в этом столетии. Я целиком теперь вновь сконцентрирован на "Кисс".
     НАША СПРАВКА. Группа "Кисс" впервые выступила 30.01.1973. Группу создали:
     Питер Крисс (настоящая фамилия Крисс Коула), родился 20.12.1945.
      Джин Симмонс (настоящая фамилия Клайн), родился 25.08.1949.
      Поль (позже Эйс) Фрейли, родился 27.04.1950.
      Поль Стэнли (настоящее имя и фамилия Стэнли Эйзен) родился 20.01.1950.
      Материал подготовил
      Александр МАЛЕЕВ.
     P. S. 40-летний гитарист легендарных "Кисс" Поль Стэнли женился 26 июля на 36-летней актрисе и модели Памеле Боуен. Свадьба была сыграна в Лос-Анджелесе. Для обоих это первый брак.
**************************************************************************


"METAL MADNESS" (Ноябрь, 1989)   
BRUCE KULICK   
THE FOURTH ONE'S   
THE CHARMED   
KISS after Ace, Vinnie and Mark

        Я познакомился с Kiss через своего брата Боба. Боб прослушивался на место лидер-гитариста ещё в то время, когда Джин и Пол создавали группу. Мне кажется, он пришёл к ним прямо перед Эйсом. Они остановились на Эйсе и Боб был его соперником. Вообще-то, Нью-Йорк тесен и натолкнуться на музыканта опять годы спустя ничего не стоит, и годы спустя Боб встретил Пола в студии, где он делал что-то для другой группы, и они стали хорошими друзьями.
      Я был всего лишь младшим братом. Но когда я повзрослел и болтался без дела, Боб, бывало, говорил мне: "Пойдём с нами, мы с Полом собираемся в один клуб", или: "Мы собираемся пойти поглядеть на одну группу". Пол был первым человеком, с которым я хоть как-то сблизился.
      Я знал, что такое Kiss, я слышал все их альбомы и мне нравилась эта группа. Я их очень уважал и я был нечто большее, чем просто фэн Kiss. Впоследствии я постоянно тусовался около Пола, что, впрочем, не всегда приносило удовольствие. Я даже не мог с ними как следует пообщаться, даже будучи в штате обслуживающего персонала. Но мне всегда хватало простого уважения к группе. Это мне помогло попасть в группу.
      Я никогда не забуду тот день, когда я впервые побывал у Пола дома, в престижной квартире на Манхэттене. Это был мой первый настоящий контакт с рок-звездой! Что мне понравилось в Поле - так это то, что дома он не был тем безумным маньяком, прыгающим и орущим во всю глотку, каким он был на сцене. Он выглядел вполне нормально, он не был зациклен на рок-н-ролле.
     ИХ ЗОВУТ "KISS"
      Больше всего из альбомов Kiss мне нравится "Destroyer". Мне всегда нравилась "Detroit Rock City" и я был без ума от "Beth". Я помню, что мне нравился и "Love Gun", но всё же "Detroit Rock City" лучше. "Alive II" был отличным альбомом - он показал группу во всей красе.
      Где-то в '76 - 77 годах мы с братом играли в группе Мита Лафа (Meat Loaf) и Пол пришёл как-то посмотреть на нас. Вскоре после этого мне пришлось увидеть Kiss во время выступления в Гардене. Это было просто убойно! Тогда я впервые испытал шок - Пол на сцене был совсем другим человеком, чем в жизни. Эйс тоже был великолепен, он произвёл на меня большое впечатление.
      Тогда я не считал Kiss группой музыкантов-инструменталистов, на мой взгляд, это была шоу-группа с отличными песнями. Но я уходил с этого концерта и говорил себе "Да они отлично играли! Их звук был просто великолепен!". Я был под сильнейшим впечатлением, и моё уважение к группе сильно возросло. Я по-настоящему гордился, что знаком с некоторыми из этих ребят.
     НИКАКИХ КОЛЕБАНИЙ ПО ПОВОДУ ВСТУПЛЕНИЯ В KISS
      Спустя несколько лет я наткнулся на Джина и Эрика в студии во время работы над "Creatures of the Night". У них как раз не было второго гитариста - и это должно было случиться. Я просто не мог не стать участником группы.
      Kiss осознали это, когда надо было ехать в турне для поддержки "Animalize". Я репетировал с ними в Нью-Йорке, и мы отправились на гастроли по Европе на шесть недель. Когда мы вернулись через шесть недель в Америку, меня официально пригласили в состав группы.
      Первое шоу, которое я отыграл, будучи официальным членом группы, было в английском городе Брайтон. Я сначала не понял, что это именно тот город, о котором пел Пит Тауншенд в песне "Quadrophenia". Это был обычный морской курорт. Он казался очень милым, но мы были там за два дня до того, как был взорван отель, где находился премьер-министр. Этот милый городок был таинственным, но всё же он был неплохой. Это было моё первое официальное шоу с группой, и я не знал, что от него ожидать. Ведь даже на репетиции ты не играешь так, как во время выступления.
     КОНЦЕРТ... ИЗ НЬЮ-ЙОРКА... ЭТО БРЮС КАЛИК!
      Я играл нормально, у меня всё получалось, но я сильно нервничал, потому что я и представить себе не мог, что творилось на сцене во время выступления. Только тогда я понял, что только концерт даёт полное представление о группе. Это был настоящий угар и иногда я даже представить себе не мог, что же произойдёт через минуту, частенько даже приходилось исхитряться, как бы не столкнуться друг с другом. Я оправился после первого концерта только через одну - две недели.
      Вообще-то в Америке Марк (Сент Джон) сыграл шоу или полтора. Kiss оказались в довольно неловкой ситуации, но надо было решить раз и навсегда - способен ли он играть с полной отдачей. Ребятам пришлось решать: "Даже если он выздоровел, способен ли он играть дальше так же хорошо, как играл Брюс последние две недели". Марк оказался в очень трудном положении. Я чувствовал себя виноватым по отношению к нему, ведь у меня было перед ним преимущество - я был уже принят в группу. Но мне кажется, они сделали для Марка всё, что было в их силах. Они дали ему шанс, и когда он отыграл концерт, мне показалось, что всё отлично. Но решали они, и я, естественно, обрадовался, когда они меня окончательно пригласили в группу.
     ЗАМЕНА
      Я не с ними в тот момент, когда ребята сказали Марку, что он уволен. Но я видел его вскоре после этого, мы с ним вполне дружески побеседовали, он, естественно, был очень разочарован своей отставкой. Но мне кажется, он всё же понял, что, тем не менее, он играл на пластинке, ставшей платиновой, его имя известно всем и это для него большая удача, шанс выйти на высший уровень. Он оставил след в рок-мире.
      Тот факт, что группа знала меня раньше и состояла в нормальных отношениях со мной, облегчил многие проблемы. Пол, Джин и Эрик на самом деле оказались в тяжёлой ситуации - они так напряжённо работали над альбомом "Animalize" с новым гитаристом, о котором так много было разговоров, и вдруг они из-за него не могут выполнить свои обязательства по поводу турне. Им было очень трудно в тот момент, и они не хотели, чтобы какой-то незнакомец, не до конца понимающий, что такое Kiss, приходил в группу.
      Самое плохое было в том, что поиски нового человека могли задержать группу и принести убытки. И они поняли, что с Полом я знаком уже давно и он меня хорошо знает, я - настоящий профессионал и, следовательно, я могу поддержать группу в меру своих сил. Я смотрел на это как на учёбу, ведь эти ребята - настоящие профессионалы по части представлений, и мне есть чему у них поучиться. Я был на заднем плане и это не мешало мне профессионально играть и потихоньку приспосабливаться к ребятам. К счастью, каждый из них был готов к этому и понимал, что я готов перенимать опыт, и они были уверены, что это сработает.
      Когда меня пригласили в группу, это было чудесное мгновение. Случайно Джин намекнул на это - он сказал, что я буду с ними довольно долго. Я это понял так, что если я подойду и всё пройдёт нормально, я буду полноправным членом группы.
     В УБЕЖИЩЕ
      Весной мы закончили "Animalize-тур" и начали в студии "Электрик Леди" в Нью-Йорке сочинять и записывать альбом "Asylum" ("Убежище"). Записывать альбом для меня было легче, чем выступать на сцене с Kiss, потому что я много играл и сочинял до этого в других группах. Это было гораздо легче, чем делать шоу с Kiss. Я думаю, запись прошла отлично, даже тогда, когда я не мог полностью выложиться, ведь я не знал до этого, как Kiss работают в студии.
      К тому времени, когда мы начали записывать "Crazy Nights" ("Сумасшедшие Ночи"), ребята поняли на что я способен, и я уже мог играть то, что хотел. Мой вклад в альбом довольно большой и в "Hot in the Shade" ("Жара в Тени") тоже, итак, моё влияние выросло. На альбоме "Asylum", когда я играл соло, я не чувствовал, что они готовы дать мне свободу и сыграть так, как я хочу, и заблистать на пластинке. На "Asylum" я играл просто как наёмный гитарист, на "Crazy Nights" и "Hot in the Shade" у меня появился шанс сыграть по-своему, выйти на передний план, и я горжусь своей работой на этих альбомах.
     НОВЫЕ МЕТОДЫ ДЛЯ НОВОЙ ПЛАСТИНКИ
      Я всегда считал свои соло дополнением к песне. В каждой песне есть что-то, что отличает мою гитарную игру, но что интересно, на новой пластинке я играю в различных стилях. Я использовал некоторые педали воу-воу и слайд-гитары, играл соло на акустической гитаре (в этом для меня ценность альбома), разные лидер-гитары. Это показывает меня со всех сторон.
      Есть ещё несколько необычных для нас вещей на этом альбоме. На песне "Silver Spoon" пели чёрные госпел-певцы, и они звучали великолепно. Это смешно, но они хотели показать, что они не поют дьявольскую музыку! Помимо синтезаторов и сэмплеров на альбоме мы также использовали настоящие рожки. Мы использовали целый духовой оркестр!
      Я делал то, что я называю "интеллигентной игрой на гитаре". Очень важно понять, что ты можешь стать гитарным героем, не выделяясь из песни. Песня должна блистать сама по себе и это значит, что ты должен выбирать, что играть - 100 нот в секунду или всего одну. Это необходимо понять. Гитара в песне для меня как изюминка в пирожном. Иногда эта изюминка огромна, а иногда мала.
     НА СЦЕНЕ И ВНЕ ЕЁ
      Эрик всегда говорит, я один настоящий музыкант в группе. Каждый в группе выглядит недурно, но они в основном шоу-мэны, не то что я. Музыка на самом деле для меня очень важна, и я могу оттачивать и оттачивать её, в этом плане я защищён куда лучше, чем они - вне сцены я веду себя совершенно иначе. Я не метаюсь по комнате как Джин и Пол и не безумствую, как они, потому что для меня главное - музыка. Если бы я попытался перещеголять их двоих на сцене, то шоу превратилось бы в полный хаос.
      Я не был среди основателей группы и мне, да и Эрику приходится мириться с кое-какими порядками в группе. Я бы конечно хотел быть вместе с ними в 1969 году, когда они встретились. В прошлом было много довольно-таки весёлых вещей, в которых я не участвовал, но в любом случае мне приходится жить в сегодняшнем дне, и моя роль сегодня мне нравится.
      Я пытаюсь оградить свою частную жизнь, но иногда это невозможно, ведь я играю в знаменитой группе, люди обращают на тебя внимание на улице, но я стараюсь не придавать этому значения.
      До того, как я стал участником Kiss, я тоже раздавал автографы, но не так часто. Однажды в Англии с нами по этому поводу произошёл смешной случай. Ребята мне сказали: "Тебе придётся раздавать автографы, так постарайся же, чтобы твоя подпись была экстраординарной!". И целый вечер я потратил на то, чтобы изобрести крутую подпись "Брюс Калик"! Это было мне большим уроком.
     KISS ЕСТЬ KISS
      Мы поженились с Кристиной две недели назад и я по-настоящему счастлив. Мы знаем друг друга в течение четырёх лет. Она мой любимый меломан, и если мы смотрим MTV, я её постоянно спрашиваю: "Что ты думаешь об этом? А об этом?". Она любит музыку, но она подходит к ней как потребитель, и если ей нравится какая-либо группа, то эта группа действительно хороша. Мне нравится, когда она критикует группы, или наши песни, или мою игру. Она - мой самый честный критик.
      Kiss заключили новый контракт на шесть альбомов с PolyGram, и скорее всего, мы будем играть рок до тех пор, пока он кому-то нужен. Даже при такой занятости Джина с его другими проектами (его собственной фирмой и фильмами) и Пола с его сольными турне - это вещи, доставляющие им радость. Но всё это не может заставить их основное дело всей жизни - Kiss.
      Kiss всегда будет для нас самым главным. Мы будем гастролировать, затем записывать пластинку, затем снова гастролировать и так далее. Мы будем это делать до тех пор, пока нам это будет доставлять радость, или пока любители музыки нам не скажут "Вы нам надоели". Kiss - навсегда!
************************************************************************


INTERVIEW / C.K. LENDT   
Fernando Martínez and Javier Rueda   
WWW.KISSARMYSPAIN.COM

        1.- In the middle of 80s, I seem to remember that KISS purchased the rights to the catman make-up by buying them from Peter Criss. What could you comment on this? What did KISS get by purchasing this and what did Peter loose by selling?
     Peter signed a settlement agreement with Kiss in 1987. He received a one-time cash payout for his financial interest in Kiss based on a valuation of Kiss’s music copyrights at that time. I do not recall the terms of what was negotiated regarding his catman make-up or what rights, if any, he retained.
     2.- Was there any attempt to do the Reunion with Peter and Ace during the time you were the KISS manager?
     No.
     3.- Your book was released in 1997 and for many fans, it gave us a different vision of the KISS world and taught us a lot. First of all, congratulations for the book. Were you happy with the final result of the book? Did it sell well? Did you get any pressure from Gene and Paul?
     Thank you. I was very pleased with the results. Writing the book was a monumental task and finding a publisher took two literary agents and several years of effort. It was one of the best-selling music books in 1997/98. E! Online, part of the E! Entertainment Television channel, ranked it No. 8 on their list of Top-Ten All-Time Best Music Bios. A Japanese edition was published in 2001. Neither Gene nor Paul were, to the best of my knowledge, aware that I was writing a book about Kiss. Consequently, I never felt any pressure from them. I was never contacted by anyone in Kiss or any of their representatives after the book was published.
     4.- In 1988, on the “Crazy Nights” tour book your name appears on the last page, and instead of being in the first position, it’s shown in the last position with a R.I.P. following. Many years since then, how is your relationship with Gene and Paul nowadays? Or is there no relationship since then?
     I did see that my name appeared as you described in the “Crazy Nights’ tour book. It’s always nice to be remembered! Since 1988 I have only spoken to Gene once. He phoned me around 1995. He had heard that I was writing a book but didn’t know that it was about my twelve years with Kiss. We chatted briefly. I have not had any further contact with the members of Kiss, either past or present.
     5.- What happened with you and Glickman/Marks alter splitting with KISS?
     Howard Marks died in 1990. Shortly thereafter, Carl Glickman made a financial settlement with Kiss and their lawsuit against Glickman/Marks Management was withdrawn. Carl continued to be active on the board of directors of Bear Stearns, the investment firm, as well as in numerous real estate companies. For a short time, the German rock group Accept was an artist that our company managed. They were releasing an album for Epic. I also worked briefly for Rick Astley on his US tour. Later, I began teaching at New York University. I also consult for artists and entertainment companies and manage investments of my own.
     6.- There was a decisive chapter in KISS history which you lived personally, when KISS decided to take off the make-up, in 1983… Was it a decision caused by the bad financial situation and lacking of popularity that KISS was having at the time (let’s say a marketing solution) or it was really a decision made by a group that wanted to keep on growing up artistically?
     Kiss believed the make-up and costumes had become like an albatross. Their album and ticket sales were declining, radio and video airplay was dwindling and the band felt they were in danger of becoming a relic from the ‘70s. The band decided to abandon their old persona and create a new one that that was more in tune with the times. By doing so, they hoped to gain credibility and revive their career. The band felt that their music and showmanshio were strong enough and that the make-up and costumes had become a distraction. Of course, if business was booming it was unlikely that they would try something new. There is an old American saying, “If it ain’t broke, don’t fix it.” At the time, the original model of Kiss was, figuratively speaking, broke(n). The band wanted to fix things and get a new lease on life.
     7.- Which was the last KISS concert as a manager that you attended to and what could you tell us about it? Have you ever seen them again after that?
     The last Kiss show that I remember being at was in Pittsburgh, Pennsylvania on April 12 1986. This show was added at the end of the tour. The original Pittsburgh show was cancelled because of an electrical problem at the arena. The promoter hired a corporate jet to take us to and from New York City to do the show. I believe the last Kiss show I attended was probably at the Meadowlands (New Jersey) Arena on December 20 1987 but I have no recollection of that show. I have not been to any Kiss shows since then.
     8.- In October, 1983, KISS played four shows in Spain. KISS was not on the Spanish Top 10 charts. Therefore, how and why did KISS still do four dates in the country?
     Bands that tour Europe need to try and play as many markets as possible. One reason is that it’s important for any artist to develop a market for their music in a country where they may not be well-known and not have much of a following. Another reason is that to make the logistics of the tour economically feasible, you have to try and book as many shows as possible in the weeks or months that you will be on tour. Agents who book tours often pressure local promoters to book artists that they know are not big in that market in order to make the tour happen. As a quid prop quo, the agent may promise the promoter another artist in the future that is more likely to do well.
     9.- What do you remember about the visit to Spain? It was a four-day visit and those were the first KISS interviews done without make-up for the media.
     I remember being in Spain and being at the venues. I do not recall that I was at any Kiss interviews for the media.
     10.- On Youtube there are some unreleased and professionally filmed clips from the second night in Madrid 1983, possibly videotaped by and for the inner channel of the US troops in Europe and by the Spanish TV channel (TVE). What can you tell us about that professional filming of this show? You always paid good attention to the small details, your job was like the “details-man” for KISS, handling all their businesses and financial details. Such professional filming like this could not be ignored by you or the other managing people.
     I have no knowledge of this filming. It was most likely arranged by the local promoter. These kinds of promotions weren’t unusual and permission was often granted for some limited use of concert video on broadcast TV. The production manager for Kiss would have handled any logistical arrangements for the filming.
     11.- Spanish press punished severely the band regarding the shows in Spain. Attendances were very low. Which were Gene’s and Paul’s feelings about the press and the poor ticket sales? Which were their comments on this?
     Spain was not at that time one of Kiss’s strongest markets. I believe it was the first tour the band did there. Our record sales were relatively modest. Any artist has to be willing to invest the time and effort to build a following in a country. Kiss accepted the reality that the band did not have a big fanbase or much of a media profile in Spain. But they felt it was important to appear and hopefully, develop a bigger following in the future. Undoubtedly, the record company was supportive of this as well.
     12.- Vinnie Vincent was always a problem for Gene and Paul musically speaking, according to Paul, his sound didn’t fit into KISS. But thanks to Vinnie “Creatures Of The Nights” and “Lick It Up” albums gave new and heavier air to the band, pushing them to the top of hard rock in the 80s, exactly what Gene and Paul wanted at the time. What do you think about Vinnie’s contributions to these two albums?
     Vinnie Vincent was a highly talented musician and songwriter. He made a significant contribution to the two albums you mentioned, especially “Lick It Up” where he co-wrote many of the songs.
     13.- “Creatures Of The Night” has a great cover, it brings back the look of KISS. After “Unmasked”, “The Elder” and “Killers” with a very different look of the band. How was this cover planned? How many alternative designs were discarded prior to the definitive one?
     “Creatures of the Night” was one of the many album covers designed by Dennis Woloch, the art director at Howard Marks Advertising. The idea was to recapture they mystique of the Kiss faces by creating an eerie sort of luminosity where the eyes appeared to glow in the dark. What I recall was that the angle of the faces and how they were configured in the photo was artistically critical to the success of the photo as well as the blue-tinged backlighting.
     14.- For the shows in Brazil in 1983 a lot of equipment was sent to that country from the US. When it was time to get it back it was a disaster. Did you get everything, all the stuff, or there were missing things that never made it back home? Maybe costumes of the band, Gene’s boots, etc..?
     To the best of my knowledge, yes. We did an inventory. There may have been some items missing but nothing of major importance.
     Thank you and we just want to tell you that we have your book completely translated into Spanish and we offer it to you just in case some day you are interested in releasing it in Spain or South America where KISS has now so many fans.
     I am honoured that you took the time to translate my book into Spanish. I greatly appreciate your efforts.
************************************************************************


"METAL MADNESS" (Ноябрь, 1989)   
THE KOMPLETE KISSTORY   
Khronology Of A Rock 'N' Roll Legend

        1971
     Встретившись в доме общего друга, Пол Стенли и Джин Симмонс с первого взгляда возненавидели друг друга. Джин рассказывает: "Я часто слышал о каком-то парне, который пишет песни. Я говорил: О, да, конечно, конечно. Но сам не верил". В конце концов Джин удостоверился в этом, когда Пол сыграл ему одну песню, и они начали писать вместе. Вскоре появился будущий KISS: Wicked Lester.
     Состав W.L. часто менялся. "От нас все бежали, как от огня, т. к. это казалось безнадёжным занятием", говорит Стенли.
     1972
     "Ударник, готовый сделать всё, чтобы добиться этого!". Объявление свободного квалифицированного ударника в Rolling Stone привлекло внимание Джина и Пола. "Мы переглянулись и сказали: Это наш парень", вспоминает Пол. Питер Крисс (экс-Chelsea) становится хозяином барабанных палочек в W.L. после того, как Пол и Джин видят его игру в Королевском холле в Бруклине. Стенли: "Казалось, что на сцене звезда с миллионом рук на шарнирах. Питер играл так, будто он выступает в Медисон Сквере".
     Как трио, W.L. сочиняют будущие хиты KISS: "Black Diamond", "Strutter" и "Firehouse". Поиск лидер-гитариста продолжается...
     Отвечая на объявление в Village Voice о "гитаристе с порохом и ядрами", Пол "Эйс" Фрейли предстаёт перед группой. "Я порядочно нервничал. Я вошёл со своей гитарой Firebird и с усилителем Marshall, на мне один тапочек был красный, а другой оранжевый. Я хотел удивить их, и я сделал это!".
Диск W.L. на CBS выпущен не был, но две вещи - "She" и "Love her all I can" всплыли на третьем альбоме KISS "Dressed to Kill".
     W.L. решают назваться KISS после обсуждения названий Розовый Гарпун, Радуга и F**k. "KISS звучало отлично", вспоминает Пол - "Это звучало так, будто ты где-то слышал это раньше". Эйс придумывает всем ныне известный символ с громовыми молниями, и каждый музыкант начинает придумывать себе собственный грим и костюм. Группа непрерывно выступает в клубах.
     1973
     Январь - KISS plays their first Coventry gigs for three nights and $30. They keep their day jobs.
     Июнь - KISS записывают демо на студии Электрическая Леди в Нью-Йорке, куда входят "Watchin' You", "Deuce", "Strutter", "Firehouse", и "Black Diamond".
     Лето - будущий KISS-менеджер, Билл Экойн видит выступление группы в отеле Дипломат. Через месяц после прослушивания Экойн говорит им, что будет работать с ними, если они хотят стать супергруппой. Через две недели они подписывают контракт с Casablanca Rec.
     Как разогревающий состав перед Jo Jo Gunne, KISS покидают сцену и хедлайнеров в пыли, т. к. толпа повалила к выходу, оставив Gunne меньше чем с половиной зала.
     Октябрь - Джин, Пол, Эйс и Питер отправляются в студию для записи дебютного KISS-альбома.
     Декабрь - дебютное шоу в канун Нового года в Нью-Йоркской музыкальной академии. KISS выступали с Blue Oyster Cult, Игги Попом и Teenage Lust. Пол вспоминает: "Это был первый шаг по дороге вверх. У нас абсолютно не было сомнений насчёт того, что мы в скором времени всех сметём со сцены". Джин в первый раз сжёг свои волосы.
     1974
     Февраль - "Kiss" поступил в продажу, и в течение нескольких недель вошёл в Топ 100. KISS начинают завоёвывать Америку, открывая концерты перед Manfred Mann's Earth Band и Savoy Brown. Меньше чем через год группа выступает в 2-3 тысячных залах в США и Канаде. Они становятся главной группой, играющей в Аляске, какими были только Pink Floyd в 1967.
     KISS выступают на "Don Kirshner's Rock Concert", "The Mike Douglas Show", и мимоходом появляются в "In Concert" Дика Кларка.
     Апрель - Винсент Торо и Луиза Хис из Ft. Lauderdale побили личный рекорд Симмонса по поцелуям, и выиграли соревнование, проводимое KISS в США. KISS и их "Соревнование в поцелуях" были занесены в книгу Рекордов Гиннесса, куда попали и Торо с Хис с их 114 часовым поцелуем.
     Октябрь - реализован 2-ой альбом KISS "Hotter than Hell".
     1975
     Май - во время их первого турне в качестве хедлайнеров по США, KISS играли в Cobo Hall в Детройте, это было их первое грандиозное выступление. "Alive!" записывался в Мичигане, Огайо и на менее крупных концертах.
     9 и 10 октября - KISS посетили Кадиллак, штат Мичиган, где футбольная юношеская команда Кадиллака весь сезон побеждала своих противников благодаря тактике "KISS-защита". В ходе неофициального визита KISS дали концерт в школьной гимназии. На следующий день состоялось торжественное вручение KISS ключа от города, которое завершилось KISS-парадом по Главной Улице (Main Street). Весь город надел маски KISS в день парада. В первый и в последний раз городские власти были в полном KISS-гриме.
     Декабрь - столы были сдвинуты, как только Blue Oyster Cult вышли на сцену, открывая предновогоднее шоу перед KISS в Nassau Coliseum, Нью-Йорк.
     1976
     Май-Июнь - дебютное турне в Европе и Англии.
Июль-Август - турне Destroyer длилось 2 месяца, группа побывала в 40 городах, играя для аудитории в полмиллиона человек. В концертах было задействовано 45 т. оборудования, видеопроекторы, ракеты, трассирующие снаряды, и печально известный Бог Грома. Во время турне христианская организация протестовала против выступления KISS в Johnstown, Pennsylvania. И ещё один шокирующий инцидент. Эйс чуть не был убит током, спускаясь по лестнице.
     Джин во второй раз поджёг волосы.
     Август - KISS продают свои поцелуи за 0.93 доллара каждый в Atlanta, штат Georgia, в магазине пластинок. Отпечатки их губ помогают ассоциации по оказанию помощи людям, страдающим мускульной дистрофией.
     Сентябрь - первая баллада "Beth" расходится миллионным тиражом в США, пока группа гастролирует в Японии.
     Октябрь - KISS появляются на телешоу "Halloween Special" Paul Lynde и исполняют "Beth", "Detroit Rock City", "King of the Night Time World".
     Ноябрь - Rock and Roll Over становится первым платиновым альбомом KISS.
     1977
     Февраль - кровопролитие началось для первых KISS Marvel Comics Special.
     Май-Июнь - Ура, Голливуду! Пять недель и 2 миллиона долларов потрачены на фильм The Phantom. В фантастическом приключенческом фильме: Пол - "Дитя звёзд", чей глаз с чёрной звездой способен парализовать врагов лазерным лучом. Симмонс - демон, "чьи грозные движения под стать его сверхчеловеческой силе". Крисс, "Человек-Кот" - "изящное воплощение могущества котов, какое можно только представить". И Эйс - "Супермен", "самый общительный из этой ужасной четвёрки".
     Июнь - Love Gun стал платиновым. KISS проверили могущество KissArmy на концертах в Канаде и в Японии, побив рекорд, установленный the Beatles. 11.000-местный Budokan в Токио продал все билеты за 4 часа.
     Джин в третий раз сжёг волосы.
     Сентябрь - молодёжь назвала KISS группой номер один (результаты социологического опроса подростков).
     1978
     Январь - Alive II взлетел на первое место в Hot 100 в Биллборде.
     Сентябрь - Эйс Фрейли добился успеха с сольной вещью "Back in the New York Groove". Так KISS становятся единственной группой, члены которой реализуют сольные альбомы одновременно. В день поступления было продано 4 миллиона пластинок.
     Октябрь - всемирная премьера "The Phantom". Вскоре фильм показывают по ночному TV.
     1979
     Май - Dynasty попадает в Top 20, KISS отправляются в дорогу и полностью окупают турне по США. Их десятая золотая пластинка становится их последним релизом на Casablanca Rec. Они подписывают контракт с PolyGram, который Симмонс назвал "величайшая сделка за всю историю записывающей индустрии".
     Август - "I Was Made for Loving You" попадает в национальный Top 5.
     Октябрь - Джин и Эйс появляются в радиопрограмме "Budweiser Presents The Robert Klein Hour". Когда Клейн спросил Джина, может ли его язык достать до его переносицы, Джин ответил: "Он может достать до моста 59-ой улицы".
     1980
     Крисс отделяется от KISS. 34-летний ударник объясняет: "Я терял настоящего меня и это испугало меня". Крисс реализовал два сольных альбома.
     Июль - эмоционально устойчивый, неувлекающийся наркотиками Эрик Карр был представлен в Palladium, Нью-Йорк. KISS отправились во всемирное турне.
Август - древний музыкальный инструмент didgeridoo и возвращающиеся бумеранги были подарены KISS австралийскими аборигенами. Группа завершила год, выступая в Европе, Новой Зеландии и Австралии.
     1981
     Ноябрь - KISS выпускают (Music From) The Elder, который осуждён многими критиками и фэнами. Он основан на короткой истории Симмонса, о мальчике-сироте, который решил стать героем. В 1989, переговоры по поводу съёмок фильма всё ещё продолжались.
     1982
     Октябрь - Vinnie Vincent, наст. Vince Cusano (Vinnie Cursaro, M.M.), наступил на звёздные ботинки Эйса, участвуя в записи Creatures of the Night, пока Эйс оправлялся после гонок на Порше со скоростью 120 миль в час.
     Ноябрь - первое американское турне за последние 3 года. Frehley официально покидает KISS и позже формирует Frehley's Comet. После бесчисленных прослушиваний Джин, Пол и Эрик решили остановиться на Винни.
**************************************************************************


"METAL MADNESS" (Ноябрь, 1989)   
THE KOMPLETE KISSTORY   
Khronology Of A Rock 'N' Roll Legend

       1983
     January - KISS plays its last shows in makeup, for 300,000 fans in Brazil.
August 23 - In an effort to unmask KISS before the band itself does so, cheesy tabloid The Star runs article, "Mystery Men of Rock Unmasked At Last." Unfortunately, the photo captions confuse Gene with Paul, and Eric with Ace. Duh.
     September - KISS UNMASKS!!! MTV broadcasts the unveiling. Band members no longer travel with 40-odd items of stage makeup - each.
Vinnie's official recording debut: Lick It Up.
December 26 - After six weeks in Europe, KISS opens U.S. Lick It Up tour in Atlanta, Georgia.
     1984
     KISS cans Vinnie Vincent for "diverging from the basic KISS philosophy." After receiving recommendations from their guitar manufacturers, they hire Anaheim's hottest property, Mark St. John.
     September - Shortly after his KISS recording debut, Animalize, St. John is stricken with Reiter's Syndrome on the band's sold-out tour. Longtime friend of the band, Bruce Kulick, steps in.
     November 15 - March 29, 1985 - KISS animalizes 100 cities. Animalize Live Uncensored video is shot at Detroit's Cobo Hall.
     1985
     July - Creatures of the Night is restocked nationally with a cover featuring the new lineup.
     September - Bruce's recording debut: Asylum.
     November 29 - Asylum tour opens in Little Rock, Arkansas, featuring largest KISS sign ever - 40 feet by 20 feet, and weighing 2,500 pounds - and fireproofed confetti.
     1987
     June 20 - Paul encores a February showing with Poison in Dallas at the Texxas Jam. They perform "Strutter" for a crowd of 80,000.
     Peter Criss joins Ace Frehley onstage at a Los Angeles Frehley's Comet gig. Vinnie Vincent is unable to respond to Ace's invitation - he's in the studio working on the new Vinnie Vincent Invasion album.
     October - KISS is on hand to applaud Frederick's of Hollywood's decision to launch its Bra Museum in Hollywood. Notable, quotable Gene and Paul: "We salute you for providing a firm foundation for women's needs, and we join hands in this uplifting cause." KISS donates a red 36-D bra tossed up onstage by a fan "somewhere in America" on their last tour. They dub it "The Bra of the Unknown Woman."
     November 15 - Crazy Nights world tour opens, featuring the largest stage in the history of KISS - 60 feet wide and 40 feet deep.
     1989
     January 22, 1989 - Former Playmate of the Year, Shannon Tweed, gives birth to Gene Simmons' son, giving KISS' current lineup its first known child. Nicholas Adam Simmons weighs in at 8 pounds, 11 ounces, and is born with a full head of black hair.
     February 15 - Paul Stanley begins one-month solo club tour. He is joined by guitarist Bob Kulick (Bruce's brother and veteran of Lou Reed's band and Meat Loaf). "It's just another chance for me to go out, shake my butt and kick someone else's," says Stanley. The singer also writes and produces songs for Cher's new album.
     October - release of Hot in the Shade, KISS' 23rd album. Simmons boasts, "Fifteen tunes for the price of one album. No remixes, no oldies-but-goodies, no nothing."
*******************************************************************************


"CIRCUS"   
ДЖИН СИММОНС ВСПОМИНАЕТ ДВЕ ДЕКАДЫ KISS   
by Gary Cee

        Киссовские техники выгружают 30-ти футовую голову Сфинкса (которого они любя называют Леон) на сцену Richmond Coliseum, штат Virginia. Это 50-ый пункт в нескончаемом турне "Hot in the Shade". Примерно через 6 часов, после того, как Danger Danger и Slaughter разогреют толпу, лазеры вспыхнут в глазах Леона, его пасть раскроется и оттуда выйдут Джин, Пол, Эрик и Брюс. Арена будет бушевать как Бог грома, когда эта хард-рок легенда под названием Kiss бросится в атаку с песней "I Stole Your Love".
      Но вернёмся в ричмондовский отель, где басист и сооснователь Kiss Джин Симмонс, вытянув своё громадное тело вдоль королевской кровати, вспоминает кое-что из восемнадцати лет существования Kiss.
     - Джин, ваше турне "Hot in the Shade" 1990 года - праздник хитов. "Deuce", "Strutter", "Cold Gin", "Black Diamond", "Rock and Roll All Nite" - всё это вы играете на концертах. Трудно ли было составлять программу выступления?
      Как сказать, недоразумения всегда происходили между фанами, которые были с нами с первого дня и новыми фанами, которых интересует всё только здесь и сейчас. Поэтому мы делаем концерты по 2,5 часа. Песни меняются по ходу турне. Иногда мы убираем "Strutter". А сейчас мы думаем снова включить "War Machine". Мы храним её свежей для себя и для публики.
      - Мог бы ты назвать самое-самое важное событие за прошедшие две декады?
      Хмм... сразу несколько вспомнилось. Одно из них: еду в метро из Queens, где я стал человеком, на 33 улицу, 8 Авеню, Madison Square Garden. Выхожу, покупаю билет, захожу внутрь, иду за кулисы и готовлюсь играть первый из трёх вечеров, наши первые дни в Madison Square Garden.
      - Неужели ты ездил на концерт в метро?
      Да... и когда была готова первая запись, я пришёл на студию и выкупил эту запись. Я не хотел, чтобы она была для всеобщего пользования. Как это выглядит? Например, у тебя есть идея, тогда ты пишешь песню, репетируешь с группой, записываешь. Выходит твой альбом. Теперь... ты должен прийти на студию и купить его! Ты знаешь, что the Beatles были под буквой "B", мы - под "K". Это единственный путь для меня всё сделать законным.
     - Помнишь ли ты тот самый первый концерт, в Coventry Club в Куинсе, в январе 1973?
      Конечно. Мы были первой группой, игравшей там, это место тогда ещё называлось the Popcorn. На концерте было только семь человек. Одна из них была девушка, с которой я одно время встречался, Jan из Hasbrouck Heights, её брат и его подруга. Вот и всё. Мы нарисовали на лицах грим. Сыграли "Strutter", "Deuce", "Firehouse", и буквально в этот вечер сменили название с Wicked Lester на Kiss.
      - Чувствовал ли ты, что мог сделать свою карьеру вне рок 'н' ролла после этого шоу?
      Слово "карьера" не очень подходит в данном случае. Это больше, это как "эй вы, потрясающе!". Тогда люди начали говорить об этой странной группе, которая вечно в движении... и через две-три недели мы отправились в Amityville на Long Island играть в местечке под названием "The Daisy". Естественно, они ждали "Brown Sugar" и "Satisfaction" Роллинг Стоунз. Клуб был заполнен, около 200 человек, люди должны были всё рассказать другим людям.
      Конечно, помогало то, что мы сидели в раздевалке и наносили грим, а люди звонили и спрашивали: "Кто играет сегодня вечером?". Я брал трубку и говорил: "О, вы увидите этих парней! Они как четверо сумасшедших из Борнео. Они носят грим и делают праздник на сцене!". Многое из этого было просто саморекламой, но возымело большой эффект.
     - Что ещё происходило в Нью-Йорке в это время?
      The New York Dolls! Можешь ли ты себе представить, что выступаешь на фоне the Beatles или Zeppelin?
      Я помню, мы открывали концерты The New York Dolls в Cleveland в нашем самом первом турне. Мы очень нервничали, т. к. они были группой, которой мы восхищались. Я не приукрашиваю, но мы сбросили их, разбили, разжевали и выплюнули. Многое из этого было сделано благодаря тому, что шестифутовая надпись Kiss висела над сценой. The Dolls были туповаты, и когда они вышли играть, наша надпись всё ещё висела над их головами. Кто-то забыл сказать им.
     - Какая самая любимая Kiss-песня Симмонса?
      Самая-самая? Мне кажется "Deuce", потому что она навевает воспоминания. Первая запись, первая сторона, первый альбом. Отсюда для нас всё и началось.
      - Есть ли у Kiss песня, которую Пол любит исполнять, но ты не разрешаешь ему?
      Хороший вопрос. Обычно мы очень быстро сходимся в таких вещах... но очень долгое время я не разрешал ему исполнять "I Was Made for Lovin' You". К несчастью, или к счастью, но мы включили её в шоу только три недели назад, и она звучала отлично. Так мы сохранили её. Знаешь, это несколько по-другому звучит, чем весь остальной материал. Единственная песня, где мы начинаем с фальцета. Меня всегда чуть-чуть тянуло блевать от этой песни, хотя она была нашим большим хитом. С другой стороны, есть песни, от которых я без ума, а Пол их еле терпит.
      - Например?
      "I Love It Loud"... но это один из недостатков шоу - ты играешь песни не только для себя. Если что-то нравится публике, этого достаточно.
      - Один из величайших хитов Kiss "Beth" не играется на концерте. Почему?
      Мы пообещали Питеру, когда он покидал группу, что никогда не будем играть её на концертах.
      - Возвращаясь к двум декадам Kiss, чем ты гордишься больше всего?
      Да, я горжусь не только фанами и песнями, что мы написали. Я горжусь всеми группами, которые мы брали в их первое турне. Понимаешь, мы не хотим сделать их своими должниками, мы лишь хотим вывести их в люди. Взяли Slaughter в их первое турне, отлично! AC/DC. Scorpions в 1975 году. Iron Maiden в Европе в 1979 и дальше. Bon Jovi, первое европейское турне. Motley Crue - первые концерты вне Калифорнии. Anthrax, White Lion, Judas Priest, Rush. И все они стали людьми благодаря нам.
      - И последнее, что хотелось бы знать. Действительно ли из киссовской крови были сделаны красные чернила в 1977 году для "Необычайных комиксов про Kiss"?
      Это была действительно наша кровь. У нас была щепетильная публика, всё до мелочей, вот и пролилась наша кровь. Это были комиксы с настоящими киссовскими DNA молекулами. Капельки нас по-настоящему были в комиксах.
      По-моему неплохая идея, а ты как думаешь?
------------------------------------------------------------------------------------------
1993 by PA/ER P. Co specially for KISSarmy-Moscow;CIRCUS,Gary Cee
--------------------------------------------------------------------------------------------
***************************************************************************


"BILLBOARD" (21 января, 1989)   
TRIBUTES TO KISS

 
      OZZY OSBOURNE:
     "Я понял, что Kiss станут явлением в мире музыки ещё тогда, когда они были разогревающей группой перед Black Sabbath. Они попросили нас спустить флаг Великобритании, который должен был висеть на сцене во время того турне, и эта их просьба показала их "патриотизм+честолюбие". С тех пор мы стали добрыми приятелями и я очень высокого о них мнения".
     SHER:
     "Я впервые попала на концерт Kiss, когда мы с Джинни жили вместе. Мне никогда особенно не нравилась их музыка, но концерт Kiss произвёл на меня неизгладимое впечатление. Джин, плюющийся кровью и Пол, высоко взмывающий в воздух - это было поразительно, просто невероятно. Ничего подобного я раньше не видела.
     Я была рядом с ними с того времени, когда они носили грим, до того момента, когда они решали, настало ли время его снимать. Kiss менялись со временем, но все эти перемены были к лучшему. Но есть что-то в их имидже, что всегда оставалось постоянным".
     BOB SEGER (The Silver Bullet Band):
     "Представь себе, каково нам было - быть разогревающей группой перед Kiss, когда "все билеты проданы" и публика пришла именно на Kiss. Зрителям нужно было обладать огромным терпением, чтобы ждать, пока мы закончим своё выступление. Kiss относились к нам уважительно, хотя, конечно, эта уважительность была показной, но мы и этого никогда не забудем".
     CHARLIE BENANTE (ударник Anthrax):
     "Моё увлечение музыкой началось с Kiss, они были такими оригинальными и у них был такой страшновато-таинственный имидж, что мне очень нравилось. Играть вместе с Kiss было испытанием для музыканта, делать представление - для шоумэна. Они очень милые люди, не заражённые звёздной болезнью. Я с огромным удовольствием желаю ещё 15 лет успеха Джину, Полу, Эрику и Брюсу".
     BRET MICHAELS (Poison):
     "Что я могу сказать кроме того, что Kiss были и будут самой восхитительной шоу-группой рок-н-ролла. Kiss оставили след в истории музыки и очень сильно повлияли на моё собственное творчество.
P.S. Пол, не забудь, играя в боулинг, я разбил шар о твою задницу, и новый шар для боулинга будет прекрасным подарком к моему дню рождения (кстати, он у меня 15 марта)!".
     TED NUGENT:
     "Рок-н-ролл оформился ещё во времена Чака Берри, но есть лишь десяток исполнителей, развивших эту музыку, Kiss стали первыми, использовавшими грим и высокоэнергетический напор. Пол и Джин - духовные гении рок-н-ролла".
     NIKKI SIXX (Motley Crue):
     "Чтобы впервые увидеть Kiss, в г. Сиэтл, шт. Вашингтон, мне пришлось отстоять шесть часов в очереди за билетами. Я сидел в первом ряду, и когда они появились на сцене, мне захотелось играть в группе ничуть не хуже этой. Меня укусила муха театрализации. С тех пор визуальное развлечение в рок-н-ролле стало для меня его неотъемлемой частью. Этим занимается и будет заниматься Motley Crue. Театрализация или смерть".
     NILE RODGERS:
     "Когда мы формировали группу (Бернард и я), мы решили, что лучшей группе стиля диско по музыке надо быть чем-то вроде Roxy Music, а по энергичности, напору и театральности - вроде Kiss".
     ALICE COOPER:
     "Это - хорошая группа. Всё, чего им не достаёт - это умелые трюки" (18 февраля, 1974, Century Plaza Hotel, L.A., во время дебюта Kiss перед LA публикой).
     BILLY SQUIER:
     "Их всегда знали как людей, знающих, чего они хотят, всегда оправдывающих ожидания, особенно своих поклонников... Это нельзя не уважать".
     RICK NIELSEN (Cheap Trick):
     "Я впервые встретился с Джином и Полом в 1976 году, когда мы играли в зале "Макс Канзас Сити", Нью-Йорк. Джин заказал себе обед, в меню стояло 50 долларов, я подскочил и съел его. Сегодня, 13 лет спустя, он ревностно требует вернуть деньги, причём в два раза больше!".
     ADAM HOROVITZ (Beastie Boys):
     "Моё первое самое сильное впечатление в жизни было, когда в пятом классе я увидел Kiss..."
     SCOTT "NOT" IAN (гитарист Anthrax):
     "11 лет назад Джин Симмонс был моим кумиром, сейчас он - мой друг. Удачи Джин, играй "Parasite"!".
************************************************************************


"BILLBOARD" (21 января, 1989)   
KISS: A WORLDWIDE PHENOMENA
by Dante Bonutto

 
      В рок-н-ролле иногда несколько дней могут вместить в себя целую жизнь от бурного успеха и первых строчек в списках популярности до глубокого падения, но иногда недостаточно и 15 лет.
      Да, Вы знаете, о ком я говорю. KISS. 15 лет. С юбилеем Вас! Группа с богатым прошлым и по-прежнему многообещающим будущим. Я знаю их с 1981 г. И могу под присягой подтвердить их талант и вкус. Но насколько я понимаю, в этом нет никакой нужды: мультиплатиновые хиты говорят более красноречиво, и я не хочу перегружать статью излишними восхвалениями. Некоторые группы должны ежедневно подстраиваться под текущие потребности, а KISS, по-моему, предпочитают сами их устанавливать.
      Итак, 15 лет. Как в своё время говорил Paul Stanley, настоящий смысл успеха имеет мало общего с тем, чтобы быть на пике популярности один месяц, скажем, август или сентябрь. Гораздо важнее, если с приходом декабря вы всё ещё возвышаетесь над сугробами. Важно иметь не "правильную причёску", а "правильную" музыку. И здесь, продолжая предыдущую аналогию, можно сказать, что KISS однозначно зарекомендовал себя как группу на любое время года, причёсывающую свои волосы как можно реже.
      15 лет. И в самом деле, немногие рок-проекты длятся так долго. А те, у кого получается (это относится в первую очередь к KISS), предпочитают двигаться вперёд, а не стоять на месте. Те, кто ограничивается узкими взглядами и предпочитают не идти на риск, обречены на движение по кругу. Такие музыканты не приносят пользы ни себе, ни своим поклонникам. Мошенничество и плагиат.
      В свою очередь, KISS прошёл через множество различных стилей, совершенствуя и свой звук, и свой имидж: все они заслуживают внимания и на 100% соответствуют данному упрямцу, или точнее (и со всем должным уважением), Симмонсу и Стэнли, Джину и Полу - основателям и лучшим музыкантам KISS.
      С самого начала в 1973 г. KISS дал понять, что его концепция не знает границ и столь же широка, как и само воображение, если не шире. Те, кто понимал, и понимал правильно, не испытывали шока или изумления, когда группа опять начинала идти против течения, ставя вопросы и бросая вызов. Только волнение - что же будет дальше? Некоторые, возможно, поверили, что группа способна к полёту. И действительно это произошло - полёт над сценой Джина, с последующим разрушением образа Питера Пэна путём "кровавой" рвоты. Первые ряды просто упивались этим (иногда в буквальном смысле), а критики ёжились от страха.
      В то время, когда другие помышляли о малом, KISS всё доводил до максимума, стараясь следовать своим путём на том поприще, где мысль, слово, или прежде всего поступок всегда в цене, и так же высока ответственность.
      Когда они поняли, что надо написать балладу, они сделали это ("Beth"). Но это не была обычная хард-роковая баллада с приглушёнными гитарами и ударными, а баллада с насыщенным оркестровым звучанием, достойная царить на волнах эфира. А когда им захотелось сделать запись с танцевальным ритмом, они сделали это с большим размахом и эффектом ("I was made for lovin' you", открывающая LP "Dynasty"), проложив при этом путь другим. Когда же им захотелось сделать концептуальный альбом, то появился один из лучших - "(Music from) The Elder", запись, принёсшая заслуженное расслабление, которое в результате вызвало новый интерес к старому "харду". А когда они решили отбросить старый грим и костюмы (когда все вокруг уже перестали им это предлагать), то взялись за дело со всей решительностью, похоронив, возможно, наилучший со времён The Beatles групповой имидж и возвестив новую эру поисков и волнений.
      Идя творческим путём, а не следуя шаблонам, не оглядываясь назад, группа сумела найти действительно своё направление (и конечно же, те направления, по которым не стоит следовать). В прошлом году LP "Crazy Nights" заложил фундамент новой международной экспансии KISS - английские списки популярности не выдержали его натиска.
      От "Alive" к "Destroyer", от "The Elder" к "Creatures of the Night" KISS сохраняет верность своему первопроходческому прошлому и орлиному взгляду в будущее, только иногда внося новые "щепотки специй".
      Для некоторых групп изменение состава может стать роковым, так как новые лица могут и не вписаться. Это не относится к KISS, однако "ось" Simmons/Stanley, а также непробиваемая сила самого названия KISS обеспечивают группе твёрдость, но в то же время и гибкость. Последнее оказывает огромное влияние на жизнь обоих ключевых участников группы, отражая их характеры (хотя и не саму сущность). Вместе с тем, это не означает уход из реальности, от причин привлекательности группы.
      В последние годы вместо того, чтобы почить на лаврах, Gene и Paul всё больше времени уделяли делам группы. Были отброшены ставшие ненужными внешние атрибуты, и это отразилось на их поведении. А в самом деле, могли ли они выйти на сцену без своей знаменитой надписи "KISS", пульсирующей за их спинами, этого фирменного знака, прочно устоявшегося и горячо любимого? Одним словом ответ будет: "да", двумя словами - "да, конечно". Эмблема сама по себе не сочиняет музыку, не прибавляет гарантий выпуска дисков или получения доходов. Так почему бы и не отказаться от неё на сцене? Группа так и сделала в Японии и в Европе, меньше внимания было уделено отдельным прожекторам, а на сцене было оставлено лишь самое необходимое: гигантская PA и ещё более огромная световая установка (всё-таки речь идёт о KISS!). И теперь у поклонников как никогда много шансов услышать или выбрать свои любимые песни из 15-летнего репертуара группы.
      Нередко дорога, уводящая какую-либо группу от круга её слушателей, лежит рядом с дорогой, связывающей их. Слишком просто упустить этот факт из вида - и вот вы уже очень далеко от того места, где хотели бы быть - и даже не подозреваете об этом. Это ещё одна из причин, заставляющая Джина и Пола держаться своих поклонников - разумный способ сохранить особые отношения, сложившиеся между KISS и его последователями (KISS-ARMY). Такие отношения - нечто гораздо более глубокое, чем раздача автографов или обмен футболками.
      Например, вовсе не случайно на обложке диска "Smashes, Thrashes & Hits", компиляционного LP, четверо музыкантов окружены лесом рук. Узы, связывающие группу и её поклонников, тесны и крепки. И тому, кто захочет встать на их пути, лучше спрятаться где-нибудь подальше!
      Раньше это было похоже на "Наших бьют!", "Стенка на стенку". В первой половине 70-х и даже несколько позже, KISS был далёк от любви критиков, статьи носили ядовитый характер, а большинство комментаторов предвкушали конец своим расстройствам. Всё это только сильнее распаляло поклонников KISS. Они знали, что им нравится, и со временем всё большее число людей (в том числе и журналистов) стали разделять их взгляды, запоздало признавая своё уважение к группе, всё это время вписывающей в свою рок-книгу новые яркие страницы на сцене и за кулисами. Я уверен, что такое, пусть и запоздалое, признание приносит Джину и Полу определённое внутреннее удовлетворение. Но я не вижу, чтобы оно могло изменить их принцип делать то, что они считают нужным, и что получит наилучший отклик со стороны поклонников - независимо от чьего-либо мнения. И наконец, цена, которую Вы платите за то, чтобы быть лидером, а не последователем.
      Когда же придёт день подведения итогов и оценки всего того, что было сделано в рок-н-ролле, KISS, несомненно, получит по заслугам за тот фундамент, который он заложил во всём, начиная от имиджа и кончая маркетингом: кожа, эмблема, "живые" альбомы, фэн-клуб со своими этическими принципами (вначале критикуемыми, а теперь копируемыми) - список длинный и впечатляющий. Не следует забывать, конечно, и о влиянии, оказанном KISS на другие команды. И я имею в виду не только создание сценического образа и приёмов. Это и так очевидно сейчас на концертах и в видеозаписях. Я подразумеваю также умение высветить новый талант и оказать ему действенную поддержку.
      Вы помните, что первый свой визит группа Bon Jovi совершила в качестве группы поддержки KISS. Все заинтересованные люди знают о той роли, которую сыграл Gene в начале карьеры и Синдереллы, и Ван Халена (он даже купил Дэвиду Ли Роту его первые кожаные штаны). Но говоря в общем, Gene и Paul помогли этим группам подняться и найти свои рамки творчества. Теперь сотрудничество идёт в сфере записи и менеджмента - и здесь фирма "Simmons Records" работает отлично - спасибо ей!
      Если бы у меня было бы время выразить итог вышесказанного одним словом, то это могло бы быть слово "поддержка". KISS не читает проповедей своей аудитории, не агитирует за религиозные секты или политические партии. Единственная политика, о которой они говорят - общечеловеческая политика, ценность значений слова "я": "я могу", "я хочу", "я сделал". Они могут и не решить ваших проблем, но они могут вам помочь с ними справиться. Это долгожданная передышка от начальства или от транспортных пробок. Это 90 минут ухода от действительности. Ни одна ракета не остаётся незапущенной, ни одна бомба не остаётся невзорванной в благородном порыве вызвать улыбку на лицах и сверкание в воздухе.
      Да, некоторым группам нравится играть в многозначительность, уставившись в пространство и нахмурясь на луну. Но это не путь KISS. Преуменьшение? Вовсе нет. KISS хотят дать вам понять, что они вокруг вас, как это поняли Black Sabbath, когда подобрали начинающую группу и взяли с собой.
      "О, они нас просто снесли!" - сказал мне Ozzy, смеясь через много лет после этого, - "они были как те бомбы, которые взрываются. Мы и не знали, что по нам ударило..."
      15 лет и 20 альбомов спустя, его слова ещё в силе. Ничего не изменяется. Легенда жива.
      Если вы хотите самого лучшего, то оно всё ещё с вами.
-----------------------------------------------------------------------------------
BILLBOARD, January 21, 1989; p. K-12, K-26.
Proof-reading & printing by: PA/ER P. Co (08.02.93).
-----------------------------------------------------------------------------------
*************************************************************************


"BRAVO"   
ВКРАТЦЕ О "КИСС"
ИХ БАРАБАНЩИК ВОЗНЁССЯ НА НЕБЕСА

 
      "Рыцари на службе у Сатаны" - так, и ещё по-разному нелестно отзывались в 70-е годы организации по защите молодёжи, родительские комитеты и американская церковь о группе КИСС. Кроме того, эта нью-йоркская группа в Германии бойкотировалась радиостанциями из-за того, что в логотипе группы присутствовал символ "СС", какой был у дивизиона штурмовиков национал-социалистического толка. Но эти ассоциации с "эсэсовцами" - не более, чем абсурд, тем более, что Джин Симмонс (42 года, урождённый - Юджин Кляйн) и Пол Стэнли (40 лет, урожд. Стэнли Айзен) по национальности - евреи.
      Группа, у которой сейчас самая многочисленная армия поклонников (их фэн-клуб так и зовётся - "Армия КИСС") создавалась так же, как и миллионы команд до и после неё. Игравший на гитаре Пол Стэнли страдал долгими вечерами навязчивой идеей создания собственной банды. Оказалось, что в Нью-Йорке есть парень с таким же желанием - первая встреча Пола и Джина Симмонса, так звали чувака, состоялась в 1972, и оба сразу поняли, что понимают друг друга с полуслова. Договорились о создании группы.
      В 1973 состав КИСС был полностью сформирован: помимо Пола (гитара, вокал) и Джина (бас, вокал) к ним примкнули Эйс Фрели (лидер-гитара) и Питер Крисс (урожд. Питер Крискоула).
      Театральный имидж почерпнули в группе НЬЮ-ЙОРК ДОЛЛЗ. В мае 73 КИСС предложили свой собственный концерт в одном из клубов Н.Й. То было дичайшее, ярчайшее, захватывающее дух шоу, когда-либо виданное зрителями: фантастические костюмы, обильный грим, сапоги на высоченных платформах, плюс взрывы, дымы, в общем, пиро-шоу. Басист-"кровопускатель" Джин Симмонс (длиннющий язык у этого парня!) выступал в обличье страшенного демона, в накидке в форме крыльев летучей мыши. Пол Стэнли являл собой Человека со Звезды, Питер Крисс - человека-кота, а супергитарист Эйс "Спэйс" Фрели в серебряном плаще и таких же сапогах, формой напоминающие космические был как бы существом из другого мира. Было решено не показываться на людях без грима, несмотря на соблазнительные предложения фотокорреспондентов.
      За 19 лет существования КИСС продали 35 000 000 копий своих дисков, их концерты с триумфом шли во всём мире. В Штатах, Японии и Германии наблюдалась натуральная "кисстерия". Их альбомы - "Кисс" (74), "Жарче, чем в Аду" (74), "Одетые для убийства" (75), "Разрушитель" (76), "Сверх-рок'н'ролл" (76), плюс концертники "Живьём I и II" возвели КИСС в статус суперзвёзд. В 1979 году их сингл "Я создан чтоб любить тебя" попал на 1 место в списках популярности.
     После записи альбомов "Династия" (79) и "Без масок" (80) группу покинул Питер Крисс. Одним из объяснений этого поступка было то, что Крисс заявил, что больше не в состоянии каждый вечер выносить жирный слой грима без ущерба для лица. Его заменил Эрик Карр, выбравший себе маску лиса. Его боевым крещением стало германское "Браво"-турне в 1980.
      Альбом "Музыка к Элдеру" получился провальным, и КИСС серьёзно призадумались, дабы избежать подобных проколов.
      Вскоре появились проблемы с Эйсом Фрели. Алкоголь и наркотики сделали его профессионально непригодным, и ему часто приходилось признавать это в интервью. Симмонс и Стэнли начали искать достойную замену. Эйса сменил Винсент Кузано, выступавший под псевдонимом Винни Винсент. Он гримировался под египетского воина "инка", малюя на лбу крест. Однако Винни оказался не более чем музыкантом-гостем, приглашённым на время, примерно в тот же период Пол и Джин порешили, что хорош кривляться, надо сбрасывать маски, конец анонимности. Грим изжил себя как идея. Марк Сент-Джон (урожд. Нортон) заменил Винсента, но заболел перед турне, и даже не участвовал в записи диска "Животный" (84).
      На альбомах "Убежище" (85), "Сумасшедшие ночи" (87) и "Жар в тени" (89) мы слышим гитарную игру Брюса Кулика (род. в 1954 г. в Нью-Йорке).
      Джин Симмонс между делом основал в Лос-Анджелесе пластиночную фирму, и сам ищет и продюсирует подающие надежды составы. Подобно злодею из фильма "Молодые никогда не умирают" он решительно говорит: "Мы будем играть до самой смерти".
      Печально, но факт - для одного из них так и случилось: в ноябре 1991 произошла трагедия - умер Эрик Карр. Он лёг на операцию по удалению раковой опухоли, которая завершилась успешно, Эрик пошёл на поправку, но...
      "Эрик вознёсся на небеса, и, без сомнения играет теперь там" - говорит Джин об ужасной потере. "Господь дал тебе рок-н-ролл" - эта песня попала в чартс, это последняя вещь, в которой мы слышим барабаны Эрика.
      Но дело есть дело, КИСС взяли нового ударника. Им стал Эрик Сингер, ранее работавший с БЛЭК САББАТ, Гэри Муром, БЭДЛЭНДЗ. С его участием готовится новое мировое турне - среди декораций будет 25-метровая пирамида Хеопса, сфинкс и фараонская гробница. Кажется, правы были Джин и Пол, сказав: "КИСС будут жить вечно".
     Ralf Brunkow
***********************************************************************


"BRAVO"   
НОВЫЙ ДРАММЕР!!!

 
      Длинная очередь извивалась от 53 до 54 квартала. Там, в начале улицы - билетная касса манхэттенского клуба "Риц". Продаются билеты на вечернее шоу. В афише красуются 4 огромные буквы: КИСС!
      Джин Симмонс, Пол Стэнли, Брюс Кулик и Эрик Сингер, заменивший покойного Эрика Карра смотрят на людской поток из окон отеля. "Наши фаны! Наша надежда!" - гордо говорит Джин.
      Но двадцатилетняя карьера КИСС не всегда была такой оптимистичной. Появившийся в 1989 альбом "Жар в тени" вызвал у фэнов разочарование. Но новый альбом с синглом "Господь дал тебе рок-н-ролл II" вновь покорил сердца слушателей.
      Без сфинкса, артиллерийских орудий, фейерверков и лазеров проходит шоу КИСС в "Рице". Пол вовсю общается с фэнами - между песнями гонит анекдоты. А песни - в их числе были "Любовное оружие", "Детройт - город рока", "Нечестивец", "Оближи"...
      Рядом со мной стоит пожилой господин, смотрящий на сцену в бинокль. "Там за ударными - мой Джонни!" - говорит он о драммере Эрике Сингере. "Собственно, у меня и у сына фамилия Мензингер, но, приехав в Америку Джонни стал Эриком Сингером - так лучше звучит".
      Видел ли когда-нибудь этот господин, как Джин Симмонс изрыгает изо рта пламя? Если нет, то такой случай ему ещё вряд ли представится: Джин отпускает бороду, и опалить её вряд ли захочет. Такой вот чёрноюморный конец.
     Ralf Brunkow
**********************************************************************


"BRAVO"   
+ Ваше сценическое шоу стоит миллион долларов -
остановитесь на этой сумме или для вас это не предел?
+ Ваше американское турне длилось 10 недель:
будет ли оно последним?
+ Вы все выпустили по соло-альбому,
а как же КИСС как единый коллектив?
+ Каждый из вас давно уже миллионер.
Вы занимаетесь музыкой ради денег?
+ У вас только что вышел фильм -
не станет ли он прощальным подарком фэнам?
Непредсказуемость, дикая спекуляция именем и - тысячи фэнов.
Опасаясь за своё будущее
КИСС ДЕЛАЮТ ВЫВОДЫ...

 
      "Шок ми!" - как полоумный вопит 18-летний Кэрол из Лос-Анджелеса, и его размалёванное под КИСС лицо искажается в ужасной гримасе. На сцене бесчинствует Дьявол, в зале царит полнейший хаос. 3000 верных фанов КИСС сумасшедше трясутся и мотаются в трансе от инфернальных звуков, доносящихся из исполинских размеров колонок, полуослеплённые яркими рядами прожекторов и вспышками магнезии.
     "Хэллоу, Лос-Анджелес, вы готовы к рок-н-роллу?" - рычит в микрофон Джин Симмонс. "Йеа, давай!" - летит многотысячный ответ. КИСС сжимают могучим кулаком публику, несколько девушек рвут на себе футболки, несметное количество фанов сидят на плечах приятелей, чтобы ещё лучше видеть спектакль КИСС во всей красе.
     "КИСС В ЛОС-АНДЖЕЛЕСЕ", и этот зал забит до отказа. К счастью тех, кто выиграл бесплатные билеты на шоу добавляется ещё один сюрприз - после концерта они смогут встретиться с Джином Симмонсом, Полом Стэнли, Питером Криссом и Эйсом Фрели за кулисами. Поклонники КИСС извещены, что в этом году группа больше не будет выступать "живьём", только будут они атаковать барабанные перепонки, записывая новые диски. В связи с этим в воздухе витает вопрос: неужели американская хоррор-рок группа больше не взойдёт на подмостки сцены, неужели это прощание навсегда?
     "Чушь собачья! О расставании с фанами и о прекращении лайв-концертов не может быть и речи!" - сердито говорит Пол Стэнли в гримёрной через полчаса после конца грандиозного шоу. - "Мы даём концерты, сняли фильм, выпускаем соло-альбомы, но диски КИСС были, есть и будут. В дальнейшем будем заниматься всё тем же. Так же будут происходить интервью, фотосъёмки. У нас в новое шоу вложен миллион "зелёных", и у нас нет мыслей бросать начатое дело. Я бы просто с ума лучше сошёл".
     Добавляет Джин Симмонс: "Наши грандиозные декорации, костюмы, грим, аппаратура, свет, все эти монстры - это столько времени и денег! Чтоб покрыть расходы и получить прибыль - несколькими концертами тут не отделаться. Поэтому всё остаётся на своих местах. В этом году выходит фильм "КИСС и Призрак парка" и наши сольники. Этого пока вполне достаточно".
     Первый фильм КИСС появится в Германии предположительно в начале 79, мы сможем увидеть всё таинство и великолепие американских рокеров. "Мафия КИСС" хранит гробовое молчание о содержании, концепции и прочих штучках фильма, как наши агенты ни старались выведать хоть что-то. Об их сольниках сведений побольше. Известно, например, что Джин Симмонс работал над альбомом в Лондоне, пригласив поучаствовать таких суперзвёзд, как Пол Маккартни, Ринго Старр, Элтон Джон. Так что лонгплэй должен быть сокрушительным. Но есть такие, кому идея записи каждым музыкантом своей пластинки не кажется замечательной, предсказывают, что все они круто облажаются. Мол, они все - довольно средний уровень, и если совместно у них кой-чего и получалось, то сейчас выявится вся их индивидуальная ограниченность. Кто знает, может и так, но выход сразу четырёх дисков должен всколыхнуть муз. мир. Каждый из КИСС раскроет себя с новых сторон. Говорит Эйс Фрели: "Каждый из нас пишет песни по-своему, в индивидуальном стиле. И у нас есть масса песен, которые предложил тот или иной участник, но как не вписывающиеся в рамки стиля КИСС в альбомы не вошедшие. Некоторые из них, мягкие или наоборот слишком жёсткие все услышат на сольниках". Питер Крисс: "Каждый музыкант долгое время играющий в одной группе хочет хоть 1 раз быть оригинальным и сделать свой собственный диск. КИСС вместе с 73 года, и уверяю всех, что как минимум на 5 лет нас ещё хватит. В этом году мы выпускаем только персональные работы, а в следующем будет очередной пласт КИСС". И в конце разговора вновь Стэнли: "После выхода фильма и дисков мы поставим шоу для американского телевидения. Затем хотим на несколько недель отключиться, отдохнуть от всего. В последнее время у нас одни приливы, никаких отливов. В июне 79 мы опять затаимся, а потом громыхнём с новой силой, устроим крупные гастроли, как первое евротурне. Салют всем КИСС-фэнам в Германии и Швейцарии, обязательно ещё встретимся в будущем году!".
     Будем надеяться...

     подписи под фотографиями:
     Пол Стэнли: налитые кровью глаза, буйная грива и бесподобная игра на гитаре. В каждом шоу Пол работает на износ.
     Эйс Фрели: Эйс, играющий с закрытыми глазами извлекает из соло-гитары жёсткие сумасшедшие звуки. Танцуя на сцене как заведённый, Эйс устраивает беспощадные гитарные дуэли с Полом и Джином.
     Джин Симмонс: "Кровопийца" Симмонс находится в центре КИСС-шоу. Когда он извергает из баса громоподобные ноты и дьявольской рожей ухмыляется залу, начинается полнейший хаос.
***********************************************************************


"CRASH"   
Всё как нельзя лучше сложилось у бывшего
гитариста КИСС Эйса Фрели. Но сразу после
расставания с "горячейшей бандой мира"
ситуация была более чем неясная. Ни дисков,
ни гастролей, ни самой группы, мёртвая тишина.
Но Эйс жив! У него всё OK!
СПЭЙС-ЭЙС НАБИРАЕТ ВЫСОТУ!

 
      Старая песня: внезапный прорыв, ликование верных фанов и муз. индустрия со смачным контрактом. Хотя на деле бывает не так гладко. Те, кто любит копаться в рок-н-ролльных анналах, видел сколько угодно примеров того, как вчерашний идол оказывается в аутсайдерах и моментом слетает со сцены, теряя всё, что получено адским трудом.
     Эйс Фрели находился буквально на волосок от подобного бесславия. 10 лет принадлежал он к элите рока, к группе КИСС, в конце концов посвятив себя бездонной бутылке. В общем-то все члены КИСС претерпели алкогольный кризис, после чего выпустили слабенький альбом "Элдер". Эйс кое-как устоял на краю пропасти и принял участие в записи последнего для него альбома в составе КИСС - "Ночные создания".
      Этот диск означал возврат к корням. Эйс наиграл на нём где-то половину песен. Некий Винсент Кузано дописал остальное, и тем самым спас альбом. Когда Эйс окончательно порвал с бандой, тот его заместитель остался, и мир узнал новое имя - Винни Винсент.
      "Решиться уйти было нелегко" - говорит Эйс в Сан-Франциско, где находится и его банда ФРЕЛИ'З КОМЕТ, там же записали первый сольный клип "В ночь". - "КИСС сыграли в моей жизни важную роль. Те 10 лет были, пожалуй, лучшими в моей жизни. Как мы отвязывались! Но я не утратил контакта с бывшими товарищами, например, в прошлом месяце я 3 раза разговаривал по телефону с Полом Стэнли, и он сказал, что очень переживал насчёт выхода моей новой пластинки. Он даже написал песню о своих ощущениях, которая выйдет у него попозже. Так что я подкинул ему идейку для трэка в их ЛП, сам того не подозревая.
      Сейчас у меня дела идут намного лучше. Когда я покинул КИСС в 83 г., то попортил этим крови массе народу. Всякие адвокаты, делопроизводители, и прочие чуваки, жившие в симбиозе с КИСС. Они ведь прилично зарабатывали на нас, и тут в КИСС загнан клин! Тогда я уже совсем потерял голову - пил без меры, имел разные неприятности от вождения в нетрезвом виде и проч. Я был практически сломлен. Я говорил позднее, что эта часть жизни приносит горькие воспоминания.
     Да, мне действительно больно было расставаться с КИСС. И я ужасно рад, что нашёл в себе силы "восстать" снова. С уверенностью могу назвать себя артистом, который одержал победу над самим собой".
      Почти сразу после раскола Эйс начал работу с соло-проектом. Он знал, что у него осталась масса фанов. Доказательством может служить альбом Эйса 78 года, когда все из КИСС выпустили по сольнику. И ни один не продавался так хорошо, как пласт Фрели.
      Не ищите в этом подвох, здесь ни капли фальши. За что ему сейчас стыдно - так это за свою тогдашнюю репутацию в мире муз. бизнеса. Его считали законченным алкашом, хотя, как утверждает сам герой, от этого лучше бегали пальцы. Эйс допустил тогда ещё крупную ошибку: сам начал заниматься своим менеджментом, нисколько в этом не разбираясь, и вследствие этого - доверился контракту с фирмой "Бронз рэкодз", который связывал его по рукам и ногам. В скором времени компания обанкротилась, и Эйс остался ни с чем. В результате 3 года о нём вообще не было слышно. Только его фаны не забыли его. Каждый день Эйс получал от них письма из всевозможных частей света. Ребята сочувствовали и поддерживали кумира. "В те тяжёлые годы это мне сильно помогло" - говорит он. - "Я очень благодарен им всем".
      ТЫ НИКОГДА НЕ РАСКАИВАЛСЯ В УХОДЕ ИЗ КИСС?
      "Конечно, очень сожалел потом. Хотя если окинуть ситуацию ретроспективным взглядом, то ясно, что это было очень правильное решение. После успеха моего сольника 78 года я почувствовал, что остальные "киссовцы" стали относиться ко мне холоднее, повернулись спиной, если так можно выразиться. И я понял, что при подобном ходе событий мой талант в группе зачахнет. Я чертовски устал быть членом КИСС. Приходилось штукатурить опостылевшим гримом морду, я не мог принять самостоятельное решение, всегда надо было советоваться с остальной троицей, а также со всеми этими менеджерами, агентами, промоутерами - выносить всё это дерьмо было уже выше моих сил. КИСС так возвеличились, что с нас кормилась уйма народу, хотя я тебе точно говорю - добрая сотня дармоедов получала жалованье практически ни за что! Я чувствовал себя мячом - захотели - поиграли, захотели - отшвырнули".
      На вопрос, возможно ли возвращение Эйса в КИСС, тот реагирует крайне отрицательно. "Я покинул эту группу, чтоб вплотную заняться соло-карьерой. К сожалению, много лет прошло в ожидании чего-то, чего я сам не пойму".
      Сегодня у Эйса своя группа, как и 4 года назад.
      НЕ ДУМАЕШЬ ЛИ ТЫ О ТОМ, ЧТО МИР МОЖЕТ ТЕБЯ ПОДЗАБЫТЬ?
      "Нет, абсолютно нет. В этом мире всё достигается тяжёлым трудом. Я добьюсь, чтоб моя группа прогремела на весь свет. У нас есть шанс, остаётся только не упустить его".
      Год спустя после банкротства "Бронзы" у Эйса были трудности со здоровьем, положением в обществе, его музыка, да и просто его будущее было под большим вопросом. "Я хочу основать свою фирму грамзаписи" - говорит Эйс. - "Компания "Бронза" была недостаточно солидной, ведь была же мысль предложить свой материал конторе "Мэйджер Дэл"".
      И ЗАЧЕМ ТЕБЕ В ТАКОМ СЛУЧАЕ СВОЯ ФИРМА?
      "Я ведь ясно сказал: в то время я пользовался дрянной репутацией, и крупные фирмы опасались иметь со мной дела. Поэтому я решил рассчитывать только на себя и записывать то, что хочу. Я офигенно хотел морально и физически исправиться, записывать пласты и ездить на гастроли".
      И ПОСЛЕ СТОЛЬКИХ ЛЕТ ОЖИДАНИЯ ТЫ ДОВОЛЕН РЕЗУЛЬТАТОМ?
      "Да, в полной мере. В последние 2 года у меня было достаточно времени, чтоб написать хорошие тексты и придумать отличную музыку. Диск хорош со всех сторон, и, можно сказать, что пока это лучшая моя работа. Или можешь напечатать так: Этот ЛП хранит сама судьба!".
      СОСТАВ У ТЕБЯ СМЕНИЛСЯ?
      "Да, Ричи Скарлет ушёл делать соло-проект РИЧИ СКАРЛЕТ БЭНД. Артур Стэд работает сейчас с Джоном Уэйтом. Его заменил Тод Ховарт из ЧИП ТРИК. Антон Фиг тоже, наверное, уйдёт, т. к. он стал отцом и к тому же заключил контракт с Дэнни Леттерманном, ведущим телешоу. На барабанах у нас сейчас Билли Уорд".
      НА ТВОЕЙ ДЕМОЛЕНТЕ ДВУХЛЕТНЕЙ ДАВНОСТИ ИЗОБИЛИЕ КЛАВИШНЫХ. ПОЧЕМУ СЕЙЧАС ТЫ ПОМЕНЯЛ САУНД?
      "Я счёл, что фаны хотят слышать гитары как ведущий инструмент. Все идеи насчёт муз. решений исходят от меня. Единственное исключение - песня "Зову тебя", которую я сделал вместе с Тодом. Это не совсем то, чего ждут фэны, но это моя музыка".
      4 ГОДА - НАВЕРНОЕ, В ЭТО ВРЕМЯ ТЫ ЗАНИМАЛСЯ НЕ ОДНОЙ ТОЛЬКО МУЗЫКОЙ?
      "Я кроме занятий музыкой был занят ещё двумя делами: сначала долго болел, но оклемался и увлёкся компьютерной графикой. В середине прошлого года я приобрёл "IВМ РС" с цветным принтером, и с тех пор интенсивно занимался этим. У меня был контракт с издательством в Нью-Йорке, которое решило выпустить книгу с иллюстрациями на компьютерной графике. Моя задача, собственно говоря, была изготовить обложку, но того оставшегося полугода мне не хватило, и один художник взялся её доделать в моей манере".
      КОГДА ТЫ В 85 ГОДУ ДАЛ ПАРУ ИНТЕРВЬЮ НАСЧЁТ ТВОЕЙ НОВОЙ РАБОТЫ, ЭФФЕКТ БЫЛ ПОТРЯСАЮЩИМ, ХОТЯ В ТЕ ВРЕМЕНА ТЫ НЕ ИМЕЛ КОНТРАКТА НА ПЛАСТ. КАК ЖЕ ТАК ПОЛУЧИЛОСЬ, ЧТО НАРОД ТАК БУРНО РЕАГИРОВАЛ?
      "Я решил тогда работать вдвойне упорней, чтоб альбом вышел отличнейшим. Я хотел твёрдо встать на ноги и за спиной чтоб стояла масса народа, которая верит, что со мной они на верном пути. Мне сильно польстила и помогла та слушательская реакция авансом. Правда, в то время иногда моё дело казалось прогарным, но я не отступил и правильно сделал".
      НА ТОМ ДИСКЕ ТРИ ВЕЩИ ИСПОЛНЯЕТ ТОД. ПРИ ВСЁМ УВАЖЕНИИ К ЕГО ВОКАЛЬНЫМ СПОСОБНОСТЯМ, СЧИТАЕШЬ ЛИ ТЫ, ЧТО ФАНАМ ЭТО ПОНРАВИЛОСЬ?
      "Ну, я ведь тоже не ахти какой певец. Моя первая стезя - хорошее владение гитарой, вторая - написание песен, и уж только после всего этого я певец. Мне говорят, что голос у меня запоминающийся, своеобразный на верхних тонах. Но я не знаю, так ли он на самом деле хорош, как считают. Я пою сердцем, но это не означает, что я способен петь оперные арии. Я бы, конечно, этого хотел... а может, и нет, ха-ха-ха!".
      ТЫ ВКАЛЫВАЛ ДОВОЛЬНО ДОЛГОЕ ВРЕМЯ. А ОБЛАМЫВАЕТСЯ ТЕБЕ ЧТО-НИБУДЬ ОТ КАРЬЕРЫ В КИСС?
      "Да, я до сих пор получаю хорошие дивиденды и два раза в год - жирный чек от пластиночных магазинов как гонорар за переизданные и проданные копии дисков КИСС. Кроме того я недавно продал свой домище в Коннектикуте и переехал на Манхэттен. Эта комбинация принесла мне больше миллиона долларов. Я не нищий, парень, никоим образом!".
      КОГДА ЖЕ МОЖНО ОЖИДАТЬ ТВОИ ГАСТРОЛИ?
      "Наверное, в июле отправимся. Но это я только предполагаю. В августе я буду в Европе".
     Эйс вернулся. Долгое ожидание вознаграждено.
     Андерс Тенгнер
***********************************************************************


ACE FREHLEY (1989)   
СКАНДАЛЬНО ГУЛЯЮ

 
      ЗАРЯД, ПОЛНЫЙ РОКА
Проснись, Джек, будь готов.
Мы идём, чтоб встряхнуть этот город.
Держись крепче и стой твёрдо
Держись снизу, сверху, по бокам.

Ты должен почувствовать мощь.
Не своди глаз со сцены.
Смотри на нас и уничтожь
Всё, что стоит на нашем пути.

Твоё очарование плюс моё творчество
Увеличивают возбуждение.
Хард-роковая нация, потерянное поколение,
Хватит разочарований, получи заряд, полный рока.

Попробуй хард-роковый леденец
Гарантия, что он растает во рту.
Давай, двигай, Джим Денди,
(джим-денди - "классный", амер.)
На Восток, Запад, Север, Юг.

Пр.

Используй шанс, если отважишься
Для позёрства нет времени.
Смотри, Дик, берегись!

Пр., 2 куплет, Пр.
-------------------------------------------------------------------

     ХОЧЕШЬ ЛИ ТЫ
В этой жизни я повидал всё
Видел женщин
Видел влюблённых, летящих по воздуху
Рука в руке
Я видел малышей, танцующих в полночь на песке
И видел сны, посылаемые нам
Свыше, из райских небес.

Я видел, как плачут старики
У собственной могилы
И я видел свиней, сидящих
И смотрящих цветные слайды.
Но я никогда не видел ничего подобного тебе.

Хочешь ли, хочешь ли ты моей любви?
Хочешь ли, хочешь ли ты моего лица
Мне нужно это
Хочешь ли, хочешь ли ты моего разума
Я говорю:
Хочешь ли ты моей любви?

Слышал я, как толпа поёт не в лад,
Как они поют "Ауд лан сайн"
(скорее всего, имеется в виду, что толпа пела,
искажая произношение: "Олд лаки сан" -
"Старое счастливое Солнце" - амер. нар. песня)
Под светом луны
И я слышал проповедников, ляпающих
По барабанам
И я слышал полицию, играющую на своих пистолетах
Но я никогда не слышал ничего, подобного тебе.
--------------------------------------------------------------------

     ПЯТИКАРТОЧНЫЙ ГВОЗДЬ
(В смысле - Мастер пяти карт)
Я родился сыном акулы карточных игр,
С колодой в руке.
Я играю лучше всех,
Я известен по всей стране.

За столами, где меня только и можно разыскать,
Колода "чипсов" - на моей стороне.
Покер Джин или 21 -
Счастливая рука - моя гордость.

Лишь раскрой новую колоду -
Я вытащу Одноглазого Джека.
Чего греха таить,
Я провоцирую тебя.

В этом нет криминала -
Всё время выигрывать.
Деньги посреди стола,
Но я играю на кровь.
Я - пятикарточный гвоздь!

Не пытайся надуть меня.
Давай-ка разберёмся:
Ведь ты никогда не поставишь больше меня.
Мне известен каждый трюк в сценарииv
(или: в первых взятках в висте)

Я буду играть ва-банк или спасую,
Если ты думаешь, что ты так хорош.

Давай, спустим всё подчистую,
Да только не задохнись от страха, смотри.

Пусть будет у тебя слабая надежда:
Ещё не вечер.

Эх, не повезло тебе!
Последний доллар потерял
У меня - флеш-рояль
И я чую кровь.
Я - король пяти карт!
-------------------------------------------------------------

     ПРЯЧЬ СВОЁ СЕРДЦЕ
Джонни катит на машине, называемой желанье.
Судьба его - за семью печатями.
Она же не замечает его, как и сотни других парней.
Это для неё - чепуха.

Был я как-то у подруги в тёмной части городка.
Он был королём улиц,
А она - его собственностью, типа камешка из его короны.
Джонни, лучше беги, лучше беги.

Лучше спрячь своё сердце,
(в смысле - чувства)
Лучше сожми его покрепче,
Да помолись, ведь сегодня будет тревожный вечерок.
Если гордость и любовь борются с желанием,v Лучше прячь своё сердце, ведь ты играешь с огнём.

Закончена поездка, но сказке не конец.
Он получил-таки её сердце.
Но она посмотрела ему в глаза и сказала,v что они не могут встречаться.
Видите, начинаются неприятности.

Пошли слухи, что Роза спуталась с кем-то.
Это было на улице.
Тито искал Джонни с ненавистью и с пистолетом.
Джонни, лучше беги, лучше беги!

Джонни обнимал Розу на крыше ночью
И время спокойно стояло.
И они не заметили его, в то время
как он держал обоих в поле зрения.
По идее, вы должны почувствовать холодок.

Выстрел прогремел, словно гром
И на ладони была кровь,
Никто здесь не победил.
Кто-то должен был умереть
и они это наконец поняли.
Джонни, лучше беги, лучше беги!
-------------------------------------------------------------

     ПОТЕРЯННЫЕ В ПРЕДДВЕРИИ АДА
Вечеринка закончилась с рассветом.
Голова кружится, аппетит пропал.
Собака лает слишком громко.
Брось ей кость и погнали из этого города!
Я не могу объяснить голосов, что слышу,
А эти неоновые огни - они ранят мой мозг.
Я не чувствую боли - тело одеревенело
Из кухни ада - в грядущее царство.

Ни счастлив, ни печален,
Не чувствуя ничего - ни хорошего, ни плохого,
Я ни на небесах, ни в аду.
Может, это преддверие ада - трудно сказать.

Потеряны в преддверии ада, мы потерялись.
Потеряны в преддверии ада, крошка, мы потерялись.
Потеряны в преддверии ада - некуда идти.

Наутро после такой скукотищи
Невозможно разглядеть даже пол на кухне.
Телефон, не звони, пожалуйста,
Я хочу забыть обо всём.
---------------------------------------------------------------

     СКАНДАЛЬНО ГУЛЯЮ
Я скандально гуляю.
Я - ночной кошмар любой матери.
Я гуляю скандально.

На улице есть чему поучиться.
Ты играешь с огнём и вот ты загорелся.
На доске объявлений - ещё одна книжка
Что на улице важно - так это твои убеждения.
(или вернее - как ты выглядишь).

Пр.

Нет сомнений, у меня есть то, что тебе нужно.
Только попроси, детка, пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста.
С каждым поворотом, более крутым, чем лезвие ножа,
Я держу тебя в поле зрения, тебе не уйти.

Пр., гит. соло, мостик.
(Мостик или бридж - "промежуточная часть песни,
соединяющая куплет и припев).

Неважно, куда ты сбежишь,
Неважно, куда ты спрячешься.
Есть одно правило, которое ты узнаешь:
Выживает только сильный.
-------------------------------------------------------------

     СЛИШКОМ МОЛОД, ЧТОБЫ УМЕРЕТЬ
Гуляем по городским улицам, и у каждого пистолет.
И думаем о нашей жизни и о том, о том, о том,
О том, что будет.
(Дословно: "о форме, форме, форме вещей, которые придут")

Ныряя в аллеи страха,
Голодный кот зовёт и он знает, знает, знает,
Что конец близок.

Нам нечего больше взять.
Мы разрушим стены общества.

Плохие парни идут - слишком поздно реветь теперь.
Лучше давай беги отсюда или поцелуй себя в задницу,
до свидания.
Плохие парни идут - поздно кричать
Слишком быстры, чтобы жить,
слишком молоды, чтоб умереть.

Слухай сюды, деточка. Ты этого ещё не понимаешь.
Наше время улетает в этой стране джунглей.
Часы бьют 12 и ветер начинает выть
Пронизывает нас до костей - нам не вернуться домой.

Нам нечего больше взять
Мы идём, чтобы сломать стены общества.v --------------------------------------------------------------------

     СНОВА В ШКОЛУ
Жаркое лето прошло, а ты всё ещё хочешь загорать.
Вернулся с каникул - и тебе не терпится начать учиться.
Нетерпение смешивается с желанием.
Никто тебя не остановит, твоё сердце горит.

Снова, снова в школу
Я научу тебя вещам, которых ты ещё не знаешь.
Ты снова, снова идёшь в школу.
Я дам тебе всё и ты знаешь, что это правда,
Ты же ведь снова идёшь в школу.

Да, я учитель, хотя у меня и нет учёной степени.
Забудь об отдыхе, я буду учить тебя биологии.
Ну, а сейчас расслабься и постарайся очень хорошо.
Сконцентрируйся и ты пройдёшь тест.

Я буду учителем, а ты - моим любимым учеником.
Положи свою тетрадь,
Этот тест не для записи.
(или - "Это устный экзамен").
Ты заслуживаешь того, чтобы окончить школу.
У тебя не будет проблем, я добился своего.
-------------------------------------------------------------------

     ПОМНИТЕ ОБО МНЕ
Я смотрю с Венеры глубокой ночью
Мои мысли уносятся в то время,
когда меня окружал ваш мир.
Ваши пушки и бомбы скатываются с конвейера,
А люди всё голодают и думают, что всё прекрасно.

Витая в облаках, легко видеть,
Что лучше бы вам жить всем в мире.
Знаете, мир - это ваше фамильное дерево.
Держите же его прямо - помните обо мне!
Ещё не так поздно - помните обо мне!

Ну, я плыву, мчусь и лечу
Над земной атмосферой.
Я хочу кое-что сказать -
Такое, чего вы, наверное, не захотите слушать.
Ну, ещё достаточно времени, чтобы всё исправить.
Ровно столько, сколько вы сможете не дать себе пасть.
Но это ещё не всё, что вы должны сделать ради себя,
Если вы хоронитесь под землёй.

Пр., мостик.

Так много криков и взываний
И лжи и обмана.
И грабежей и проповедей -
Всех тех, что мы слышали.

Нам надо немного любви и ласки
Поцелуев и объятий
И помощи друг другу -
Или мы падём.

И это будет конец.
Помните же обо мне!
*************************************************************************

"STRIKE"
ИНТЕРВЬЮ С ДЖИНОМ СИММОНСОМ
 
1) КОГДА ВЫЙДЕТ ВАШ НОВЫЙ АЛЬБОМ?
 - Сначала мы собираемся в Японию и Австралию (январь/февраль), а потом приступим к завершению студийной записи альбома для выпуска его весной.
2) КАК ДОЛГО ВЫ РАБОТАЕТЕ НАД НОВЫМ АЛЬБОМОМ?
 - Мы по-настоящему ещё и не начинали. Хотя до этого времени у нас были попытки пару раз начать, но потом мы прекратили запись.
3) В КАКОМ СТИЛЕ БУДЕТ НОВЫЙ АЛЬБОМ?
 - Стиль, близкий к нашему последнему студийному альбому - Heavy, но здесь будет очень хорошо ощущаться психоделическая направленность.
4) КТО БУДЕТ ПРОДЮСИРОВАТЬ НОВЫЙ АЛЬБОМ?
 - Мы сами и возможно, Bob Ezrin.
5) МЫ СЛЫШАЛИ, ЧТО У ВАС БЫЛИ ГАСТРОЛИ ПО ЮЖНОЙ АМЕРИКЕ, КАК ОНИ ПРОШЛИ?
 - Мы выступали главной группой и дали серию концертов на стадионах в Бразилии, Аргентине, Чили и Мексике на фестивале Monsters of Rock. Открывающими группами были: Black Sabbath, Slayer и Suicidal Tendencies. Всё было великолепно!
6) ЧЕШСКИЕ ФЭНЫ ВСЁ ЕЩЁ ЖДУТ ТАКУЮ ВОЗМОЖНОСТЬ, ЧТО ВЫ ДАДИТЕ КОНЦЕРТ В ЧЕХИИ, ЕСТЬ ЛИ У ВАС КАКИЕ-НИБУДЬ ПЛАНЫ НА НОВОЕ ТУРНЕ?
 - Летом мы планируем поездку в Европу. Мы подумаем.
7) ВЫ УЖЕ ЗНАЕТЕ, КАК БУДЕТ ОФОРМЛЕНА СЦЕНА ДЛЯ НОВОГО ТУРНЕ?
 - Никаких определённых планов ещё нет.
8) ПЛАНИРУЕТЕ ЛИ ВЫ ЗАПИСАТЬ НА VIDEO НОВЫЕ ВЕЩИ?
 - Да.
9) ВАШ ДРУГОЙ ПРОЕКТ, КНИГА KISSTORY, КАК ОБСТОЯТ ДЕЛА С НЕЙ?
 - Это книга-монстр. Каждый хочет иметь её. Мы надеемся, что имеем достаточно материала, чтобы удовлетворить требования.
********************************************************************* 
"METAL HAMMER" (1989)
КИСС:
ПОСТИЖЕНИЕ СУЩНОСТИ
(Репортаж из студии)
За зловеще-чёрной дверью лос-анджелесской студии "Чероки" начинается длинный тёмный коридор, в конце которого возникает Эрик Карр, драммер КИСС.
"Хочу сказать кое-что" - настаивает он после тёплых приветствий. - "Помнишь, как я тогда ушёл внезапно, в середине интервью? Так вот, когда мы беседовали, я допёр, что "Маленький Цезарь" (песня, написанная Эриком, и им же спетая для нового альбома КИСС. - Ред.) не может быть включен в пласт. И меня это шокировало и удивило до такой степени, что я покинул тебя. Вот, я сказал тебе это, чтоб ты больше не терялся в догадках насчёт моей выходки". В наших головах мелькнули воспоминания той беседы...
 
МЕТАЛ ХАММЕР: Я где-то краем уха слышал, что вы включили в альбом 14 песен.
ПОЛ: Фактически мы записали 15. 15-я песня, это которую писал Эрик ещё с 2-мя чуваками. Она называется "Маленький Цезарь", там об одном вегетарианце речь. Салат "Маленький Цезарь".
ДЖИН: Это автобиографичная песнь Эрика.
ЭРИК: (смущённо) О, заткнись.
ПОЛ: Джин ещё ознакомит тебя с биографией Эрика.
ДЖИН: Нет, он сам может рассказать намного больше. Давай, Эрик, начинай!
ЭРИК: Да Джин и так уже всё рассказал: это автобиографичная песня, которая называется "Маленький Цезарь".
МЕТАЛ ХАММЕР: Но её нет в альбоме, что вы собираетесь с ней делать?
ЭРИК: Я буду петь её на каждом представлении.
ПОЛ: Она будет на второй стороне первого сингла.
ЭРИК: Как на сингле Дэвида Боуи.
ПОЛ: Я что-то не въеду, о чём мы говорим.
ЭРИК: Я тоже. Нам надо поговорить о гитарных соло Брюса.
 
ПЕЩЕРА
В дверях главного помещения "Чероки" нас встречал Джин Симмонс, весь в чёрном. Он был одет так, как одевается человек, который долгое время горбатится над каким-то спец. проектом. Он горячо поприветствовал нас и пригласил войти. 
"Мы так запарились" - признаётся он. - "Пашем уже чёрт знает сколько, чтоб запустить этот пласт", - рассказывает он в обычной дружеской манере. А при упоминании об его сыне, Николасе Адаме, лицо Джина прямо расплывается и светится: "О, я так люблю своего малявку!".
Джин и Пол - ответственные за выход 23-го опуса КИСС "Жар в тени"...
ПОЛ: Лучшее, что можно сказать об этом альбоме - 10 или 12 лет мы не предпринимали попыток как-то отклониться от заданного курса, когда записываешься, то становишься именно таким "тяжёлым", как этого хочет кто-то. Или наоборот, "лёгким", как этого желает некто другой. Всё это приводит к тому, что не на истинно своём пути, ты подстраиваешься, а это не совсем честно. А относительно "Жара в тени" - так мы просто пришли и написали песни. Мы не ломали головы, каким должен быть звук - мы решили, что если он будет честным, то больше ничего и не надо. Это и делает рок-н-ролл такой заводной штукой, коей он является. Дух этого альбома тесно сплетается со старыми записями КИСС. Альбом звучит так, как это принято у КИСС, но на передний план выдвинута наша неотъемлемая часть - рок-н-ролл... - ГИТАРЫ! Мы так же "чистокровны" и "породисты", как и 10 лет назад.
МЕТАЛ ХАММЕР: Что вдохновляло вас в музыкальной квинтэссенции?
ДЖИН: Квинтэссенцией являлось хорошее слово.
ПОЛ: Так оно и есть. Доходишь до точки, в которой понимаешь, что тебе нужен новый чистый воздух. Глоток свежего воздуха уничтожает всю чушь, и ты ОК. Ты общаешься с фэнами и узнаёшь, что им хочется слышать больше старых песен. А в них - чистота.
ДЖИН: Мы определённо не такая банда, что лепит диски с одним и тем же саундом, мы пробуем разные фишки. Мы используем 1-2 в альбоме, чтоб посмотреть, что из этого выйдет. Мы имели оглушительный успех с песнями совсем не в нашем духе - вон каким мощным ударом была "Бет", то же самое - "Я был создан, чтоб любить тебя". Когда мы делаем подобное этому, все думают, что это наше направление в будущем. Ничего подобного. Так мы просто выпускаем лишний пар. 
ПОЛ: Кто-то спросил, почему мы до сих пор наверху? Причина в том, что мы не стоим на месте, мы меняемся, а не застреваем на одном клише. Мы, конечно, не всегда преуспеваем в своих изысках, но нам хорошо просто от самих попыток.
 
ДЕТАЛИ
Наши ноги топают по серому шерстяному ковру студии "Чероки", но это последняя фаза путешествия. КИСС подчищают те места в саунде, которые в этом нуждаются и тщательно прорабатывают микс "Жара в тени". Создание альбома не было для них тяжкой обязанностью. КИСС, стараясь поддерживать в себе боевой дух, устраивали муз. дуэли в работе, в условиях, кажущимися невероятными для ультраплатиновой банды.
ДЖИН: Мы начали записывать демо в Голливуде. Это место, где ты внимательно следишь, куда ведут тебя ноги в ночь. Иногда твой автомобиль на месте, а бывает, что нет. В натуре, просто адовы копи. Но Пат Рэйган, который сотрудничал с нами прежде, сделал потрясающие демозаписи. Звук там истинно грубый, гитары - просто класс. Демо нам так понравилось, что мы решили задействовать Пата для записи непосредственно этого альбома.
ПОЛ: Мы делали альбом в студии, которую некоторые сочли бы пригодной только для создания демозаписей.
ДЖИН: Она называется "Фортресс", и существует немногим больше полугода.
ПОЛ: Этого нигде не было написано.
БРЮС(?): Если спросить об этом кого-нибудь из персонала, ответа не получишь.
ПОЛ: Это всё равно, что дать своему дому имя "Джуди".
ДЖИН: Да, дикое место. Нет индивидуальных комнат-студий, только одна контрольная...
ПОЛ: You walk in you're in the studio. We did everything. We answered the phones.
ДЖИН: We got the food.
ПОЛ: We have no road crew with us.
МЕТАЛ ХАММЕР: То есть, хотите сказать, что вы не рок-звёзды?
ПОЛ: У нас только такое ощущение.
ДЖИН: После стольких лет в подобном бардаке можно охереть. Можно наделать неприятностей себе самому.
ПОЛ: Если тебе нужен некто, кто будет настраивать твои гитары и твердить, что какой ты великий, то ты как раз наоборот.
ДЖИН: Многие ведут себя на публике таким образом, чтоб все видели, какие они крутые.
Входит Брюс Калик, его курчавые чёрные волосы подпрыгивают при каждом шаге.
"Привет, как дела?" - он доволен жизнью и предвкушает свою женитьбу в сентябре. После 5 лет пребывания в банде, Брюс официально стал постоянным гитаристом КИСС. Жизнь прекрасна.
Эрик, как всегда болтливый, выбрасывает руку по направлению к Брюсу (который значительно выше его) и обобщает: "Мы - КИСС! Винни, Боб, Эйс и Питер сформировали свои собственные группы".
 
НОМЕР 23
"Давайте сыграем что-нибудь" - командует Джин ассистентам инженеров "Чероки", один из которых - Пол. Пока Джин ведёт нас из главной комнаты студии 2 в более изолированную студию 4, по дороге мы теряем Пола Стэнли, который зашёл в нишу с телефоном и беззаботно кому-то названивает. Мы входим в помещение и Джин предлагает расположиться на почётных местах за микшерским пультом. "Ускорим "Спрячь своё сердце", там у нас как-то грубовато" - изрекает он, прежде чем покинуть студию. Мы удобно устраиваемся средь бесконечности ручек и четырёх главных динамиков, в которых слышно, как поёт и играет Пол. Саунд классный, ритм чёткий, песня просто взрывает мозги, претендуя на первую сторону сингла. Звук - 1989; по духу - близко к песне "Слёзы капают". В середине этой муз. интерлюдии мистер Стэнли входит в комнату, садится, усталый за долгий день, кладёт руки на пульт, а на них - голову и смотрит, как мы реагируем на новые творения КИСС. Он выглядит почти ангелочком. Следующий гимн - "Улицы отдают и забирают обратно". Интересная песня, очень интересная. В ней поёт Джин, всё очень здорово. Гитары жёстко ведут свою линию, песня резкая, в стиле старых КИСС. Очень, ОЧЕНЬ заводная. Несомненно, замечательная вещь. Надеюсь, её не сильно заполируют при сведении...
"Давайте - "Навсегда"" - предлагает Пол. Это баллада, о которой Брюс говорит так: "Моё ненавистное соло получилось офигенным". ...Акустическое соло.
БРЮС: Я учился играть на акустической гитаре, с неё все начинали. Обычно, когда я репетирую соло, беру любимую электрогитару, выворачиваю громкость "Маршалла" на 10 и кайфую. Так же я репетировал в "Навсегда", и электро-соло тоже великолепно.
ПОЛ: Кто похвалит человека лучше, чем он сам...?
БРЮС: Вот Пол высказался, а сам думает: "Мне в натуре нравится соло Брюса", а я скажу: "Да пошёл ты!". В общем, на акустической гитаре я то соло и не пробовал, а когда это произошло, то даже удивился - неужели это я? Наружу вышло что-то уникально-классическое. Я этим очень горд.
МЕТАЛ ХАММЕР: Кто написал "Навсегда"?
БРЮС: Пол и Майкл Болтон.
МЕТАЛ ХАММЕР: Кто пишет с вами сейчас?
ПОЛ: Думаю, что твоя мать, кузина и ещё кто-то в этом роде.
ДЖИН: Это неважно, кто с нами сотрудничает, когда песня попадает в группу, мы её обрабатываем по-своему. Может, Эрик и не может сказать так за все песни.
ПОЛ: А Цезарь может.
ДЖИН: ...Но мы, конечно, выставляем его так, будто он тоже пашет над каждой нотой.
ЭРИК: Я, пожалуй, изменю своё имя на "Литтл Сейзур" ("Маленький припадок" - прим. пер.). 
ДЖИН: КИСС - это банда из четырёх человек, и каждый вносит часть себя в то, что мы делаем.
 
ПОТОК АКТИВНОСТИ
В контрольной студии 2, где энергия КИСС бьёт ключом (в этой студии записывали КИНКС), Джин с Полом и инженером сидят и прослушивают "Узников любви", песню, лучшее описание которой - смесь КИСС с ЗИ ЗИ ТОП. Эрик и Брюс маячат сзади на кушетке. "Слышишь, звук немного грязноват" - замечает Пол. - "Попробуем малость выдвинуть гитары". Попытка приводит к желаемому результату. Они контролируют несколько главных каналов и Джин говорит: "Тарелки пропадают, давай добавим". Кусок за куском они исследуют песни, дёргают и кромсают их, меняя частоты то тут то там. Это кажется длинной и нудной каторгой. "Вот почему мы так упарились" - заключает Джин. "Иногда КИСС может быть очень трудным занятием". 
Джоди Саммерс
*************************************************************************  
BLACKTHORNE
Graham Bonnet - вокал
Bob Kulick - гитара
Jimmy Waldo - клавишные
Chuck Wright - бас
Frankie Banali - ударные
 
   "Подводя итоги и рассматривая "Кто есть кто" в хард-роке и металле... Blackthorne является недавно появившейся на рок-арене группой в категории "Супер-групп" с их дебютным альбомом "Afterlife". Записанный в Лос-Анжелесе и продюсированный Bob(ом) Kulick(ом) вместе с техником Mikey Davis(ом), Blackthorne дебютировали столь неожиданно, как "пинок в зад", имея при этом приличную родословную в музыкальном мире.
   Graham Bonnet был знаменитым во всём мире певцом много лет, за его автографом гонялись с дикими криками, он оставил заметный след в таких группах, как Rainbow, MSG и Alcatrazz. Вместе со своей уникальной внешностью и голосом, который по звучанию напоминает звон битого стекла, за ним закрепилась репутация единственного в своём роде исполнителя. О его заслугах ходят легенды.
   Bob Kulick - экстра-ординарный гитарист, его послужной список можно заполнить пятью блестящими гитаристами; он работал с такими исполнителями, как Kiss, Alice Cooper, Skull, WASP, Lou Reed, Meatloaf и Michael Bolton. Брат гитариста Kiss Bruce(а) Kulick(а), Bob создал несколько горячих композиций, из них 12 платиновых и золотых записей; он зарекомендовал себя как музыкант со своим особым, напористым стилем игры на гитаре.
   Jimmy Waldo был клавишником в нескольких группах, включая Quiet Riot, Alcatrazz и New England. Свой уникальный стиль исполнения он внёс в большое количество записей альбомов таких групп, как Scream, WASP и Skull. Jimmy соединил современную технику игры с классической. Создавал блестящие клавишные аранжировки, более значительные чем у Steve(а) Vai(я) и Yngwie Malmsteen(а).
   На альбоме "Afterlife" также проявился блестящий талант ударника Frankie Banali, игравшего в Quiet Riot и WASP, и басиста Chuck(а) Wright(а), бывшего участника House of Lords и Quiet Riot. Эта громоподобная ритм-секция обеспечивает поддержку группы, их альбом по звучанию подобен прикосновению к высокому напряжению. С этой новой группой приходится считаться! Группа, которая действительно показала всем другим хард-рок группам на что они способны выпуском их дебютного альбома "Afterlife" на Music for Nations 31 мая 1993 года".
   Было большим удивлением, когда в мае позвонил агент Bob(а) и сказал нам, что Bob сейчас в городе и нас приглашают прийти на встречу с ним и Graham Bonnet(ом) из его новой группы. На следующий день в прессе появились сообщения, а затем последовал выход promo - компакт диска "Afterlife". Я проигрывал CD с любопытством, был зачарован совместной работой Bob(а) и такого вокалиста, как Graham Bonnet (один из моих любимых, особенно его работа с группой "Alcatrazz"). Я не ошибся, сказав тогда, что Blackthorne затмят Skull. Мне нравится группа Skull, но объясню, сравнивать две эти группы всё равно, что сравнивать альбом Revenge и Crazy Nights. Мне нравятся оба из них, но я рассматриваю их как совершенно разную музыку; в этом заключается один из секретов творчества Kiss, который никогда не обманывал надежды, как мы все знаем. "Crazy Nights" - забавная штука и мне всегда он будет нравиться, но "Revenge" сразил меня наповал, и это всё, что я могу о нём сказать.
********************************************************************* 
"CRAZY KNIGHTS"
ДЖИН СИММОНС
 
23 июля в 12 часов пополудни раздался звонок от самого Джина. Он находится дома и в очень располагающем к разговору настроении, с некоторыми важными новостями для всех Вас, кто поддерживает группу, и предлагает их первый альбом после Dynasty, вошедший в Top-5. Разговор начали со следующего:
Paul Drennan: Привет, Джин. Как ты?
Gene Simmons: Я не могу пожаловаться.
PD: Рад слышать. Спасибо за Вашу поддержку нашему клубу, за выпуск "REVENGE", всё это прокатилось волной по стране в мае, и особенно за посещение города Аделаида - мы по-настоящему оценили это. 
GS: Без проблем. Очень рад это слышать. Я получил кучу фотографий от Вас и всю прессу и майку. Кстати, она мне впору и я очень счастлив! Это очень важно. 
PD: Конечно, это очень важно. Альбом попал в списки популярности и был на 5-м месте уже в 1-ю неделю, а песня "God Gave Rock and Roll To You II" всё ещё находится в национальном списке Top-20 и на неё поступает много заявок от слушателей радиостанций. 
GS: Да, это действительно приятно узнать, но ты знаешь это также хорошо, как и я, что хотя и приятно, когда радиостанции играют нашу музыку, мы не создаём нашу музыку для радио. И если они подбирают песню и она действительно хороша, это приятное совпадение. На самом деле мы решили, что именно эту запись будем игнорировать для журналов, радиостанций и MTV. Если кто-то захочет пойти и присоединиться, и участвовать в нашем концерте, это другое дело, чем просить кого-то об этом.
PD: Я думаю, уместно поздравить тебя с рождением дочери.
GS: Да, мальчик это что.
PD: Как её зовут?
GS: София Александра Твид Симмонс.
PD: И когда она родилась?
GS: (спросите Шеннон Твид, она стоит сзади!) когда она родилась?..... 7 июля 1992!
PD: Поздравляю тебя и Шеннон от всех фанов.
GS: Спасибо. И если любой из вас ребята посмотрит на её косящие глазки... вы должны мне ответить!!
PD: Родилась ещё одна звезда.
GS: Она действительно великолепна. У меня есть её фотография, когда мы дурачимся сидя за моим столом и когда она высовывает свой язык, это такая смешная вещь, какую вы когда-либо видели!
PD: Касаясь личной стороны участников Kiss, мы слышали, что Пол женится.
GS: Пол женится на следующей неделе (25 июля, в субботу) и я приму участие в холостяцкой вечеринке до этого!
PD: Я могу представить, какой это будет интересный вечер...
GS: Это будет как зоопарк. Мы собираемся пригласить кучу гостей, будет много фруктов со взбитыми сливками и плюс твоя фантазия.
PD: Мой хороший друг попросил сказать тебе, что это её погубит!!
GS: Он всё ещё жив, ты знаешь, что я имею в виду... когда мы в турне. Я полагаю, что он будет хорошим парнем, а что касается поездок, ну что ж, некоторые из нас отсутствуют дома подолгу. Поэтому скажите ей, чтобы она не теряла надежды!
PD: Ты только что закончил съёмку песни "Domino" на видео, расскажи нам об этом....
GS: Да, ребята, это было весело. Основа сюжета заключается в следующем, три остальных участника группы начинают репетировать песню как трио, в то время, когда я гоняю на авто по всему Лос-Анжелесу, полный желания и думая об этой "суке", которая всегда покоряет мужчин, и я попался на эту удочку и забыл, кто я есть. Эта игра в кошки-мышки продолжается, но вы почти совсем не видите эту девушку. Вы видите как я еду в машине, делаю гамбургер, ем его, видите как слоняющиеся в поисках работы ребята чистят окна моей машины. Это всё сцены уличной жизни и в то же самое время ребята всё ещё репетируют песню без меня, и в конце мы все встречаемся на обеде, который продолжается всю ночь. Вы увидите это, это так клёво.
PD: Песни "Unholy" и "I Just Wanna" были выпущены только на видео, а не как синглы в Америке, есть ли какая-либо причина на это?
GS: Да, у нас на этот счёт своя точка зрения, мы не хотим выносить какую-либо отдельную запись на суд слушателей радио "Top 40", этого никогда не было за всю историю группы. Хотя случалось, у нас было несколько хит-синглов, но это никогда не достигалось таким способом. Поэтому, я считаю важным отметить, что Kiss - группа, которая создаёт полные проекты или альбомы, а не синглы, мы не Village People.
PD: Благодарю Бога за это! Кстати, о видео. Я понимаю, что "eXposed 2" может иметь большой успех?
GS: Этот проект будет называться "Xtreme Close Up". Это правдивая история, показывающая многие редкие вещи о группе, её сущность; это может удивлять или же изумлять кого-то, а иногда и чуть-чуть опечалить, мы рассказываем о некоторых реальных вещах, которые происходили с нами когда-то и о которых мы раньше никогда не говорили. Вы знаете, мы были близки со своими слушателями все эти 20 лет, и возможно настало время, чтобы прямо высказать свои мысли в наших песнях. Так же я полагаю, что если вам не хочется слышать какие-либо вещи, в конечном счёте, честность - лучшая политика. Имея достаточный опыт, который приходит с годами, ты действительно знаешь, что это правда. Мы выпускаем это видео в августе, а потом.... (мы очень гордимся этим) мы должны закончить эту сценическую постановку, которая собирается быть чертовски хороша, более значительней, чем мы когда-либо делали. Просто грандиозной.
PD: Можешь ли ты пролить свет на некоторые вопросы, а именно, на что это будет похоже?
GS: Ни в коем случае, нет!! Почему нет?!? Потому что это закончится на следующем турне AC/DC!! Дело в том, что наш новый проект рассчитан на пол года, и невозможно рассчитать как всё это упаковывать, как перевозить туда-сюда... но это грандиозно. Нечто, из ряда вон выходящее! Когда я сижу за столом и только в миниатюре представляю как всё это будет, я просто балдею! Как ты думаешь, что из этого получится? С этим проектом мы отправимся в мировое турне. Оно начнётся 1 октября в Филадельфии (США) и мы собираемся посетить как можно больше стран насколько это возможно. И..... будем записывать некоторые песни с концертов для "ALIVE 3".....
PD: Итак, вы действительно чувствуете, что настало подходящее время записать такой альбом?
GS: Что ж, возможно 20-летний юбилей подходящее время для такого случая. Три "живых альбома" за 20 лет - результат хорошего звучания.
PD: После просмотра нескольких пиратских видео турне по Англии группа сплотилась ещё больше, в особенности, когда видишь что Эрик Сингер, только что появившийся в группе, подошёл как нельзя лучше.
GS: Эрик действительно очень хороший. Он по-настоящему выполнял свою работу и не просто играл, а чувствовал песни.
PD: Он так же исполнял партии второго вокала, как насчёт них?
GS: Абсолютно точно. Голос Эрика близок голосу П. Крисса. Должен заметить, что такой голос разрывает ведущий вокал. 
PD: Это действительно важно для Вас, так же как и для поклонников, так же как вы всегда полагались на сильный второй вокал и гармоничное звучание.
GS: Несомненно. Мы не пытались сделать звучание подобно итальянск. "Севильскому Цирюльнику", где партии разбиты на 3 голоса и исполнить это квартетом, но в то же самое время это не "гранж"-звучание. Даже считая, что нам нравится использовать в песнях тяжёлые элементы, мы всё ещё любим исполнять наши композиции больше чем одним голосом.
PD: PolyGram сейчас планирует выпустить конц. видео 1980 г. в Сиднее (Австралия), оно может сравниться с Внутренним Храмом Души. Мы проигрывали Сиднейское шоу на нашем судне - Perth, но шоу пришлось прекратить после следующего...
GS: Мы закончили его, потому что пришло время для видео "Xtreme Close Up", и когда выйдет альбом "Alive 3" мы собираемся выпустить видеозапись этого альбома, позже после окончания турне. Другая сторона этого вопроса, то что это видео уже существует и уже в ходу среди пиратских записей, и очень многие уже имеют его. Это кажется уже слишком. Я думаю, записывающая компания только хотела провернуть ещё одно видео и сделать на этом ещё больше денег, а это не такая уж веская из всех имеющихся причин. Одной из веских причин является сделать полное законченное видео и если оно будет только о периоде творчества Kiss в гриме, это слишком много для празднования тех прошедших лет успеха, и не включить вещи сегодняшние, свежие, и не думать о будущих. Возможно такое видео и выйдет позже, но сейчас - нет.  
PD: Поклонников очень интересует в чём тут причина, почему слишком молодые ходят на ваши шоу и в особенности в тех странах, где они никогда не видели и не слышали о "Destroyer" или "Love Gun", или о Alive-турне и т. д. Не потому ли, что ваша группа возможно является самой распространённой в пиратском мире после Beatles и Stones. 
GS: Точно. И пиратские записи будут выходить. У нас есть доступы ко всему этому материалу и ко многим фильмам, и это действительно будет выходить. Просто из всего количества материала, который выйдет в следующ. году, вам следует запомнить, что в следующ. году и через полгода у вас будет "Xtreme Close Up", а затем "Alive 3" - CD и видео. Так же появится бас-гитара Punisher, которую я проектировал для B.C. Rich. Так много материала выходит, что если появится ещё одно или два видео, это много. 
PD: "Revenge" означает для вас большой шаг вперёд, проще сказать, это лучший альбом со времени выхода "Creatures of the Night", который является моим любимым альбомом, потому что там отличные песни и на ударных Эрик Карр.
GS: Я согласен с тобой. Я считаю, причина заключается в следующем, вы не должны доверяться никому, кроме себя и своего сердца, и нужно чтобы пришло время, и я говорю о себе больше, чем кто-либо другой. Я считаю, что нужно сесть и просто... сделать это, ты знаешь? И я отметаю всё напрочь, чем занимаюсь - прекращаю съёмки в фильмах и во всех других проектах, потому что ты не можешь быть одновременно в двух местах сразу. Как множество поклонников, так и производство кинокартин и продюсирование других исполнителей и записывающие компании, как многое многое из всего этого, по правде сказать отрывает меня от творчества с Kiss. Я считаю, вся группа вместе сильнее, чем кто-либо из нас в отдельности, потому что каждый сосредотачивается на наших общих принципах и решает отбросить всё ненужное, весь хлам как ты знаешь, и мы говорим себе - "Давайте просто делать нашу работу".
PD: Было здорово увидеть тебя снова на переднем плане в группе, спустя всё это время.
GS: Я вам скажу, что никто не может планировать что-то. Мы просто писали лучшие песни, какие могли и делали лучшие записи, на которые были способны, а фирма грамзаписи просто подбирала то, что считала хорошим материалом; ничего не планировалось - это сингл, а это - нет... Ты знаешь, что такие игры планировать никак нельзя.
PD: С Бобом Эзрином, очевидно, были большие разногласия насчёт этого альбома?
GS: Я думаю, что Б. Эзрина можно сравнить с нашим учителем. Истина заключается в следующем: если ты хочешь иметь успех, ты можешь ходить в гимназию и там иметь успех, или же можешь поднимать тяжести, тоже имея при этом успех, словом ты должен заниматься своим делом. И не важно, насколько критично ты к себе относишься, если у тебя есть учитель, который точно знает на что ты способен - он будет продвигать тебя к большим высотам популярности. Я считаю, это то, что Боб сделал для записи этого альбома.
PD: Очевидно, он был в это время в творческом согласии с группой. В последнее время, когда вы с ним работали, это был альбом "Music From The Elder", он был не согласен с группой, с идеей этого альбома. 
GS: О, я думал, что он "потерян в Озоне" и ответственность продюсера заключается в том, чтобы остановить группу от неправильных, приносящих вред шагов. Я полагаю, что у меня было тогда предубеждение в том, чтобы у нас было что-то своё собственное, что-то вроде "Tommy" или своего "Sargent Pepper", и это была моя вина, что получилось из "The Elder". Я сел и написал историю, песни были объединены единым замыслом и Боб Эзрин остановил нас на этом, сказав - "Это что-то из ряда вон выходящее, парни. Вы же - Kiss, для чего вы хотите создать альбом с единым замыслом? Кто, как ни вы являетесь самыми сильными критиками, которые должны были сказать правду".
PD: Я знаю, что вы начинали тогда новый рок-альбом, ещё до выхода "The Elder" и взяли часть песен оттуда. 
GS: Да, но странно, что так вышло. Потому что вещи имели успех. Если бы это не было сделано для альбома "The Elder", мы бы не смогли создать "Creatures of the Night", так часто твои ошибки помогают тебе определить правильный выбор.
PD: Выдающийся Дэсмонд Чайлд не был тогда ещё в соавторстве песен с Полом.
GS: Дэсмонд... настоящий профессионал, он может писать синглы, он знает, как это делать. Проблема заключается в следующем, ты должен делать всё в стиле Дэсмонда Чайлда, а этот стиль меняет тебя, кем ты являешься в настоящее время. Это важно для Kiss, просто закрепить уже взятые позиции и иметь своё, отличительное лицо, это для нас более важно, нежели иметь нам хит-синглы или нет. Д. Чайлд прекрасно знает своё дело. Он открыл много групп и мы были первой группой, с которой он по-настоящему работал. Пол и он были друзьями, и первый успех пришёл с созданием песни "I Was Made For Lovin' You", потому что с выходом этой песни он продолжил работу с Bon Jovi, Aerosmith и Alice, и с кем-то ещё, т.к. каждый хотел иметь такой же хит-сингл. Все они думали - "О, это то, что нужно". И это именно то. Но если Дэсмонд Чайлд становился твоим "билетом в рай", а ты потом больше не ведёшь свой поезд, ты просто становишься пассажиром. Это не моя идея о лучших временах. 
PD: Песня, которую Пол написал с Дейвом Сабо - "Do you Wanna Touch me Now" не вошла в запись альбома, есть ли на это какие-либо причины?
GS: Она по стилю была похожа с "Take it Off" и "I Just Wanna", и была бы ещё одной из наших секс-од, а у нас их и так достаточно. Ничего недостойного в ней нет, она нормальная. И возможно, это будет вторая сторона нашего дальнейшего творчества.
PD: Эта песня со многими другими песнями, что были написаны группой за многие годы и так и не выпущенные в альб., как ты думаешь, когда-нибудь вы выпустите их как "раритеты" (редкие записи), как это сделала группа "The Who", и тем самым сэкономить много денег, которые мы тратим на пиратские записи?! 
GS: Есть много идей, которые в настоящий момент витают вокруг этого. Записывающая компания хочет сделать магнито-альбом и отдать дань всем группам, которые записывали песни Kiss, от Nirvana и Skid Row до Anthrax и т.д. и т.д. Даже Шер - они хотели включить в запись такого альбома со всеми другими исполнителями, затем они хотели сделать своего рода "ящик-копилку" с песнями, откуда бы брались песни для демо-записей. Потом... я думаю, достаточно об этом! Итак, всему своё время; нас спрашивали о альбоме "Alive 3", он выходит и действительно важно не делать что-либо преждевременно. У тебя когда-нибудь было желание попробовать неспелый фрукт?
PD: Да...
GS: И как тебе его вкус?
PD: Не очень...!
GS: Нет! И не стоит делать это. Не важно, что тебе хочется его прямо сейчас, если плод ещё не созрел, ты должен подождать, когда придёт время. Дайте плоду созреть до того, пока он не будет достаточно хорош и затем срывайте его и наслаждайтесь его вкусом. 
PD: Я догадываюсь, что мы - фаны, должно быть доставляем вам большое удовольствие со всеми теми вещами, которые мы от вас требуем. Like songs to play in your live shows!
GS: Вы никогда не можете победить! Мы никогда не можем победить! Не важно, какую из песен мы включим в альбом, а какую нет, кто-нибудь всё равно скажет - "ну что же, почему вы не выбрали какую-то ещё?!?".
PD: Было здорово слышать снова песни "Parasite" и "100,000 Years" на последнем турне спустя такое долгое время.
GS: И мы добавили ещё некоторые вещи и сделали наконец половину альбома, хотя мы всё ещё были в турне и так же, добавили ещё неизвестного ранее материала, т.к. мы хотели сделать шоу более продолжительным! Больше спец. эффектов..... больше ударов по вашему кошельку, чем это когда-то было! И есть ещё кое-что, чем мы действительно гордимся.
PD: Почему турне откладывалось до октября?
GS: У нас было настоящее сценическое шоу... мы были готовы к показу нового шоу уже в июле и затем мы начали построение всего шоу, и оно было таким грандиозным, что нам пришлось отменить пару первых показов и попытаться обрисовать, как всё это будет выглядеть. Даже в августе мы не могли закончить такую большую работу, она была слишком велика! Вы знаете, наши глаза завидущие, они становятся больше, чем реальность. Поэтому мы сказали - OK, послушайте, нам наплевать сколько времени займёт постановка такого шоу, давайте просто будем вместе делать это удивительное шоу, которое привлечёт к сцене сотни толстушек и они будут бомбардировать её своими тысячью ножек! Давайте просто вместе поставим такое клёвое шоу. Сейчас этот проект хранится как одежда в нафталине, и это здорово, оно должно быть очень дорогим, на первом месте по стоимости и которое просто никуда не перевезёшь, оно больше, чем можно перевезти! Это не реально. Это можно сравнить с попыткой положить самокат под ноги Вселенной, что просто не возможно. Всё было построено, и суть заключалась в следующем: всё это в действительности не могло разбиваться на отдельные главные составные части, поэтому мы могли находясь в каком-то месте на гастролях дать пару концертов на открытом воздухе. Это новый вид сценического шоу во многих отношениях большего, чем все остальные, но так же и более компактного, чем другие шоу такого типа. Его можно разобрать на составные части и перевозить на платформах. Всё это, конечно, требует времени. В последнее время у нас была аналогичная проблема со Сфинксом, мы не могли продолжить турне 4 месяца до того, пока не выпустили альбом, т.к. мы не могли расчитать каким образом перевозить всё это из города в город. Часть проблемы заключается не только в том, как разместить всё это на сцене, а так же как доставить это в другой город на следующий день? Как разобрать всё это достаточно быстро и погрузить всё на платформы и при этом нужно мчать с такой скоростью, т.к. следующий концерт будет в городе, который находится в 100 милях езды, а у нас всего 12 часов?
PD: Ну, что ж, то шоу было отличное и его стоило ожидать. Я был совершенно шокирован, когда увидел его впервые в Нью-Йорке в Нассау.
GS: Спасибо! Но опять оригинальная версия того шоу была задумана даже больше. Это требовало кучу времени, не сама идея построения шоу, оригинальная идея - это всё то, что вы видели, мы сидели все в моей гостиной и все сказали - хорошо, что произойдёт, если это случится и давайте пройдём через всё это должным образом, а наши инженеры сказали - невозможно! Вы не сможете сделать такое, а мы были настроены на такое и стояли как всегда на своём, и сказали - нам плевать! Мы - парни с большими фантазиями и приколами и, правила на нас действуют как головная боль, когда мы выходим, потому что мы говорим невероятные вещи. Я хочу лететь по воздуху и трясти своей задницей над головами слушателей, а мне опять говорят - это невозможно, ты не можешь делать такие вещи. Затем мы попытались всё же убедить их, что есть способ как сделать это. Правда это требует времени и их времени тоже, чтобы рассчитать как всё это будет происходить.
PD: Первое, что я заметил на альбоме "REVENGE" было то, что Брюс играл по-другому. Это было почти как он когда-то сказал - "я принадлежу этой группе".
GS: Даже больше, чем что-то случилось с Брюсом и с тем материалом, случайно; он написал кучу сольных импровизаций и только половину из которых, а точнее одну половину из одной сольной партии взяли для окончания альбома, процесс написания и отбора песен был жестоким для него, это первое. И второе, я думаю, то что-то, что случилось с Брюсом только могло произойти со временем, это как зрелость, как хорошее вино. Вы должны принять это как подобает и станет хорошо. И Брюс, наконец, сделал что-то действительно важное. Я полагаю, он тоже уверен и осознал, то что он перестал думать, не вводил никаких новшеств, просто стал примитивным. Когда он впервые начинал играть на гитаре, он сказал, что это тот способ, как он привык играть, потому что тогда не было страха, вы знаете? Ты не боишься сделать ошибку, ты просто потрясающ. И иногда, знания в роке опасны, потому что когда Брюс стал настоящим студентом, изучал теорию музыки, он мог читать музыку, писать музыку и это отлично, но когда ты играешь по-своему это не столько возбуждение, сколько жёсткое отношение к тому, что ты делаешь, вы понимаете!?! Когда ты подходишь к написанию или исполнению песни, в особенности если ты играешь вед. гитарную партию, ты должен взять отбойный молоток и просто выбить то, что не соответствует твоему муз. подходу, нужно остановиться и играть что исходит из тебя! Забыть гитарные подборки, просто сделать такое звучание, как ты чувствуешь. Он делал те же вещи, что и ты. Он сказал - Да! Это я! Это действительно я! Это действительно он. Не отредактированный. Многие из его соло были записаны прямо на плёнку. Вы можете слышать гитарный шум, скрипы и гитару. В конце песен, а они не все заканчиваются одинаково, в "DOMINO" например, было хорошо. "Я знаю, вы закончили песню, парни, но я продолжаю!".
PD: Эрик Сингер из Кливленда, я полагаю?
GS: Да.
PD: Можешь ли ты рассказать нам немного о его участии в тех группах, где он ранее играл - Badlands, Black Sabbath, Gary Moore и Paul.
GS: Эрик всегда был благотворительным человеком, всю свою жизнь. Первое шоу, на которое он попал, было шоу - Kiss в Кливленде. Он слышал об этой группе и наш портрет висел у него на стене, и он был только на три или четыре года моложе нас. Поэтому, когда мы впервые приехали в Кливленд, он уже был достаточно взрослым, чтобы участвовать в своей собственной группе, но ему хотелось увидеть эту странную группу из Нью-Йорка, которая ведёт себя на сцене и выглядит совершенно иначе, как никто ранее не выступал. После того, как он увидел Kiss, он решил выйти из той группы, где играл и начать играть музыку такого стиля, как наша. Играя в группе у него не было по-настоящему такого чувства, что он дома. Это его слова. И я не пытался вытягивать из него это. Он никогда на самом деле не чувствовал себя членом нашей семьи. Тот способ сотрудничества в группе, который нам подходил и постоянные переезды и гастроли, этого не достаточно, чтобы играть в Kiss, ты должен по-настоящему ощутить всё это, стать членом семьи. Мы путешествуем вместе и никто никогда не ездит на отдельном лимузине, мы не делаем такие вещи. Я думаю, поклонники чувствуют тоже самое, такое же чувство принадлежности к группе. Это не только в песнях, да, это важно иметь отличные песни, но есть что-то ещё. Я полагаю, это чувство всеобщей государственности, которое происходит среди фанов и это не прекращается на границе государств, вы знаете? Это нация миллионов фанов, государство у которого нет правительства и конституции, тем не менее существует какое-то чувство большой семьи и я не создавал это! Это просто дело случая.
PD: Было довольно удивительно, когда я побывал на вашем последнем турне и когда мы встретились в одном из клубов, ты можешь назвать в каком, там говорили почти на всех языках, как будто собрались представители всех стран, даже когда мы не могли объединиться по-настоящему, мы всё-таки были вместе.
GS: И что ты тогда чувствовал?
PD: Изумление!
GS: Прекрасный пример. Чем больше стран представят себе, что означает такое событие, как объединение людей, то возможно, у нас будет намного меньше войн. Kiss - вне религии и, конечно же, мы вне политики, но что-то происходит в таком особенном объединении, когда ты пришёл для того, чтобы разрушить границы и барьеры между странами и людьми.
GS: And Eric, keeps talking about that, Eric Singer, everytime he kind of goes "WOW, this is GREAT!" I go "what are you talking about? - we're sitting here eating dinner!" and he's like "YEAH - together!!"
PD: Я видел Эрика, когда он играл с Элисом и как фан Гарри Мура, я также видел его с Гарри на видео. Многие из нас были обеспокоены присоединением Эрика к Kiss, потому что он всегда был таким музыкантом, который менял направление группы, где он играл. И нам не нравится такой новый участник группы, который что-то изменил бы, что вы обычно делаете!
GS: Я понимаю. Теперь он в группе. Это так - и никак иначе. Ты пытаешься повернуть дело так, всегда думают, что если что-то определённое существует у группы много лет, то это навсегда, до конца. Иногда это так, иногда и нет. Мы за все эти годы усвоили одну вещь, что никто не может реализовать все свои возможности до конца, ни я, ни ты, ни Пол, ни Брюс, но все сгорают до конца. Существует только одна единственная действительно важная в жизни вещь, это - вера, идеал к чему ты стремишься и это то, что присуще людям любой нации, людям разных религий и убеждений, и рок-группы основаны на этом. Нужно отметить, что вера во что-то и упорство, и если с тобой рядом есть талантливые люди и вы вместе будете бороться за свои идеалы, то у вас будет огромный успех. У вас к примеру, может быть футбольная команда и если главный игрок получает травму, вы ставите на его место запасного парня, который сидит и ждёт своего часа, хотя он и считается членом этой команды, может носить такую же униформу и верить в те же идеалы; он тоже талантлив, у него есть воля и стремление к успеху и вы также можете считать голы, забитые другим игроком.
PD: Заглядывая в будущее, ты представляешь для себя возможность снова работать с Бобом Эзрином?
GS: Возможно. В этом нет никаких правил, ты знаешь. Я полагаю, когда мы примем такое решение в какое-то определённое для нас время. Мы провели отличное время, работая с Бобом и было бы здорово работать с ним снова - или может быть нет! Самая важная вещь на этом турне это то, что мы собираемся писать новый материал, я уже начал писать. Очень возбуждающий материал; такие вещи, кажется, питают себя, это твоя жизнь как она есть, это новый вид энергии, всё, то чего вы хотите. Куча огромных идей. Название новой песни, которую я начал писать - "Storm on the Sea of the Gallalie". Это о том, как мы больше не..., я не хочу об этом говорить!!! Этого и так слишком много!
PD: Было очень хорошо отмечено, "новая энергия" для группы, особенно для тебя и Пола, это кажется почти как новая группа, новое звучание - новая группа.
GS: Я не знаю, чтобы кто-то мог бездельничать и стоять на месте, а кто-то погонять кнутом, говоря - "OK парни, у вас уже есть свой стиль и вы должны делать то-то и то-то". Это всё приходит само собой. И сравнить это можно с тем, когда вы вырастаете и перестаёте быть ребёнком, вы смотрите на жизнь с другой точки зрения и вы полны надежды, что никогда не потеряете детскую непосредственность, но теперь к этому добавляется беспокойство о таких вещах, как рента, обо всех тех заботах, что приходят в зрелые годы. Никто не может сказать тебе - "OK, теперь ты несёшь ответственность". И всё, что должно случиться всё равно произойдёт. 
PD: ТЕПЕРЬ...! Очевидно, вопрос о 64 тыс.-долларовом...
GS: ...вопрос о том, собираются ли присоединиться и выступить в турне Питер и Эйс и насчёт грима!?!
PD: Нет, я не собирался спрашивать об этом, обо всём этом вас ребята уже спрашивали когда-то! Если это случится, то это случится...
GS: Ответ будет таким: Питер Крисс, Эйс Фрейли, Винни Винсент и Марк Сент Джон собираются собраться вместе и они могут гастролировать...
PD: ТУРНЕ ПО АВСТРАЛИИ!!! ЭТО важный вопрос!
GS: МЫ ПРИЕДЕМ!! Мы приедем, я не хочу говорить о какой-то определённой дате, но по моим подсчётам турне начнётся по США весной. Мы очень хотим приехать, мы будем там, просто очень трудно быть повсюду сразу. В мире много мест и всегда, когда мы планируем куда-либо приехать, туда приезжает кто-нибудь ещё, как книжный агент и происходит совсем по-другому, "нет, это не то, куда вы собрались, вы должны быть здесь".
PD: Мы предварительно узнали от PolyGram, ходят слухи, что турне собиралось начаться в Австралии/Японии позже в сентябре, перед Американским турне, но я полагаю, слишком поздно организовывать его сейчас.
GS: Если у нас будет возможность использовать настоящее сценическое шоу, то это будет возможно. Мы думали о том, как осуществить это, но потом вдруг нам пришла головокружительная идея, она другая, но я не буду говорить о ней!! Это обещает быть ещё более будоражащим шоу, чем наше последнее. Ваша челюсть просто отвиснет! Это будет что-то удивительное! Я смотрю на всё это сейчас и просто прихожу в дикий восторг! Это лучшее, что мы когда-либо делали. Сфинкс на сцене выглядит как загадка и в этом есть что-то от детской непосредственности! Честно! 
PD: В настоящее время вы расщедрились, вы не освобождаетесь от ответственности за сказанное!
PD: Хорошо, СПАСИБО Джин за то, что нашёл время (для тел. разговора), я действительно ценю это и я знаю, фаны придут в восторг от этого. Пожалуйста, передай наши наилучшие пожелания Полу в связи с его женитьбой и всего хорошего всем ребятам в группе. Мы скучаем по вас!
GS: Да, я передам. Женитьба Пола будет в викэнд и я ответственный за... догадываешься за что!... За холостяцкую вечеринку перед свадьбой!!! Я не могу дождаться! Там будут самые красивые девушки, каких вы когда-либо видели с раскрашенными кукольными личиками, у них будут маски, будет много фруктов и взбитых сливок, он запомнит это надолго! 
PD: Вы собираетесь поставить пару видео-камер там и когда-нибудь выпустить это!
GS: Хм, возможно!
PD: Это не будет под грифом секретности.
GS: Это было бы смешно!
PD: Всего наилучшего и поздравления тебе и Шеннон с рождением вашего нового ребёнка, будь заботливым и спасибо тебе.
GS: Спасибо тебе и пока, до свидания.
---------------------------------------------------------------
Ещё раз спасибо Джин, интервью было отличным и чувствовалось сильное волнение, когда я разговаривал с тобой. И мы будем надеяться, что ты сдержишь свои обещания насчёт Австралийского турне в 1993 г.!!
Interviewer: Paul Drennan, Editor.
******************************************************************                                           
"METAL HAMMER/CRASH" (1990)
КИСС
СТРЕССЫ И ПРОБЛЕМЫ. ПОЛ СТЕНЛИ О БУДУЩЕМ КИСС
КИСС в последние годы добились статуса мегазвёзд, в начале 90-го года они всё ещё находятся в списках популярности. Последний альбом КИСС "Жар в тени" конечно, превосходен как в саунде, так и в мелодиях, но для высшей лиги - слабоват. Распродавался он не очень, запланированное турне провалилось. Одновременно усилились слухи об обширном мировом турне-воссоединении в оригинальном составе и гриме. Насколько всё это правда? Разгневанный таким ходом событий Пол Стенли дал интервью, упомянув там и бывших участников КИСС Эйса Фрили и Питера Крисса.
 
БУДЕТ ТУРНЕ ИЛИ НЕТ?
Пол Стенли славится своей пунктуальностью с точностью до минуты. Я это знал и ценил, но почему группа не отправилась в этом году в обычное промо-турне по Европе? Пол ответил гладко и ясно, как по нотам: "Хороший вопрос. Фактически у нас уже всё было готово, но по разным причинам пласт. фирмы не особо заинтересовались нашими гастролями, и нам пришлось долго и обстоятельно улаживать недоразумение по телефонам".
Отказ от собственного турне - дело серьёзное. Но последнее слово на этот счёт, видимо, ещё не сказано.
"Нет, турне начнётся в мае" - говорит Пол. - "Будет воздвигнута здоровенная сцена, на которой мы поставим такое обалденное шоу, на какое только способны. После Штатов отправимся в Европу. Задействуем весь свой арсенал - лазеры, бомбы, огонь, дым... - всё то, что принято у КИСС. Будет возрождена традиция старых КИСС-шоу. Кажется, в прошлый раз мы разочаровали немало европейцев тем, что устроили недостаточно зрелищное представление. Но тогда нам нужна была пауза, чтоб обдумать, чего мы в натуре хотим сделать. Мы решили сообразить несколько классных песен - ну это так, попутно, а в основном нам предстояло обмозговать, как дальше действовать нашим лайв-бэндом. Но уж для нового турне шоу замесили крутейшее! Мы хорошо отвязались на европейском фестивале в 1988 году. Для нас он стал хорошей тренировкой в плане самодисциплины, так как американцы более придирчивы и разборчивы в том, что им предлагается".
Ох, и повеселимся на их концертах, если всё будет так, как говорит Пол. Он уже всех взволновал своими идеями: "Шоу будет длиться около 2,5 часов. Мы подберём классный комплект песен. На моём соло-турне (о нём позднее) здорово принимались песни "I Stole Your Love" и "Come On And Love Me". Надеюсь, мы включим эти трэки в КИСС-программу".
Это я всё понял. Правда ли, что в феврале КИСС приедут в Европу?
Пол: "Да, мы туда поедем, но сначала продадим побольше дисков в Штатах. В последние месяцы, то есть, недели 1989 года мы продали 700000 копий, так что я думаю, что к февралю мы дополним эту цифру до 1000000".
Но, кажется, Пол не совсем доволен и этим числом: "Хотелось бы продать ещё больше. Миллион - это здорово, но только для начала..."
 
НАЗАД К КОРНЯМ
Перейдём от подсчёта проданных дисков к сущности самого альбома "Жар в тени". По моему мнению он близок к чуть попсовому их диску "Сумасшедшие ночи". И тем самым означает дистанцию меж новыми и старыми работами КИСС. Но Пол не согласен: "Я не нахожу наш последний альбом мягким. И не будет шуткой, если я скажу, что мы вернулись к своим истокам, к нашему началу и играем так, как раньше".
В 1988 вышел сборник "Smashes, Thrashes And Hits", "мягкость" которого - очевидна. Это касается не только совсем новых песен, но и композиции "I Love It Loud", которой недостаёт характерных, "родных" её барабанов. Пол: "Я так не считаю. Эту песню мы почти не трогали. Я всегда говорил, что ударные в ней чересчур тяжелы, но не так, как в "Creatures Of The Night". Мы просто хотели сделать дистанцию между этими вещами, вот и решились малость переделать, посмотреть, что из "I Love It Loud" получится с новым миксом. Весь альбом мне очень нравится. Не хочу обсуждать отдельные песни, они великолепны в своей массе".
Правда ли, что Эрик Карр спел "Beth" для того, чтоб утереть нос автору и исполнителю её - Питеру Криссу? Пол, сияя, отвечает: "Нет, люди всегда ищут ищут что-то там, где этого в помине нет. "Beth" была последней вещью которую мы переделали для диска. Сначала мы вообще не хотели её вводить, но потом пришла идея дать спеть Эрику - это как премия ему. В пласте есть несколько особых песен, как на видеофильме "Exposed". Тот факт, что песня десятилетней давности вновь выходит с другим исполнителем кажется мне интересным".
Я спрашиваю, как отнёсся к этому Питер? Пол отвечает: "Мы никоим образом не хотели плюнуть ему в спину своей записью".
Но Питер, наверное, всё равно огорчился?
"Я ничего плохого о нём сказать не могу, надеюсь, что он по-своему счастлив, если он грустит по поводу некоторых дел, то в этом полностью его вина. Но, несмотря ни на что, я желаю ему только хорошего".
Между тем, ожидается появление книги Крисса под названием "Kiss And Tell", фактически, она готова. Её выход задерживает масса адвокатов Крисса. Вернёмся, однако, к КИСС. Я поражён тем, что в записи "Жара в тени" принимал участие Винни Понций, который значился на обложке диска "Династия" писателем и продюсером. Затем он приложил руку, чтоб группа проявила себя в стиле "диско", и вот, 10 лет спустя, помог КИСС вернуться к рок-н-ролльным корням. Пол же не считает это особо необычным: "Он как раз оказался там же, где и мы, и он пошутил, что давайте, мол, снова вместе писать. А потом оказалось, что он сменил немного свои взгляды и вполне оказался кстати. И вовсе это не сногсшибательно, что мы с ним. С друзьями работать всегда проще".
Десмонд Чайлд тоже в списке их хороших приятелей. С ним они писали свой первый сингл c "Жара..." - "Hide Your Heart". Вообще, в альбоме кто только не участвовал - Бонни Тайлер, Эйс Фрили, Робин Бек, Молли Хатчет и многие другие. Пол улыбается: "Да, здесь только свистни, а потом смотри, кто захотел вписаться в пласт!"
 
ПРИОРИТЕТЫ
Теперь - о главных песнописцах КИСС - господах Стенли и Симмонсе. Существует мнение, что единственный, кто в последнее время писал хорошие песни - это Пол, в то время как Джин выполняет роль продюсера и музыканта-шоумена, да иногда вставляет свои клишированные песни, написанные как на автопилоте. Странное дело - Пол не возражает мне: "Думаю, что Джин тоже не против этой теории, поэтому он особо-то и не лезет не в своё дело. Другой разговор, если у тебя есть свободное время на другие проекты, но для Джина КИСС всё равно на первом месте".
Всё это так, но новый альбом Доро Джин спродюсировал так себе. Некоторые утверждают, что у Симмонса голова была занята предстоящим турне КИСС. Вот что говорит Пол: "Было бы хуже, если б Джин вообще ничего больше не делал, а просиживал бы где-нибудь задницу. Конечно же, он изо всех сил старается проявить себя ещё где-то, и я не могу ему это запрещать. Я ведь тоже не замыкаюсь только на КИСС. Бывает момент, когда излишнее усердие вредит группе и её материалу. Вот тогда мы и занимаемся побочным бизнесом".
Это мне понятно. А что, Пол нарулил своё соло-турне для того, чтоб проверить свою популярность?
Пол: "Совсем не для того. Если б я преследовал эту цель, то сначала выпустил бы соло-альбом, а потом уж - турне. А на этих своих гастролях я выступал только в маленьких клубах, и люди приходили только по той причине, что то, что я там играл, им было незнакомо. Можно ли проверить свою популярность, если не обкатываешь выпущенные на виниле песни, а преподносишь что-то совсем новое?"
В амплуа соло-артиста Пол вписывается вполне. Мне кажется, что его баллада "Forever" с "Жара..." ясно даёт знать, какие песни больше удаются Полу. Но он утверждает, что может писать вещи типа "Rise To It" и "Read My Body" не хуже баллад: "Я уверен, что запросто могу выдать что-то вроде этого. Я никогда не планирую вперёд то, что пишу, а лишь имею представление, что у меня сейчас получится. На последнем альбоме моему перу принадлежат много мелодичных песен. А моей любимой до сих пор остаётся "Love Gun". 
Меня не раз смущали контрасты текстов Стенли. То он показывает себя повесой-ловеласом, а то вдруг клянётся в вечной любви. Он объясняет такие крены довольно просто: "Никто не чувствует себя постоянно одинаково. Мы поём обо всём - женщинах, скандалах, жизни на улицах, любви - нам всё важно".
Мы закончили беседу с ним ещё несколькими темами, в частности - почему он не стал продюсировать последний альбом Шер: "Я должен был спродюсировать несколько разных исполнителей, но в конце концов решил, что подготовка моего соло-турне всё ж важнее. У меня на всё сразу времени не было. А когда оно у меня появилось, альбом Шер был благополучно закончен. Но в следующий раз я обязательно займусь материалом её нового пласта".
 
ОЖИДАНИЕ
Ходят слухи, что участники КИСС готовят новые соло-альбомы. Пол уходит от прямого ответа: "Может, так и будет, но уж не в этом году. Больше ничего говорить не буду, ну, может, кроме того, что я планирую свой сольник в следующем году".
Да, мы уже слышали их соло-диски 1978 года. Тогда они показали себя как развитые личности. Сумеют ли Брюс и Эрик сделать такие же успешные альбомы?
Пол: "Да они, вроде, не горят особым желанием заниматься сольниками".
Осталось спросить про "Alive III", который фаны ждут с 77 года...
Пол: "Ха, каждый день таит в себе сюрпризы. Однозначно - "Alive III" когда-нибудь выйдет всё-таки. Я, кажется, часто говорил, что вот мы запишем ещё студийный альбом, а потом уж будем думать о третьем "зальнике". Я тоже жду работы над ним, а когда долго ждёшь чего-то, оно, в смысле ожидание, вознаграждается. Альбом должен быть таким же мощным, как и "Alive I". Закончим разговор об этом тем, что мы не хотим выпускать много лайв-дисков".
 
КАК УГОВАРИВАЛИ ЭЙСА
В ноябре прошлого года Пол и Джин появились в лос-анджелесском клубе "Газзарис" в оригинальных сценических костюмах и гриме прошлых лет. Это было их единственное перевоплощение для записи клипа "Rise To It". На Пола нахлынула ностальгия: "Было очень интересно. Старые тряпки нам всё ещё к лицу. Мы загримировались и выглядели чертовски здорово. Как будто бы ничего не изменилось. Мы приятно повспоминали дни минувшие".
Правда ли, что в 1991 году пройдёт турне в оригинальном составе - с Питером, Эйсом и старыми эффектами?
Пол: "Ха ха, думаю, что нет. Я тут разговаривал об этом с Эйсом, он категорически против. Такой вот упрямец. Но я не почувствовал себя униженным, нам до фени его амбиции". 
Фрили надеется провести удачное соло-турне, хотя его индивидуальная карьера идёт не совсем хорошо.
Пол: "Я ему предлагал присоединиться для нашего турне, но он не заинтересовался. Он до сих пор задирает прессу, как прежде. Но все его дела - односторонне скандальные. А в общем, я не против помочь ему, если попросит когда-нибудь. А кроме Эйса из гитаристов прошлых брать никого не хотим. Может, когда-нибудь он и согласится, но, уверен я, сделает это с видом величайшего одолжения".
Он, наверное, соизволит тогда, когда его версия "Hide Your Heart" станет величайшим хитом.
Пол: "Ха ха! Я надеюсь!"
Роберт Хиг
с "дойча" перевёл Братский Дмитрий
-----------------------------------
То, что вы сейчас прочтёте, вам уже давно было знакомо: Эйс Фрили в компании одногруппников-собутыльников еле-еле приволокся на сцену. Однако что-либо сыграть он не смог, так как не мог даже нормально стоять на ногах. Чаша терпения вконец переполнилась, и Джин, Пол и Эрик выгнали своего гитариста. В составе КИСС он больше выступать не будет, а квартет, вероятно, так и останется трио.
В наши дни лого КИСС выглядит по-другому. Последние буквы этого слова из-за руннического написания позволили врагам группы запросто причислять их к фашистски настроенным ублюдкам. Однако "изобретатель" лого Эйс Фрили так не считает: "Я просто придумал так, потому что классно смотрелось, а дети начали выцарапывать на школьных партах эти буквы и выклёпывать их на куртках". В Германии такое написание КИСС вообще запретили, конверты дисков оформлялись по-новому, в дойч-турне макет вывески тоже не взяли, что лишило выступления остроты.
с "дойча" перевёл Братский Дмитрий
**************************************************************